1. Comprensione della luce di riempimento
* Scopo: Per ammorbidire le ombre create dalla sorgente di luce principale (o chiave). Non sostituisce la luce principale ma la completa, aggiungendo dettagli nelle aree più scure.
* Intensità: La luce di riempimento è * sempre * meno intensa della luce principale. L'obiettivo è illuminare le ombre, non crearne di nuove o competere con la luce chiave.
* Fonti:
* Luce naturale: I riflettori sono la fonte di luce di riempimento più comune nella luce naturale.
* Luce artificiale: Flash (strobi o luci accelerato) o luci continue (pannelli a LED, softbox) a un'impostazione di potenza inferiore.
* Perché è importante:
* Riduce il contrasto: Particolarmente importante nella luce del sole in cui la differenza tra le aree illuminate e ombreggiate può essere estrema.
* Rivela i dettagli: Mostra i dettagli nelle ombre, impedendo loro di essere completamente neri.
* crea un aspetto più lusinghiero: Abbassando linee e rughe dure, specialmente nei ritratti.
* aiuta con la misurazione: Riducendo la gamma dinamica, riempire la luce rende più facile per il contatore della fotocamera esporre accuratamente la scena.
2. Usando i riflettori (luce naturale)
* Posizionamento:
* Angolo: Posiziona il riflettore in modo che rimbalzi la luce nelle aree ombra del soggetto. Sperimenta l'angolo per vedere dove la luce di riempimento è più efficace.
* Distanza: Più il riflettore è più vicino al soggetto, più forte è la luce di riempimento.
* Helper necessario: Spesso avrai bisogno di qualcuno per tenere il riflettore a meno che tu non abbia uno stand.
* Tipi di riflettori:
* bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e neutra. Meglio per uso generale.
* argento: Rimbalza più luce che bianco, creando un riempimento più luminoso e più contrastato. Usa attentamente per evitare la durezza.
* oro: Aggiunge un tono caldo e dorato alla luce di riempimento. Ottimo per i tramonti o per creare un tono della pelle più caldo.
* nero: Tecnicamente un "anti -riempimento" - assorbe * la luce. Usalo per creare ombre più profonde o controllare la fuoriuscita della luce.
* traslucido (diffuser): Usato per ammorbidire la luce solare dura * prima * colpisce il soggetto, creando una luce di base più uniforme. Questo è diverso dalla luce rimbalzante per riempire le ombre.
* Esempio: Fotografando un ritratto alla luce del sole diretto. Posizionare il soggetto con il sole dietro di loro (o angolato di lato). Usa un riflettore bianco per rimbalzare la luce sul viso, riempiendo le ombre.
3. Usando flash/strobi (luce artificiale)
* Impostazione di potenza: Imposta il flash su un'impostazione a bassa potenza. Inizia con 1/8 o 1/16 potenza e regola da lì. L'obiettivo è un riempimento sottile, non una seconda luce chiave.
* Distanza: Più lontano equivale a meno riempimento.
* Diffusione: Usa un diffusore (softbox, ombrello, pannello diffusore) per ammorbidire il flash e diffondere la luce in modo più uniforme. Questo è fondamentale per la creazione di luce di riempimento dall'aspetto naturale.
* Posizionamento:
* Flash sulla fotocamera (diretto): L'opzione meno desiderabile. Può creare un riempimento piatto e duro. Se è necessario usarlo, comporre l'alimentazione e utilizzare un diffusore.
* flash off-camera (angolato): Molto meglio. Posiziona il flash sul lato della fotocamera e angoli verso le aree dell'ombra.
* Flash rimbalzato: Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro crea una luce di riempimento molto morbida e diffusa. Funziona meglio nelle stanze con soffitti e pareti di colore chiaro.
* Rapporto: Il rapporto tra la luce principale per riempire la luce è la chiave. Un punto di partenza comune è un rapporto 2:1 (la luce principale è due volte più luminosa del riempimento). Adattati a piacere.
* Esempio: Ritratto in studio. Utilizzare un softbox di grandi dimensioni come luce chiave. Posizionare un softbox più piccolo o un flash rimbalzato su un muro come luce di riempimento.
4. Tecniche e suggerimenti
* Scatti di prova: Prendi scatti di prova ed esamina i risultati sullo schermo LCD della fotocamera (o su un monitor più grande). Presta attenzione alle ombre. Sono troppo buio? Troppo luminoso? Regola la luce di riempimento di conseguenza.
* istogramma: Utilizzare l'istogramma per verificare l'esposizione. Riempire la luce può aiutare a bilanciare l'istogramma, prevenendo il ritaglio (perdita di dettagli) nell'ombra.
* Regolazione graduale: Afferrare piccole regolazioni alla potenza, alla posizione o all'angolo della luce di riempimento. Piccoli cambiamenti possono fare una grande differenza.
* Considera l'umore: La quantità di luce di riempimento influisce sull'umore complessivo dell'immagine. Più la luce di riempimento crea un aspetto più luminoso e allegro. La luce meno riempita crea un aspetto più lunatico e più drammatico.
* Riempimento equilibrio con luce ambientale: In molte situazioni, la luce ambientale (la luce esistente nell'ambiente) può fungere da luce di riempimento. Potrebbe essere necessario regolare le impostazioni della fotocamera (ISO, apertura, velocità dell'otturatore) per bilanciare la luce ambientale con la luce principale.
* Pratica: Il modo migliore per imparare a usare la luce di riempimento in modo efficace è esercitarsi! Sperimenta diverse fonti di luce, riflettori e impostazioni flash.
errori comuni per evitare
* Usando troppa luce di riempimento: La riempimento eccessivo delle ombre può rendere l'immagine piatta e innaturale.
* Utilizzo della luce di riempimento aspro: Il flash non diffuso o un riflettore d'argento alla luce del sole luminoso possono creare luce di riempimento aspro e poco lusinghiero.
* Ignorando il colore della luce di riempimento: Assicurarsi che la temperatura del colore della luce di riempimento corrisponda alla temperatura di colore della luce principale. Le temperature di colore non corrispondenti possono creare un cast di colori spiacevoli.
* Facendo affidamento esclusivamente sulla luce di riempimento: La luce di riempimento è *supplementare *. Non cercare di usarlo come fonte di luce primaria.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, sarai in grado di padroneggiare l'uso della luce di riempimento e creare fotografie più equilibrate e dall'aspetto professionale.