i. Comprensione delle sfide e degli obiettivi
* Sfide:
* ombre aspre: Direct Flash crea ombre poco lusinghiere, aspre e un aspetto piatto.
* "Deer nei fari" look: Il flash può far strizzare gli occhi ai soggetti e avere occhi innaturalmente luminosi.
* Luce ambientale prepotente: Flash può lavare lo sfondo, rendendo il ritratto innaturale e disconnesso dall'ambiente.
* Obiettivi:
* Luce dall'aspetto naturale: Punta l'illuminazione morbida e persino che completa la luce ambientale.
* Esposizione bilanciata: Raggiungere un equilibrio tra l'esposizione del soggetto e l'esposizione dello sfondo.
* ombre interessanti: Usa le ombre in modo creativo per aggiungere profondità e dimensione.
* Comfort del soggetto: Ridurre al minimo il disagio di essere lampeggiato direttamente.
ii. Equipaggiamento
* Flash esterno (Speedlight): Questo è altamente raccomandato sul flash integrato della fotocamera. Offre più potenza, controllo e flessibilità. Cerca uno con:
* Modalità manuale: Essenziale per l'output del flash di messa a punto.
* Modalità ttl (attraverso l'hils): Un buon punto di partenza, ma impara a usare il manuale per un migliore controllo.
* Testa girevole: Ti consente di rimbalzare il flash.
* Zoom Head: Per controllare la diffusione del flash.
* Modificatore di luce (diffusore): Un must per ammorbidire il flash:
* SoftBox: Crea grande luce morbida, ottima per l'illuminazione uniforme generale. I softbox più grandi sono più efficaci.
* ombrello: Simile a SoftBox, portatile e offre una buona diffusione. Gli ombrelli sparatutto sono più comuni.
* Flash Diffuser (ad es. Gary Fong Lightsphere, MagMod): Si attacca direttamente al flash e diffonde la luce. I risultati variano; sperimentare.
* rimbalzante: Usando un muro, un soffitto o un riflettore per reindirizzare e ammorbidire la luce.
* Stand Light (opzionale, ma altamente consigliato): Per il posizionamento flash off-camera.
* trigger flash wireless (opzionale, ma consigliato): Ti consente di attivare il flash da remoto.
* Riflettore (opzionale): Può essere utilizzato per rimbalzare la luce ambientale o riempire le ombre create dal flash.
* Camera con controllo manuale: Dovrai controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
iii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro:Manuale (M) Questo ti dà il massimo controllo.
* Apertura:
* aperture più larghe (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6): Lascia entrare più luce, creando una profondità di campo più superficiale (sfondo sfocato). Usali quando si desidera isolare il soggetto o quando la luce ambientale è molto bassa. Tuttavia, la profondità di campo più bassa significa che devi essere preciso con la messa a fuoco.
* Aperture più strette (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più sfondo. Usalo quando si desidera uno sfondo più nitido o quando c'è molta luce ambientale.
* Velocità dell'otturatore:
* Controlla la luce ambientale: La cosa chiave da capire è la velocità dell'otturatore controlla principalmente la * luce ambientale * nella tua immagine.
* Match o leggermente più lento della velocità di sincronizzazione flash: La fotocamera ha una velocità massima di sincronizzazione flash (in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Il superamento di questa velocità si tradurrà in una barra nera nella tua immagine.
* Esperimento: Inizia circa 1/60 di secondo e regola per illuminare o scurire lo sfondo. Le velocità dell'otturatore più lente offuscano il movimento, quindi stabilizza la fotocamera.
* Iso:
* Mantienilo il più basso possibile: Per ridurre al minimo il rumore. Inizia con ISO 100 o 200.
* Aumento solo se necessario: Se non riesci a ottenere un'esposizione adeguata con l'apertura e la velocità dell'otturatore. Comprendi che l'aumento dell'ISO * introdurrà il rumore.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Può funzionare, ma potrebbe non essere coerente.
* Flash White Balance: Un buon punto di partenza.
* Bilancio bianco personalizzato: Per il colore più accurato. Scatta una foto di una carta grigia sotto la luce ambientale e imposta il tuo equilibrio bianco di conseguenza.
* Kelvin: Regola la temperatura di Kelvin per la messa a punto. Sperimenta per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale.
IV. Tecniche flash
* Flash sulla fotocamera (Direct Flash): Meno desiderabile, ma a volte inevitabile.
* Usa un diffusore: Un piccolo diffusore può aiutare ad ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* Riduci la potenza del flash: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/16, 1/32) e aumenta gradualmente fino a raggiungere una buona esposizione.
* Modalità TTL: Può essere un buon punto di partenza, ma monitorare i risultati e regolare la compensazione dell'esposizione al flash secondo necessità.
* Flash sulla fotocamera (flash rimbalzato): Un miglioramento significativo rispetto al flash diretto.
* gira la testa del flash: Puntare il flash verso l'alto o verso un muro/soffitto.
