i. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Due luci a LED:
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Desideri una luce con luminosità regolabile e temperatura di colore idealmente regolabile (ne parleremo più avanti).
* Riempi la luce: Una luce più morbida e meno potente da riempire le ombre. Le capacità di oscuramento sono essenziali.
* Light Stands: La luce robusta si pone per posizionare le luci.
* Modificatori di luce: Qui è dove modellerai e controllerai la luce. I modificatori essenziali includono:
* SoftBox: Crea una grande fonte di luce morbida, ideale per la pelle lusinghiera e riducendo le ombre aspre. Prendi in considerazione le dimensioni diverse.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più economico di un softbox e crea una luce più morbida. Gli ombrelli sparatutto sono più diretti, mentre gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce, ammorbidendola ulteriormente.
* Porte del fienile: Utilizzato per controllare la fuoriuscita di luce e creare un raggio più mirato. Ottimo per segnalare la luce da aree indesiderate.
* Grids (Honeycomb): Attaccare a softbox o riflettori per restringere il raggio di luce e controllare la fuoriuscita.
* Scrim: Un materiale di diffusione utilizzato per ammorbidire una sorgente luminosa posizionandola tra la luce e il soggetto.
* Opzionale, ma utile:
* Riflettore (bianco, argento, oro): Per rimbalzare la luce nelle ombre e aggiungere un riempimento sottile.
* gel (colorato): Per aggiungere colore creativo all'illuminazione (rossi, blu, ecc. Per l'umore).
* Misuratore di luce: Per un controllo preciso dell'esposizione (non essenziale, ma utile per la coerenza).
* trigger wireless: Per attivare a distanza il flash della fotocamera (se le luci a LED hanno una funzione flash).
ii. Comprensione dei principi dell'illuminazione lunatica:
* Chiaroscuro: Questo è un elemento chiave dell'illuminazione lunatica. È l'uso di forti contrasti tra luce e buio per creare profondità e drammi. Vuoi ombre pronunciate.
* illuminazione a basso tasto: Toni prevalentemente scuri nell'immagine con aree selettive di luce intensa.
* alto contrasto: Una differenza significativa tra le parti più luminose e scure dell'immagine.
* ombre: Abbraccia le ombre! Sono cruciali per creare un senso di mistero, profondità e umore.
* Temperatura del colore: Pensa ai toni caldi e freddi.
* toni caldi (bassi kelvin, ~ 2700K-3000K): Può creare una sensazione di intimità, calore e nostalgia.
* Toni freschi (alti Kelvin, ~ 5000K-6500K): Può creare una sensazione di freddezza, distanza o mistero.
* Luce direzionale: Luce che proviene da una direzione specifica, creando ombre forti.
iii. Impostazione delle due luci a LED per i ritratti lunatici:
Ecco alcune configurazioni e varianti comuni:
* 1. Classic Rembrandt Lighting:
* Luce chiave: Posizionato leggermente sul lato e * sopra * la testa del soggetto. Puntalo con un angolo di circa 45 gradi. L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla luce (la "patch di Rembrandt").
* Riempi la luce: Posizionato sul lato * opposto * della luce chiave, significativamente più dimmer. Vuoi riempire abbastanza per ammorbidire le ombre ma non eliminarle completamente. Usa un softbox più grande o un ombrello sparatutto sulla luce di riempimento per diffonderlo ulteriormente.
* umore: Drammatico, classico, enfatizza le caratteristiche.
* 2. Illuminazione divisa:
* Luce chiave: Posizionato su un lato del soggetto, illuminando * solo * metà del loro viso.
* Riempi la luce: Molto fioco o addirittura *assente *. Puoi usare una carta nera sul lato opposto della luce chiave per * aumentare * le ombre.
* umore: Molto drammatico, spigoloso, misterioso.
* 3. Retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Luce chiave: Posizionato * dietro * il soggetto, fuori dalla vista della fotocamera. Crea un bordo di luce intorno alla testa e alle spalle.
* Riempi la luce: Posto di fronte al soggetto, molto debole, per portare un po 'di luce sul viso. In alternativa, utilizzare un riflettore per rimbalzare la luce in avanti.
* umore: Etereo, drammatico, separa il soggetto dallo sfondo.
* 4. Illuminazione laterale (da un solo lato):
* Luce chiave: Posizionato da un lato, creando ombre e luci forti.
