Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
L'illuminazione è probabilmente l'elemento più cruciale nella fotografia di ritratto. Modella il soggetto, crea umore e dirige gli occhi dello spettatore. Comprendere e controllare i rapporti di illuminazione è la chiave per padroneggiare l'illuminazione dei ritratti e raggiungere l'aspetto desiderato.
Cos'è un rapporto di illuminazione?
Un rapporto di illuminazione è la differenza nella luminosità tra il lato illuminato della faccia di un soggetto (il lato "chiave") e il lato ombra (il lato "riempimento"). È espresso come un rapporto, come 2:1, 3:1, 4:1, ecc.
* Il primo numero: Rappresenta il livello di luminosità della luce * chiave * sul lato più luminoso del viso. Pensalo come la quantità di luce.
* Il secondo numero: Rappresenta il livello di luminosità della luce * riempimento * sul lato ombra del viso.
* Il rapporto: Mostra * quante volte più luminosa * La luce chiave è che la luce di riempimento.
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti?
* umore e atmosfera: I rapporti di illuminazione influenzano direttamente l'umore e l'atmosfera del tuo ritratto. Rapporti più elevati creano drammaticità e contrasto, mentre rapporti più bassi comportano un'illuminazione più morbida e più delicata.
* Forma e dimensione: I rapporti aiutano a scolpire il viso, enfatizzando le caratteristiche e creando un senso di profondità. Definiscono la luce e l'ombra, che dà il soggetto tridimensionalità.
* Enfasi del soggetto: L'uso strategico dei rapporti di illuminazione può attirare l'attenzione su parti specifiche del viso del soggetto, come gli occhi o le labbra.
* Coerenza: La comprensione e il controllo dei rapporti consente di riprodurre costantemente l'aspetto e la sensazione desiderati nei tuoi ritratti.
* professionalità: L'uso dei rapporti di luce contribuisce a risultati di alta qualità e dall'aspetto professionale.
Comprensione dei rapporti di illuminazione comuni e loro effetti:
Ecco una rottura dei rapporti di illuminazione comuni e degli effetti che producono:
* 1:1 (nessun rapporto): In sostanza, la luce chiave e la luce di riempimento sono uguali nella luminosità. Ciò si traduce in un illuminazione molto piatta, quasi senza ombre. Spesso sembra innaturale e poco lusinghiero, se non specificamente utilizzato per un effetto stilistico. * Meglio per:* non generalmente consigliato per la ritrattistica, a meno che non vada per un aspetto molto specifico, minimalista o alla moda.
* 2:1: Una sottile differenza tra la chiave e i lati di riempimento. Illuminazione molto morbida e lusinghiera, adatta a molti soggetti. * Meglio per:* Ritratti di bellezza, colpi alla testa e situazioni in cui vuoi una luce delicata e indulgente. Crea un aspetto naturale, uniforme.
* 3:1: Un lato ombra leggermente più pronunciato. Aggiunge un po 'più di dimensione e profondità al viso. Ancora relativamente morbido e generalmente lusinghiero. * Meglio per:* opzione versatile, buona per una vasta gamma di stili di ritratto. Aggiunge un tocco di drammaticità senza essere eccessivamente duro.
* 4:1: Ombre più evidenti, creando più contrasto e drammaticità. La transizione tra i lati della chiave e di riempimento diventa più definita. * Meglio per:* ritratti maschili o ritratti in cui vuoi enfatizzare la forza e il carattere. Può anche essere usato per creare un'atmosfera più artistica o drammatica.
* 8:1: Contrasto significativo tra i lati della chiave e di riempimento. Si traduce in ombre profonde e un aspetto forte e drammatico. * Meglio per:* Ritratti artistici di alto contrasto, stili ispirati al film noir. Deve essere usato con cura in quanto può non essere lusinghiero su alcuni argomenti. Richiede un controllo preciso della fuoriuscita di luce.
