Cosa rende la luce "buona" per i ritratti?
Ecco alcune qualità chiave di buona luce per la fotografia di ritratto:
* Mormess: Questo è probabilmente il più importante. La luce morbida è diffusa, il che significa che sparge e si avvolge attorno al soggetto. Riduce al minimo le ombre aspre, rendendo la pelle più liscia e più uniforme. Pensalo come un dolce abbraccio di luce piuttosto che un riflettore.
* Perché va bene: Aducenti, minimizza le imperfezioni, persino i toni della pelle, più facile da lavorare.
* Direzione: L'angolo in cui la luce colpisce il soggetto è cruciale. Angoli diversi creano effetti e stati d'animo diversi.
* illuminazione anteriore (leggermente fuori centraggio): Generalmente lusinghiero, illumina l'intero viso, ma può essere un po 'piatto.
* illuminazione laterale: Crea più dimensioni, ombre e luci, aggiunge drammi e profondità.
* retroilluminazione: Crea un effetto alone, separa il soggetto dallo sfondo, può essere molto bello ma anche impegnativo da esporre correttamente.
* illuminazione del cerchione: Luce che sfoglia il bordo del soggetto, evidenziando il loro profilo.
* Lighting top: Può essere duro, lanciando ombre forti sotto gli occhi e il naso (spesso da evitare).
* colore (temperatura del colore): La luce ha un colore, misurato in Kelvin (K).
* Luce calda (Kelvin inferiore, circa 2700k - 3000K): Tonalità giallastra o arancione. Crea un'atmosfera accogliente e invitante. Pensa all'ora d'oro.
* Luce neutra (circa 5000K - 5500K): Più vicino alla luce del giorno naturale.
* Luce fresca (Kelvin più alta, circa 6000K - 7000K): Tonalità bluastra. Può creare un umore più clinico o drammatico. Pensa a giorni nuvolosi o luci fluorescenti.
* Perché va bene: La luce più calda tende ad essere più lusinghiera per le tonalità della pelle, ma la migliore temperatura di colore dipende dall'aspetto desiderato e dal tono della pelle del soggetto.
* Intensità: La luminosità della luce.
* Luce intensa: Può essere duro e causare strabico.
* Dim Light: Può essere lunatico e drammatico, ma richiede un ISO più alto o un'apertura più ampia per evitare immagini sfocate.
* Perché va bene: L'intensità moderata è generalmente ideale. Troppo o troppo poco può creare problemi.
* Coerenza: Quanto è coerente la luce nel tempo. Una scena costantemente illuminata è più facile da fotografare. La luce in rapida evoluzione può essere frustrante.
* Perché va bene: Luce prevedibile significa risultati prevedibili.
Come usare la luce per bellissimi ritratti:suggerimenti pratici
Ecco come trovare, creare e manipolare una buona luce per i ritratti:
1. Trova la luce (luce naturale):
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico, specialmente per i principianti. Cerca aree ombreggiate da edifici, alberi o oggetti di grandi dimensioni. Ciò fornisce una luce morbida e diffusa che è incredibilmente lusinghiera. Affronta il soggetto verso l'area aperta dell'ombra.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e direzionale, creando bel ritratti romantici.
* Giorni nuvolosi: Un softbox gigante nel cielo! I giorni nuvolosi diffondono la luce del sole, creando una luce morbida, uniforme che è perfetta per i ritratti. Basta essere consapevole della temperatura di colore fresco.
* Luce finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra, ma non direttamente nel raggio di sole. La finestra funge da softbox naturale.
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): La luce solare diretta crea ombre aspre e può causare slogant il soggetto. Se devi sparare alla luce del sole diretto, prova a diffonderlo con uno scrim o trova un'area ombreggiata nelle vicinanze.
2. Manipolare la luce (luce naturale):
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un tocco di luce ai loro occhi. I riflettori bianchi, argento e oro forniscono ciascuno un effetto leggermente diverso.
* Diffusers (scrims): Un diffusore è un materiale traslucido che allarga la luce. Usalo per ammorbidire la luce solare dura o creare una fonte più uniforme. Un semplice foglio bianco può funzionare in un pizzico.
* Posizionamento: Sposta il soggetto per trovare la luce più lusinghiera. Presta attenzione a come la luce cade sul viso e si adatta di conseguenza. Anche i turni sottili possono fare una grande differenza.
* Abbigliamento/ambiente: Scegli la tua posizione o abbigliamento per aiutare a influire sulla luce. Ad esempio, sparare al soggetto in una zona luminosa con abiti di colore chiaro può dare una luce generale più luminosa.
3. Luce artificiale (illuminazione in studio):
* SoftBoxes: Questi sono recinti con materiale di diffusione che si attaccano alle luci. Creano luce morbida e lusinghiera che è simile all'ombra aperta.
* ombrelli: Gli ombrelli riflettenti sono un altro modo per ammorbidire e allargare la luce. Sono spesso meno costosi di SoftBoxes.
* Strobi/Flash: Potenti fonti di luce che ti consentono di controllare l'intensità e il colore della luce. Richiedono più pratica e attrezzatura ma offrono il massimo controllo.
* illuminazione continua: Fornisce luce per più a lungo, il che può essere utile per i principianti e ti consente di vedere la luce che sta colpendo il soggetto.
* Modelli di illuminazione: Impara i modelli di illuminazione di base come Rembrandt, Butterfly, Loop e Spalato Lighting per creare effetti diversi. Questi motivi si riferiscono al posizionamento della luce e alle ombre che creano.
4. Comprensione delle impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Colpisce la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8) creano una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più immagine.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Velocità di scatto più veloci si congelano il movimento, mentre le velocità dell'otturatore più lente consentono più luce ma può provocare una sfocatura del movimento.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Gli ISO inferiori (ad es. 100) producono immagini più pulite con meno rumore, mentre ISO più elevati (ad es. 3200) sono necessari in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione ma possono introdurre rumore.
* White Balance: Regola la temperatura del colore della tua immagine per assicurarsi che i bianchi siano resi accuratamente. Utilizzare l'impostazione appropriata per il bilanciamento del bianco per la sorgente luminosa che stai utilizzando (ad esempio, luce diurna, nuvolosa, tungsteno, fluorescente).
5. Pratica ed esperimento:
* Il modo migliore per conoscere la luce è esercitarsi. Scatta molte foto in diverse condizioni di illuminazione e sperimenta diverse tecniche. Presta attenzione a come la luce influisce sul soggetto e su come puoi manipolarlo per ottenere l'aspetto desiderato.
* Analizza le tue foto: Rivedi le tue foto e prova a capire perché alcuni lavori e altri no. Cosa avresti potuto fare diversamente con l'illuminazione?
TakeAways chiave:
* La luce morbida è tuo amico.
* Presta attenzione alla direzione della luce e al modo in cui influisce sul viso del soggetto.
* Manipolare la luce con riflettori, diffusori e posizionando il soggetto.
* Comprendi le impostazioni della fotocamera e come influenzano l'immagine finale.
* Pratica, pratica, pratica!
Comprendendo i principi della buona luce e praticando le tue abilità, puoi creare ritratti belli e accattivanti. Buona fortuna!