* Riempi la luce: Opzionalmente usato sul lato opposto ma molto debole per riempire sottilmente le ombre profonde. Spesso un riflettore funziona meglio di un'altra luce.
* umore: Drammatico, cinematografico, enfatizza la trama.
IV. Guida passo-passo:
1. Scegli il tuo background: Uno sfondo scuro (nero, grigio intenso, ecc.) Migliora l'umore. Uno sfondo strutturato può anche aggiungere interesse.
2. Posiziona il soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo scelto.
3. Imposta la tua luce chiave: Posiziona la luce della chiave in base al modello di illuminazione che hai scelto (Rembrandt, Split, ecc.). Collega il modificatore scelto (softbox, ombrello, ecc.).
4. Regola la luce della luce: Inizia con un'impostazione di potenza moderata e fai un colpo di prova. Regola la potenza fino a raggiungere il livello di luce desiderato sul soggetto.
5. Imposta la tua luce di riempimento: Posiziona la luce di riempimento sul lato opposto della luce chiave.
6. Regola la luce di riempimento: Inizia con un'impostazione di potenza * molto bassa *. L'obiettivo è * sottilmente * riempire le ombre, non eliminarle. Fai un colpo di prova e regola la potenza fino a quando le ombre non sono ammorbidite ma ancora presenti. La luce di riempimento dovrebbe in genere essere 1-3 si ferma più dimmer della luce chiave.
7. Posizione e modificatori di perfezionamento: Apportare piccole regolazioni alla posizione delle luci e degli angoli dei modificatori per modellare ulteriormente la luce e le ombre. Le porte o le griglie del fienile possono essere utilizzate per controllare la fuoriuscita di luce.
8. Imposta le impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8, F/11) ti darà più profondità di campo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine, prestando attenzione all'illuminazione.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la temperatura del colore delle luci a LED. È possibile utilizzare una carta grigia per un bilanciamento del bianco accurato. Oppure, utilizzare un colorimetro/spettrometro per comporre le impostazioni più accurate.
9. Prendi colpi di prova: Rivedi attentamente i tuoi colpi di prova e apporta regolazioni alle posizioni luminose, ai livelli di potenza e alle impostazioni della fotocamera fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
10. Aggiungi gel (opzionale): Se vuoi aggiungere colore, collega gel alle luci. Sperimenta colori e combinazioni diversi per creare stati d'animo diversi.
11. Post-elaborazione: In post-elaborazione (Photoshop, Lightroom, ecc.), È possibile perfezionare ulteriormente l'umore regolando il contrasto, le ombre, i luci e i colori.
v. Suggerimenti per i ritratti lunatici:
* Comunicare con il tuo soggetto: Di 'al tuo soggetto che tipo di umore stai cercando di creare in modo che possano regolare la loro espressione e posare di conseguenza.
* Posa: Pensa alle pose che migliorano l'umore. Cerca pose che creano ombre interessanti sul viso. Un argomento che distoglie lo sguardo dalla fotocamera può aggiungere un senso di mistero.
* Esperimento con angoli diversi: Prova a sparare da diversi angoli per vedere come cambiano la luce e le ombre.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che gli occhi siano affilati e ben illuminati (anche in un ritratto lunatico, almeno un occhio dovrebbe avere un riflettore).
* Usa un ambiente scuro: Spegnere le luci ambientali e le riprese in una stanza scarsamente illuminata ti aiuterà a controllare meglio l'illuminazione.
* Separazione di fondo: Assicurati che il soggetto sia abbastanza lontano dallo sfondo per evitare ombre indesiderate o distrarre dettagli.
* Pratica: La chiave per padroneggiare qualsiasi tecnica di illuminazione è la pratica. Sperimenta diverse configurazioni, modificatori e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
Esempio di scenari di ritratto lunatico:
* Film Noir ispirato: Usa l'illuminazione divisa con una luce chiave gelificata con un colore blu fresco. Incoraggia il soggetto a indossare abiti scuri e posare con un'espressione drammatica.
* Romantico e intimo: Usa l'illuminazione Rembrandt con gel con toni caldi. Chiedi al soggetto indossare abiti morbidi e fluidi e posare con un'espressione delicata.
* drammatico e potente: Usa l'illuminazione laterale con uno sfondo scuro. Chiedi al soggetto indossare abiti forti e angolari e posare con un'espressione sicura.
Comprendendo i principi dell'illuminazione lunatica e sperimentando diverse tecniche, puoi creare straordinari ritratti che evocano l'emozione e catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna!