Ecco una rottura di ciò che rende buona luce e come usarlo per bellissimi ritratti:
Qualità di buona luce:
* Luce morbida: Questo è spesso considerato il santo graal per i ritratti. La luce morbida è diffusa, il che significa che è sparso e non crea ombre difficili. Questo rende la pelle più fluida, riduce le imperfezioni ed è generalmente più lusinghiero. Esempi includono:
* Giorno coperto: Diffusione naturale.
* Open Shade: Ombra fornita da un edificio o da un albero, ma ancora aperta al cielo.
* Fonte di luce diffusa: Luce da una finestra filtrata da una tenda trasparente o rimbalzata su una superficie bianca.
* Luce direzionale: Mentre la luce morbida è fantastica, è necessaria una direzione per creare forma e dimensione. La luce dal lato (illuminazione laterale) può scolpire il viso ed evidenziare le trame. La direzione aiuta anche a creare l'umore. La luce proveniente da dietro (retroilluminazione) può creare una bella luce del cerchio.
* Temperatura del colore: La luce ha una temperatura di colore, misurata in Kelvin (K). La luce "calda" (valori di kelvin inferiori, come 2700k) ha una tonalità rossastra/giallastra, mentre la luce "fresca" (valori di kelvin più alti, come 6500k) ha una tonalità bluastra. La migliore temperatura del colore dipende dal soggetto e dall'umore desiderato.
* Golden Hour (alba e tramonto): Luce calda e morbida che è incredibilmente lusinghiera.
* Blue Hour (poco prima dell'alba e subito dopo il tramonto): Luce fresca e morbida che è spesso preferita per determinati stati d'animo.
* Intensità: La luminosità della luce dovrebbe essere appropriata per la scena e il soggetto. Troppo luminoso e rischi di sovraesposizione e strabismo. Troppo fioco e rischi sottoesposizione e una mancanza di dettagli. Comprendere la * gamma dinamica * della fotocamera e la scena è la chiave.
* Controllabilità: Essere in grado di modificare la luce (ad esempio, usando riflettori, diffusori o fonti di luce artificiale) ti dà un controllo più creativo sull'immagine finale.
Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
1. Identifica la tua fonte di luce: Innanzitutto, capire da dove viene la tua luce (luce naturale, luce artificiale, ecc.). È una fonte di luce diretta e dura o è diffusa?
2. Posiziona il soggetto: La chiave per grandi ritratti è come la luce cade sul viso del soggetto.
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare dura crea ombre poco lusinghiere e può causare slogant del soggetto. Invece, cerca l'ombra aperta o usa un diffusore.
* illuminazione laterale: Posiziona il soggetto in modo che la luce provenga da un lato. Questo crea dimensioni ed evidenzia le caratteristiche facciali. Sperimenta con angoli diversi per vedere ciò che sembra meglio.
* illuminazione a farfalla: Posiziona la fonte luminosa leggermente sopra e davanti al soggetto. Questo crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso ed è generalmente lusinghiero.
* Lighting Rim (retroilluminazione): Posiziona il soggetto con la fonte di luce dietro di loro. Questo crea un effetto alone attorno alla testa e alle spalle del soggetto, separandoli dallo sfondo. Potrebbe essere necessario utilizzare un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto per evitare una silhouette.
* Luce finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra con luce morbida e diffusa. Angoli verso la finestra per controllare la direzione della luce.
3. Usa i riflettori: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità al loro viso. Una semplice tavola da schiuma bianca può fare miracoli. I riflettori sono disponibili in vari colori (bianco, argento, oro), ognuno dei quali fornisce un tono leggermente diverso alla luce.
4. Usa diffusori: I diffusori ammorbidiscono la luce dura, creando un aspetto più lusinghiero. Puoi usare un diffusore professionale, un ombrello traslucido o persino un foglio bianco.
5. Lighting artificiale master (se si utilizza): Se stai usando la luce artificiale (strobi, luci continue), impara a controllarne la potenza, la direzione e la diffusione. Usa modificatori di luce (softbox, ombrelli, piatti di bellezza) per modellare e ammorbidire la luce.
6. Presta attenzione allo sfondo: La luce sullo sfondo può anche influenzare l'umore generale del ritratto. Uno sfondo scuro può creare un effetto più drammatico, mentre uno sfondo luminoso può creare un effetto più allegro.
7. Comprendi la temperatura del colore:
* Luce naturale: Sii consapevole della temperatura del colore della luce naturale in diversi momenti del giorno.
* Luce artificiale: Abbina la temperatura del colore delle luci artificiali alla luce ambientale per evitare i calci di colore. La maggior parte delle telecamere ha un'impostazione del bilanciamento del bianco per aiutarti a regolare la temperatura del colore.
8. Esperimento e pratica: Il modo migliore per conoscere una buona luce è sperimentare e praticare. Scatta molte foto in diverse condizioni di illuminazione e analizza i risultati. Presta attenzione a come la luce influisce sulle caratteristiche del soggetto e sull'umore generale dell'immagine.
TakeAways chiave:
* La luce morbida è generalmente più lusinghiera della luce dura.
* La luce direzionale crea forma e dimensione.
* Comprendi la temperatura del colore della luce.
* Usa riflettori e diffusori per controllare la luce.
* pratica e sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per te.
* La buona luce non riguarda sempre la luminosità; Si tratta di qualità, direzione e controllo.
Comprendendo questi principi e praticando le tue abilità, puoi creare costantemente ritratti belli e lusinghieri. Buona fortuna!