1. Comprendere l'obiettivo:
* Luce ambientale: Questa è la luce esistente nella scena (luce solare, ombra, ecc.). Vuoi utilizzarlo per creare l'umore e la forma generale del soggetto.
* Fill-Flash: Questa luce viene utilizzata * sottilmente * per riempire le ombre, aggiungere un fallimento agli occhi e bilanciare l'esposizione complessiva del soggetto, specialmente quando sono retroilluminati o in ombra. In genere non vuoi che il flash sia la fonte di luce dominante.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Idealmente, una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Flash esterno (Speedlight): Un must. Il flash sulla fotocamera raramente produce risultati lusinghieri.
* trigger flash (opzionale, ma consigliato): Ti consente di utilizzare Flash Off-Camera. Ciò fornisce un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce.
* Modificatore di luce (altamente raccomandato): Un diffusore (come un softbox o un ombrello) ammorbidirà il flash, rendendolo più naturale. Un riflettore può anche essere usato per rimbalzare la luce ambientale invece di usare il flash, ma questa guida si concentra sull'uso del flash.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Per posizionare il flash con un trigger.
* Grey Card (utile): Per un accurato bilanciamento del bianco.
3. Impostazione della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è * altamente * consigliato. La priorità di apertura (AV/A) può funzionare, ma il manuale ti dà il massimo controllo.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore e massimizzare la qualità dell'immagine. Aumenta ISO solo se necessario per ottenere l'apertura desiderata e la velocità dell'otturatore.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata.
* Apertura larga (f/2.8, f/4): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Ottimo per i ritratti.
* Apertura più stretta (f/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Meglio per ritratti o gruppi ambientali.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore controlla quanta luce ambientale viene catturata. È la chiave per bilanciare il flash con lo sfondo.
* Trova la tua velocità di sincronizzazione massima: Le telecamere moderne hanno una velocità massima di sincronizzazione flash (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Vai più velocemente di questo e otterrai una fascia scura nelle tue immagini perché la cortina di otturatore blocca parzialmente il flash. *Controlla il manuale della tua fotocamera!*
* Bilanciamento della luce ambientale: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione, quindi regolarla per controllare la luce ambientale. Le velocità dell'otturatore più veloci oscureranno lo sfondo, mentre le velocità dell'otturatore più lente lo illumineranno.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la luce ambientale (ad esempio, "luce diurna" per la luce solare, "nuvoloso" per condizioni nuvolose). Una carta grigia ti aiuterà a impostare un bilanciamento del bianco personalizzato in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice di solito funziona meglio come punto di partenza. Tuttavia, potrebbe essere necessario passare alla misurazione dei punti se lo sfondo è significativamente più luminoso o più scuro del soggetto.
4. Impostazione del flash:
* Modalità flash: La modalità manuale (M) sul flash è cruciale per risultati coerenti. Il TTL (attraverso la lente) può essere imprevedibile in condizioni di illuminazione variabili.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumenta gradualmente fino a ottenere il riempimento desiderato. Qui è dove passerai più tempo ad adattarti.
* Posizione flash:
* Flash sulla fotocamera (meno ideale): Se devi usarlo sulla fotocamera, inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto, un muro o un riflettore. Questo ammorbidisce la luce e la rende più lusinghiera.
* flash off-camera (ideale):
* leggermente a lato: Posizionare leggermente il flash sul lato del soggetto (45 gradi) per creare ombre e dimensioni morbide.
* Angolo: Mantieni il flash leggermente al di sopra del livello degli occhi del soggetto, indicando verso il basso.
* Distanza: Più il flash è vicino al soggetto, più morbida sarà la luce, ma più potente deve essere comportato.
* Modificatore di luce: Usa un softbox, ombrello o diffusore per ammorbidire la luce dal flash. Questo crea un aspetto più naturale e piacevole. Più grande è il modificatore, più morbida è la luce.
5. Prendendo colpi di prova e regolazione:
* In primo luogo, comporre l'esposizione ambientale: Senza il flash acceso, regola l'apertura e la velocità dell'otturatore fino a quando non ti piace l'aspetto dello sfondo. Presta attenzione all'evidenziazione del ritaglio (aree troppo luminose e perdono dettagli).
* Quindi, aggiungi Fill-Flash: Accendi il tuo flash a un'impostazione a bassa potenza e fai un colpo di prova. Valuta quanto segue:
* Luminosità complessiva: Il flash è troppo luminoso o troppo debole? Regola la potenza del flash di conseguenza.
* ombre: Le ombre sotto gli occhi e il naso sono troppo dure? Ammorbidisci ulteriormente la luce avvicinando il flash, usando un modificatore più grande o riducendo la potenza del flash.
* Catchlights: Gli occhi hanno un bel falso? Regola l'angolo del flash per creare un fallimento se necessario.
* Cash di colore: Il flash produce un cast di colori? Usa i gel sul flash per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale. Ad esempio, un gel arancione può riscaldare il flash per abbinare la luce del tramonto.
* iterazione: Continua a fare scatti di prova e regolare la potenza del flash, la posizione e i modificatori fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash di riempimento. Ricorda, la sottigliezza è la chiave!
6. Scenari e suggerimenti comuni:
* Soggetti retroilluminati: Fill-Flash è essenziale per i soggetti retroilluminati. Misurare lo sfondo per creare un bel bordo di luce attorno al soggetto, quindi utilizzare Fill-Flash per illuminare il loro viso.
* Giorni nuvolosi: Anche nei giorni nuvolosi, Fill-Flash può aggiungere un po 'di pop e dimensione ai tuoi ritratti. Usa una quantità molto sottile di flash.
* Bright Sunlight: Utilizzare Fill-Flash per ridurre le ombre dure causate dalla luce solare diretta. Potrebbe essere necessario utilizzare un'impostazione di potenza flash più elevata in questo scenario.
* Golden Hour: La luce calda e morbida di Golden Hour è bellissima, ma potresti ancora aver bisogno di un tocco di riempimento per bilanciare l'esposizione, specialmente se il soggetto è all'ombra. Prova a abbinare il tuo flash alla temperatura di colore caldo dell'ora dorata con un gel arancione.
* Distanza del soggetto: Ricorda la legge quadrata inversa. Mentre il soggetto si allontana più dal flash, la luce che cade su di loro diminuisce rapidamente. Dovrai aumentare la potenza del flash.
* Pratica, pratica, pratica: La chiave per padroneggiare questa tecnica è la pratica. Sperimenta diverse impostazioni, posizioni flash e modificatori per vedere cosa funziona meglio per te.
7. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Esposizione e contrasto: Apportare piccoli aggiustamenti all'esposizione e al contrasto.
* White Balance: Metti a punto l'equilibrio bianco se necessario.
* ombre ed luci: Regola le ombre e le luci per perfezionare ulteriormente l'equilibrio tra luce ambientale e flash di riempimento.
* Tone della pelle: Prestare attenzione ai toni della pelle e apportare modifiche necessarie.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
Considerazioni importanti:
* Rilascio del modello: Ottieni sempre una versione del modello se si prevede di utilizzare le immagini per scopi commerciali.
* Rispetta il tuo soggetto: Sii consapevole del conforto e delle preferenze del tuo soggetto.
* Divertiti: Non aver paura di sperimentare e diventare creativo!
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi mescolare con sicurezza la luce ambientale e il riempimento per creare splendidi ritratti all'aperto che siano sia tecnicamente sani che artisticamente avvincenti. Ricorda di iniziare con sottili regolazioni e aumentare gradualmente la potenza del flash fino a raggiungere il risultato desiderato.