Analisi del ritratto di ispirazione
Prima di immergerci nel How-To, analizziamo ciò che distingue questo ritratto:
* umore: Evoca un senso di serenità e intimità.
* illuminazione: Luce morbida e diffusa con ombre sottili. La luce viene dalla telecamera a destra. L'ombra del naso e la leggera ombreggiatura dei soggetti sinistra sul lato del loro viso indicano questo.
* Tone della pelle: Naturale e persino, senza punti salienti o ombre profonde.
* Focus: Focus acuto sugli occhi.
* Sfondo: Pulito e ordinato, consentendo al soggetto di essere il focus principale.
* Espressione: Un'espressione calma e contemplativa.
* Colore: L'illuminazione è calda, ma lo scatto complessivo è abbastanza neutro.
Equipaggiamento necessario:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale.
* Lens: Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o simile). Un'apertura più ampia (f/1.8, f/2.8) è ideale per la profondità di campo superficiale.
* Una fonte di luce:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce il massimo controllo e potenza.
* Speedlight/Flashgun: Più portatile e conveniente, ma può richiedere impostazioni ISO più elevate.
* Modificatore di luce:
* BRIGBOX BRIG (consigliato): Un grande softbox (almeno 24 "x36") è ideale per creare luce morbida e diffusa. Più grande è il softbox, più morbida è la luce.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Una buona alternativa a un softbox, sebbene la luce potrebbe essere leggermente meno controllata. Usa un ombrello sparatutto per una luce ancora più morbida.
* Pannello di diffusione: Se si dispone di una lampadina nuda o di un flash, è possibile utilizzare un pannello di diffusione (scrim) per ammorbidire la luce.
* Stand Light: Per posizionare la tua luce.
* Riflettore (opzionale): Rimbalzare la luce nelle aree ombra e ridurre il contrasto. Un riflettore bianco o argento è il migliore.
* Sfondo: Uno sfondo semplice, neutro (bianco, grigio o addirittura un tono più scuro). Uno sfondo di carta senza soluzione di continuità è l'ideale, ma una parete pulita funzionerà.
Impostazione e tiro:
1. Impostazione di sfondo:
* Imposta il tuo background in modo che sia relativamente fluido e privo di distrazioni.
* Assicurarsi che lo sfondo sia abbastanza lontano dal soggetto per evitare di lanciare ombre forti.
2. Posizionamento del soggetto:
* Posiziona il soggetto rivolto verso la fotocamera, ma si è leggermente angolato.
* Farli rilassare e mantenere una postura naturale.
3. Posizionamento della luce: Questo è cruciale.
* Posizione della luce chiave: Posiziona la tua fonte di luce sul * a destra * del soggetto, leggermente di fronte a loro e angolato verso il basso. L'angolo esatto dipenderà dall'aspetto che desideri, ma inizia con la luce di circa 45 gradi sul lato e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo fornirà la principale fonte di luce per il nostro soggetto.
* Distanza: Inizia con la luce a circa 3-4 piedi di distanza dal soggetto. Sperimenta per trovare il punto debole in cui la luce è morbida e persino.
4. Modificatore:
* Softbox/ombrello: Collega il modificatore scelto alla tua fonte di luce.
* Diffusione: Assicurarsi che il materiale di diffusione sia distribuito uniformemente attraverso il modificatore per una luce coerente.
5. Riflettore (opzionale):
* Posizionare un riflettore sul lato * sinistro * del soggetto (di fronte alla sorgente luminosa) per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre. Ciò contribuirà a illuminare le ombre e ridurre il contrasto. Puoi tenere il riflettore da solo, avere un assistente di tenerlo o utilizzare un supporto per il riflettore.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Modalità manuale (M)
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (f/2.8 o f/4). Ciò creerà una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul viso del soggetto. Fai attenzione a non andare troppo largo o rischi di avere gli occhi fuori focus.
* Iso: Inizia dalla base della tua fotocamera ISO (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Regola se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia a 1/125 ° di secondo (o superiore per evitare la sfocatura del movimento) e regolare secondo necessità.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" per strobi o regola manualmente se necessario). Sperimenta per trovare il giusto equilibrio del colore.
* Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (o l'autofocus di rilevamento degli occhi se la fotocamera ha) per garantire una forte attenzione agli occhi del soggetto.
7. Impostazioni di potenza:
* Inizia con la tua potenza flash a bassa impostazione e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Usa l'istogramma della fotocamera come guida:si desidera che l'istogramma sia bilanciato senza ritagli (perdendo dettagli) nelle luci o nelle ombre.
8. Prendendo il tiro:
* Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Istruire il soggetto di rilassarsi e mantenere un'espressione naturale.
* Fai alcuni scatti di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera.
* Regola il posizionamento della luce, le impostazioni di alimentazione e le impostazioni della fotocamera secondo necessità per ottenere l'aspetto desiderato.
Suggerimenti per replicare l'aspetto:
* La luce morbida è la chiave: Usa il più grande softbox o ombrello che hai a disposizione. Più grande è la sorgente luminosa, più morbide le ombre.
* Feathing the Light: Non puntare la luce direttamente sull'argomento. Invece, "piuma" la luce inclinando leggermente la luce dal soggetto. Questo creerà una luce più uniforme e lusinghiera.
* Sottili ombre: Il ritratto ha un sottile ombra, aggiungendo dimensione al viso. Sperimenta l'angolo della tua luce per ottenere questo effetto.
* post-elaborazione: L'immagine può essere migliorata regolando l'esposizione, il contrasto e l'equilibrio del colore. Il ritocco della pelle può anche aiutare a pareggiare le tonalità della pelle e ridurre le imperfezioni.
Impostazioni di esempio (punto di partenza):
* Camera:
* Modalità:manuale
* Apertura:f/2.8 o f/4
* Iso:100 o 200
* Velocità dell'otturatore:1/125 ° di secondo
* Bilancio bianco:flash o personalizzato
* Luce:
* Softbox:24 "x 36" (o più grande)
* Potenza:iniziare a basso e aumentare secondo necessità. Usa un contatore luminoso se ne hai uno.
Considerazioni importanti:
* Forma del viso del soggetto: Il posizionamento della luce ideale varierà leggermente a seconda della forma del viso del soggetto.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diversi posizionamenti di luce e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come la luce influisce sui tuoi ritratti.
Seguendo questi passaggi e sperimentando le impostazioni della luce e della fotocamera, dovresti essere in grado di creare un ritratto bellissimo e ispirato usando una singola sorgente luminosa. Buona fortuna!