Qual è "buona luce" per i ritratti?
Una buona luce per i ritratti è la luce che:
* migliora le caratteristiche del soggetto: Aduce il viso, scolpisce le caratteristiche e attira l'attenzione sugli occhi.
* crea umore e atmosfera: Aiuta a raccontare una storia ed evocare emozioni.
* è gestibile e controllabile: Puoi lavorare con esso in modo efficace per ottenere il risultato desiderato.
* è (di solito) morbido e diffuso: La luce dura può creare ombre e luci poco lusinghieri. Mentre ci sono eccezioni, la luce morbida è generalmente più indulgente ed esteticamente piacevole per i ritratti.
diversi tipi di luce "buona" (e come usarli):
Ecco alcuni tipi di luce comuni che sono considerati "buoni" per la fotografia di ritratto, insieme a suggerimenti su come usarli:
1. Luce naturale morbida e diffusa (il gold standard):
* Cos'è: Questa è una luce che è stata dispersa e ammorbidita, creando ombre delicate e persino illuminazione.
* Come trovarlo:
* Open Shade: Questo è il più comune e più semplice da trovare. Cerca l'ombra gettata da edifici, alberi o oggetti di grandi dimensioni. Evita la luce chiazzata (filtraggio della luce attraverso le foglie), poiché crea motivi di distrazione sul viso. Assicurarsi che la luce provenga da un'unica direzione; Se è troppo scuro nelle ombre, rimbalzare un po 'di luce.
* Giorni nuvolosi: I giorni copriti sono il sogno di un fotografo! Le nuvole fungono da diffusore gigante, creando meravigliosamente morbido e persino leggero.
* Luce finestra (indiretta): Posiziona il soggetto vicino a una finestra ma * non * alla luce solare diretta. La luce dovrebbe essere diffusa mentre entra nella stanza.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto in modo che la luce cada principalmente su un lato del loro viso (noto come "illuminazione di Rembrandt" se si ottiene un piccolo triangolo di luce sulla guancia ombra) o uniformemente sul loro viso.
* Direzione: Presta attenzione alla direzione della luce. La luce proveniente dall'alto è generalmente lusinghiero, ma sii consapevole delle dure ombre sotto gli occhi. La luce proveniente dal lato può creare ombre più drammatiche.
* Reflectors: Usa un riflettore (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce nelle ombre e riempirli, creando un'esposizione più equilibrata. Un riflettore bianco dà il riempimento più neutro, l'argento fornisce più pugno e l'oro aggiunge calore.
* Diffusione: Se la luce è ancora troppo dura, usa un diffusore (uno schermo traslucido) per ammorbidirlo ulteriormente.
2. Luce d'ora dorata:
* Cos'è: La luce calda e morbida che si verifica durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto.
* Come trovarlo: Pianifica le tue riprese all'alba o al tramonto. Controlla un calcolatore di alba/tramonto per orari accurati nella tua posizione.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Sperimenta il posizionamento del sole dietro il soggetto (retroilluminazione) per un bellissimo effetto luce sul cerchio. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Angoli: Gioca con l'angolo della luce. Man mano che il sole si abbassa, la luce diventa più calda e più lusinghiera.
* Impostazioni della fotocamera: Metro per evitare di sottovalutare il soggetto quando si scatta nella luce.
3. Luce blu ora:
* Cos'è: La luce morbida e fresca che si verifica poco prima dell'alba e poco dopo il tramonto.
* Come trovarlo: Immediatamente prima dell'alba e dopo il tramonto.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Approfitta di interessanti fonti di luce, come lampioni o la luna.
* Angoli: Crea un senso di mistero usando pose drammatiche e fondali.
* Impostazioni della fotocamera: Usa un treppiede per ottenere immagini acute in condizioni di scarsa luminosità.
4. Luce artificiale (controllata e coerente):
* Cos'è: Luce creata da strobi, luci accelerali, luci costanti (pannelli a LED, ecc.).
* Come crearlo: Investi in apparecchiature di illuminazione (strobo, flash) e modificatori (softbox, ombrelli, piatti di bellezza).
* Come usarlo:
* Modificatori: Usa i modificatori per modellare e ammorbidire la luce. I softbox creano luce morbida e diffusa, mentre gli ombrelli sono più portatili. I piatti di bellezza creano una luce più mirata e incisiva.
* Impostazioni di potenza: Controlla l'intensità della luce regolando le impostazioni di alimentazione su strobo o flash.
* Distanza: Più vicino è la sorgente luminosa, più morbida è la luce. Spostare la fonte di luce più lontana rende la luce più difficile.
* Posizionamento: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione (ad es. Configurazione a una luce, configurazione a due luci, illuminazione Rembrandt, illuminazione a farfalla).
* Temperatura del colore: Regola la temperatura del colore della luce per abbinare la luce ambientale.
5. Luce solare diretta (difficile, ma può essere usata in modo creativo):
* Cos'è: Luce solare dura e non filtrata.
* Come usarlo (attentamente!):
* retroilluminazione: Il modo più semplice per usare la luce solare diretta è posizionare il sole dietro il soggetto, creando un effetto luce sul cerchione. Assicurati di usare un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Trovare una "tasca" di ombra: Cerca piccole aree d'ombra in cui il sole è ancora relativamente luminoso. Questo può darti una luce più lusinghiera del sole diretto.
* Usa un diffusore: Metti un diffusore tra il soggetto e il sole per ammorbidire la luce.
* Abbraccia le ombre: A volte, le ombre drammatiche possono essere utilizzate per creare un effetto lunatico o artistico. Si tratta più di intenzione che di inadempienza perché sei bloccato con la luce.
* ora del giorno: Evita di scattare alla luce del sole diretto a mezzogiorno, quando la luce è più dura.
Suggerimenti per l'uso efficace della luce:
* Osserva la luce: Presta attenzione a come cade la luce sul soggetto. Notare le ombre e le luci.
* Posizionare il soggetto: Non sopportarli solo in un punto. Spostali e vedi come la luce cambia il loro aspetto. Anche piccoli regolazioni possono fare una grande differenza.
* Usa un riflettore: Un riflettore è uno strumento economico che può migliorare drasticamente i tuoi ritratti.
* impara a conoscere i modelli di illuminazione: Comprendere i modelli di illuminazione comuni (Rembrandt, farfalla, illuminazione divisa) può aiutarti a creare ritratti più intenzionali e lusinghieri.
* Pratica: Il modo migliore per conoscere la luce è esercitarsi. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e osserva i risultati.
* Guarda gli occhi: Assicurati che ci sia un fallimento (un piccolo riflesso della luce) negli occhi. Questo aggiunge vita e scintillio al ritratto.
* White Balance: Assicurati che il tuo bilanciamento del bianco sia corretto per il tipo di luce che si sta utilizzando per evitare calci di colore indesiderati.
* Modifica in post-elaborazione: Usa il software di editing (come Lightroom o Photoshop) per perfezionare l'esposizione, il contrasto e il colore dei tuoi ritratti.
In sintesi:
Una buona luce consiste nella comprensione di come la luce interagisce con il soggetto per creare un'immagine lusinghiera ed evocativa. Non si tratta di trovare la luce "perfetta", ma di imparare a lavorare con la luce che hai a disposizione e di usarla a tuo vantaggio. Sperimenta, pratica e non aver paura di infrangere le regole! La cosa più importante è creare immagini che ami.