* 16:1 o superiore: Contrasto estremamente elevato con ombre molto profonde. Spesso usato per ritratti stilizzati o sperimentali. * Meglio per:* situazioni di nicchia, come silhouette o ritrattistica astratta. Generalmente richiede un'attenta post-elaborazione.
come controllare i rapporti di illuminazione:
Ecco come controllare il rapporto:
1. Luce chiave: La fonte di luce primaria è la fondazione. Posizione e potenza sono le regolazioni chiave.
2. Riempi la luce: La luce di riempimento * si riempie * nelle ombre create dalla luce chiave. Puoi usare:
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto. Le dimensioni e la superficie del riflettore (bianco, argento, oro) influenzano la quantità e la qualità della luce. Un grande riflettore bianco crea un riempimento morbido, mentre un piccolo riflettore d'argento fornisce un riempimento più luminoso e più speculare. Il posizionamento è fondamentale!
* Fonte luminosa secondaria (strobo o luce continua): È possibile utilizzare una seconda sorgente luminosa (una luce strobo o continua) impostata su una potenza inferiore rispetto alla luce chiave. Ciò fornisce un maggiore controllo sul riempimento.
* Diffusers: Per ammorbidire la chiave o riempire la luce.
3. Distanza: La distanza di entrambe le luci (e il riflettore) dal soggetto influisce sull'intensità della luce. Spostare una luce più vicina lo rende più luminoso; Spostarlo più lontano lo rende più dimmer.
4. Impostazioni di potenza: Regola le impostazioni di alimentazione degli strobi o delle luci continue. Abbassa la potenza della luce di riempimento per aumentare il rapporto.
misurazione e misurazione:
Mentre puoi spesso stimare visivamente i rapporti di illuminazione, l'uso di un metro di luce ti darà i risultati più accurati e ti consentirà di riprodurre costantemente la configurazione dell'illuminazione desiderata.
* Meter incidente: Un misuratore incidente misura la quantità di luce * che cade * sull'argomento. Prendi una lettura sul lato chiave e poi sul lato di riempimento. Dividi la lettura del lato chiave per la lettura del lato di riempimento per ottenere il rapporto.
* misuratore di telecamera (misuratore di luce riflessa): Il contatore della fotocamera può essere utilizzato, ma è meno preciso perché legge la luce riflessa * fuori * Il soggetto. È influenzato dal tono e dai vestiti della pelle del soggetto. Puoi prendere le letture da una carta grigia posizionata sulla chiave e riempire i lati.
* istogramma: La revisione dell'istogramma sulla fotocamera può aiutarti a valutare l'esposizione complessiva e la distribuzione dei toni, dandoti un'indicazione visiva del rapporto di illuminazione.
Suggerimenti pratici:
* Inizia semplice: Non cercare di saltare immediatamente in configurazioni di illuminazione complesse. Inizia con una sola chiara e un riflettore e aggiungi gradualmente più luci man mano che acquisisci esperienza.
* Esperimento: Gioca con rapporti diversi e guarda come influenzano l'aspetto dei tuoi ritratti.
* Considera l'argomento: Il rapporto di illuminazione ideale dipenderà dall'età, dal sesso e dalle caratteristiche del viso del soggetto, nonché dall'umore desiderato.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade sulle persone in situazioni quotidiane. Nota le ombre e le luci e prova a replicarle nella tua fotografia.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti eserciti a lavorare con i rapporti di illuminazione, meglio diventerai nel creare l'aspetto che desideri.
infrangere le regole:
Mentre comprendere i rapporti di illuminazione è importante, non aver paura di infrangere le regole una volta che le hai capite. Sperimenta tecniche di illuminazione non convenzionali e sviluppa il tuo stile unico. La migliore fotografia viene spesso dalla spinta dei confini creativi.
In conclusione, padroneggiare i rapporti di illuminazione è un'abilità essenziale per qualsiasi fotografo di ritratti. Comprendendo come diversi rapporti influiscono sull'aspetto delle tue immagini, puoi creare splendidi ritratti che catturano l'essenza dei tuoi soggetti.