Idea principale: Utilizzo di giocattoli (figure d'azione, bambole, peluche, ecc.) Come stand-in per i modelli umani per praticare le tecniche di illuminazione dei ritratti.
Perché funziona:
* Soggetto statico: I giocattoli tiene la loro posa, permettendoti di sperimentare senza la pressione di un modello agitato o stancante.
* Ambiente controllato: Hai il controllo completo sulla posizione, l'angolo e lo sfondo del "modello".
* conveniente: Non c'è bisogno di assumere un modello o fare affidamento su favori.
* Libertà di sperimentazione: Puoi provare configurazioni di illuminazione selvaggia e non convenzionali senza preoccuparti del comfort o dell'opinione di qualcuno.
* Concentrati sulle capacità tecniche: Ti costringe a concentrarti sulla luce stessa:la sua direzione, intensità, colore e come modella il "soggetto".
Espansione sull'idea:suggerimenti e suggerimenti pratici
Ecco come massimizzare la pratica dell'illuminazione dei ritratti dei giocattoli:
1. Scegliere il tuo "modello":
* Figure d'azione: Offri pose dinamiche e caratteristiche definite, buone per lo studio di ombre e luci.
* Dolls: Fornire strutture facciali realistiche, utili per praticare l'illuminazione di bellezza e gli angoli lusinghieri. Cerca bambole con vari toni della pelle.
* Plush Toys: Le caratteristiche morbide possono essere impegnative, costringendoti ad essere più preciso con il posizionamento della luce per creare una definizione. Eccellente per imparare a controllare la morbidezza.
* Scala questioni: Considera le dimensioni dei tuoi giocattoli rispetto alle tue attrezzature di illuminazione. Potrebbe essere necessario modificatori di luce più piccoli per figure molto piccole.
* Texture superficiale: Le superfici opache sono migliori. Le superfici brillanti creano riflessi duri.
2. Simulazione di diverse tonalità della pelle:
* Trucco: Puoi applicare attentamente il trucco sul viso del giocattolo per cambiare il suo tono della pelle apparente. Sii molto gentile e usa un pennello morbido.
* Gel colorati: Sperimenta gel sulle luci per simulare gli effetti di diverse tonalità della pelle sulla luce.
* post-elaborazione: Pratica la regolazione del bilanciamento del colore e le curve di tono nel software di fotoritocco per vedere come la luce interagisce con diversi "toni della pelle" sullo stesso giocattolo.
3. Setup di illuminazione per praticare:
* Ritratti a una luce: Padroneggiare i fondamenti della direzione, dell'intensità e della dimensione del modificatore. Tentativo:
* Illuminazione ad anello: Classico e lusinghiero.
* illuminazione Rembrandt: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia.
* illuminazione a farfalla: Posto sopra e leggermente di fronte, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Ritratti a due luci: Introdurre la luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* Tasto e riempimento: Il fondamento dell'illuminazione del ritratto.
* Light Rim (Light Hair Light): Separa il soggetto dallo sfondo.
* Ritratti a tre luci: Aggiunge ancora più controllo e dimensione.
* Tasto, riempimento e bordo: Una configurazione più avanzata.
* Luce di sfondo: Crea interesse visivo in background.
* Simulazione della luce della finestra: Usa un grande softbox per imitare la luce della finestra naturale. Presta attenzione all'angolo e all'intensità.
4. Sperimentazione con modificatori:
* SoftBoxes: Luce diffusa e crea ombre morbide.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso più portatile.
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre.
* Snoot e griglie: Controlla la fuoriuscita della luce e crea effetti drammatici.
* Porte del fienile: Forma e dirigi la luce.
* Scrims: Luce diffusa ulteriormente, creando risultati molto morbidi.
5. sfondi e oggetti di scena:
* fondali semplici: Usa carta, tessuto o persino un muro. Mantienilo pulito e ordinato.
* Proppetti in miniatura: Aggiungi piccoli oggetti di scena per creare una scena o raccontare una storia. (ad esempio, un piccolo libro per una figura d'azione "lettura").
* Sfrutta lo sfondo: Usa una profondità di campo superficiale per isolare il "modello" e creare un aspetto professionale.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Sperimentare con diverse aperture per controllare la profondità di campo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di luce.
7. Cose da considerare:
* Contatto visivo (o mancanza di esso): Anche con i giocattoli, pensa a dove sono diretti i loro "occhi". Influenza l'umore della foto. Ango i tuoi giocattoli in modo appropriato.
* espressioni facciali (implicite): Cerca di trovare giocattoli con espressioni facciali distinte o mettili in modi che suggeriscono emozioni.
* ombre: Le ombre sono cruciali! Studia come diversi angoli di illuminazione creano ombre diverse sul "viso".
* Distanza: Vary la distanza tra la sorgente luminosa e il giocattolo per cambiare la morbidezza della luce.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli di tiro per trovare le prospettive più lusinghiere.
8. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola i colori per creare l'umore desiderato.
* Ritocco: Esercitati a rimuovere imperfezioni o imperfezioni (anche su un giocattolo!).
* Affilatura: Aggiungi un tocco di nitidezza per far emergere i dettagli.
Esempio di sessioni di pratica:
* "Illuminazione Rembrandt su un'azione di supereroe": Concentrati sul raggiungimento di quel triangolo distintivo di luce sulla guancia. Usa un riflettore per ammorbidire l'ombra.
* "Illuminazione morbida di bellezza su una bambola": Usa un softbox di grandi dimensioni e un riflettore per creare una luce morbida, uniforme. Presta attenzione ai toni della pelle e ai punti salienti.
* "Ritratto drammatico con snoot": Usa uno snoot per creare un raggio di luce stretto sul viso del giocattolo, lasciando il resto della scena nell'oscurità.
* "Silhouette retroilluminata": Posiziona la luce dietro il giocattolo per creare un effetto silhouette.
Conclusione:
Praticare l'illuminazione dei ritratti con i giocattoli è un modo fantastico per costruire le tue abilità e la comprensione della luce senza la pressione di lavorare con un modello umano. Concentrandosi sugli aspetti tecnici e sperimentando diverse configurazioni, sarai ben preparato per creare incredibili ritratti quando hai un vero argomento di fronte a te. Ricorda di prendere appunti su ciò che funziona e cosa no e continua a praticare!