* rimbalzare da una superficie di colore chiaro: Le superfici bianche o di colore neutro sono le migliori. Evita le superfici colorate, poiché lanceranno una tinta a colori sul soggetto.
* Aumenta la potenza del flash: Il rimbalzo del flash ne riduce l'intensità, quindi dovrai aumentare la potenza del flash.
* Usa una scheda di rimbalzo: Allegare una carta bianca alla testa del flash può aiutare a reindirizzare un po 'di luce in avanti, riempiendo le ombre sotto gli occhi.
* Flash Off-Camera: Offre il massimo controllo e flessibilità.
* Posizionamento: Sperimentare con angoli e distanze diverse. Posizionare leggermente il flash sul lato e sopra il soggetto è spesso lusinghiero.
* Piume: Ango il flash leggermente lontano dal soggetto per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre. Il * bordo * della luce cade sul soggetto.
* Potenza: Regola la potenza del flash per ottenere l'esposizione desiderata. La modalità manuale è altamente raccomandata per la coerenza.
* Modificatori: Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce.
* Rapporto: Considera il rapporto di luce tra il flash e la luce ambientale. Un rapporto 2:1 (flash due volte più luminoso di Ambient) crea un aspetto più drammatico. Un rapporto 1:1 è più equilibrato.
v. Passaggi di tiro
1. scout la posizione: Arriva presto per valutare la luce ambientale e identificare potenziali sfondi.
2. Imposta le impostazioni della fotocamera:
* Scegli la tua apertura in base alla profondità di campo desiderata.
* Imposta la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Inizia intorno al 1/60 ° secondo e regola.
* Mantieni il tuo ISO il più basso possibile.
3. Posizionare il soggetto: Considera lo sfondo e la direzione di qualsiasi luce disponibile.
4. Imposta il tuo flash:
* On-camera:collega il diffusore e regola la potenza del flash.
* Off-camera:posiziona il tuo flash su un supporto di luce con un modificatore. Usa un trigger wireless.
5. Fai una prova di prova: Valuta l'esposizione, le ombre e lo sfondo.
6. Regola la potenza del flash: Attivare la potenza del flash per ottenere un'esposizione equilibrata.
7. Regola la posizione del soggetto e in posa: Assicurati che il soggetto sia comodo e posato in modo naturale.
8. Prendi lo scatto!
9. Recensione e regolare: Continua a rivedere le tue immagini e ad apportare regolazioni alle impostazioni della fotocamera, alimentazione flash e posizione dell'oggetto fino a raggiungere i risultati desiderati.
vi. Suggerimenti e trucchi
* Pratica! Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Spara in Raw: Ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa un misuratore di luce: Per misurazioni precise di esposizione.
* Comunicare con il tuo soggetto: Di 'loro cosa stai facendo e dai loro istruzioni chiare.
* post-elaborazione: Usa il software di modifica (ad es. Lightroom, Photoshop) per perfezionare le immagini, regolare i colori e ridurre il rumore.
* Evita il flashing eccessivo: L'obiettivo è * integrare * la luce ambientale, non sopraffarla. La sottigliezza è la chiave.
* Prestare attenzione ai catline: I piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. I buoni educazioni aggiungono vita e brillano al ritratto.
* Usa una scheda grigia: Una carta grigia è un oggetto piatto utilizzato per impostare il bilanciamento del bianco e l'esposizione in fotografia. Ti aiuta a catturare colori e toni accurati.
* Considera la temperatura del colore della luce ambientale: Abbina il bilanciamento del bianco flash alla luce ambientale per evitare calci di colore innaturali.
* Usa i fondali strategici: Se non sei soddisfatto dello sfondo, porta il tuo (tessuto, carta, ecc.).
vii. Esempi di tecniche flash per i ritratti notturni
* Utilizzo del flash off-camera con un softbox per un look classico:
* Camera:modalità manuale, f/4, 1/60 sec, ISO 200
* Flash:off-camera, leggermente al lato e sopra il soggetto, con un softbox. Set di energia manualmente per un'esposizione equilibrata.
* Risultato:luce morbida e lusinghiera con uno sfondo leggermente sfocato.
* Flash rimbalzante da un soffitto per la luce di riempimento naturale:
* Camera:modalità manuale, f/2.8, 1/30 sec, ISO 400
* Flash:sulla fotocamera, la testa ruotata verso l'alto, puntata verso un soffitto bianco. Potenza flash impostata su TTL con una leggera compensazione negativa.
* Risultato:anche luce dall'aspetto naturale con ombre sottili.
* usando un riflettore per riempire le ombre:
* Camera:modalità manuale, f/5.6, 1/60 sec, ISO 200
* Flash:on-fotocamera, flash diretto con un diffusore. Potenza flash impostato su basso.
* Riflettore:tenuto da un assistente per rimbalzare la luce ambientale sul viso del soggetto.
* Risultato:ombre ridotte e un'esposizione più equilibrata.
Comprendendo i principi della luce e praticando queste tecniche, puoi creare con sicurezza splendide ritratti notturni con Flash. Ricorda di sperimentare e divertirti!