Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
I rapporti di illuminazione sono un concetto fondamentale nella fotografia di ritratto e capirli è fondamentale per creare immagini con profondità, dimensione e umore desiderato. Si riferiscono alla differenza di luminosità tra la luce chiave (la sorgente di luce principale che illumina il soggetto) e la luce di riempimento (la luce usata per ammorbidire le ombre). Questa guida abbatterà i rapporti di illuminazione, spiegherà il loro impatto e fornirà suggerimenti pratici per usarli in modo efficace.
Quali sono i rapporti di illuminazione?
In poche parole, un rapporto di illuminazione esprime la luminosità * relativa * del lato evidenziatore della faccia del soggetto (illuminata dalla luce chiave) rispetto al lato ombra (influenzato dalla luce di riempimento, dalla luce ambientale o dalla sua mancanza). È espresso come un rapporto, come 2:1, 4:1 o 8:1.
* Il primo numero Rappresenta la quantità totale di luce che colpisce il lato evidenziazione (Chiave + Contributo della luce di riempimento).
* Il secondo numero Rappresenta la quantità di luce che colpisce il lato ombra (solo contributo alla luce o luce ambientale se non si riempie).
Comprensione dei numeri:
* Rapporti più bassi (ad esempio, 2:1 o 3:1): Questi creano un'illuminazione più morbida e più uniforme. Il lato ombra è relativamente luminoso, con conseguente minor numero di ombre aspre e un aspetto meno drammatico. Pensa a questi rapporti per ritratti di bellezza, colpi di testa aziendale o situazioni in cui si desidera una luce lusinghiera e delicata.
* Rapporti più alti (ad es. 4:1, 8:1 o anche più in alto): Questi creano un'illuminazione più drammatica e contrastata. Il lato ombra è significativamente più scuro del lato evidenziatore. Pensa a questi rapporti per ritratti drammatici, sguardi cinematografici o enfatizzando la consistenza e le caratteristiche.
In che modo i rapporti influenzano i tuoi ritratti:
* umore ed emozione: Rapporti più bassi tendono a trasmettere un'atmosfera più morbida, più accessibile e persino romantica. Rapporti più alti creano un umore più grave, intenso o drammatico.
* Forma e dimensione: Rapporti più alti enfatizzano la forma e i contorni del viso creando ombre più definite. Rapporti più bassi possono appiattire l'immagine e far apparire il soggetto meno tridimensionale.
* trama e dettagli: Rapporti più alti accentuano la consistenza e i dettagli creando ombre più pronunciate in rughe, imperfezioni della pelle e capelli. Rapporti più bassi possono ridurre al minimo questi dettagli.
* lusinghiero vs. non lusinghiero: Un rapporto inferiore è generalmente considerato più lusinghiero, poiché ammorbidisce le rughe e le imperfezioni della pelle. Tuttavia, un rapporto molto basso (vicino a 1:1) può provocare un'immagine piatta e poco interessante. Un rapporto più elevato può essere usato per enfatizzare le caratteristiche forti e creare un ritratto più sorprendente, ma può anche accentuare i difetti.
Rapporti di illuminazione comuni e i loro usi:
* 1:1 (nessun rapporto): Questa è completamente uniforme l'illuminazione. È raro nei ritratti professionali in quanto spesso sembra piatto e poco interessante. Tipicamente ottenuto con il flash sulla fotocamera direttamente sull'argomento.
* 2:1: Illuminazione molto morbida e quasi senza ombra. Buono per ridurre al minimo le rughe e le imperfezioni. Spesso usato nella fotografia di bellezza o per i soggetti anziani.
* 3:1: Una luce delicata e lusinghiera. Una scelta popolare per colpi alla testa aziendale e ritrattistica generale in cui si desidera un aspetto naturale. Ancora morbido ma con una sottile definizione ombra.
* 4:1: Un contrasto moderato. Offre un buon equilibrio tra morbido e drammatico. Adatto a una varietà di stili di ritratti. Inizia a rivelare più trama e forma.
* 8:1: Drammatico e contrastato. Enfatizza le ombre e le trame. Buono per creare un'atmosfera più lunatica e più cinematografica. Spesso usato nei ritratti maschili o quando enfatizzano forza e carattere.
* 16:1 (o superiore): Illuminazione molto drammatica e ad alto contrasto. Usato con parsimonia per effetti molto specifici. Richiede un controllo preciso per evitare di perdere completamente i dettagli nell'ombra.
come controllare i rapporti di illuminazione:
La chiave per controllare i rapporti di illuminazione sta nel capire come interagiscono le luci e come misurare la loro intensità relativa. Ecco una rottura:
1. Posizionamento e potenza della luce chiave: La luce chiave è la fonte di luce primaria e determina la luminosità complessiva del lato evidenziatore.
* Distanza: Spostare la luce chiave più vicina aumenta la sua intensità sul soggetto. Spostarlo più lontano riduce l'intensità.
* Potenza: La regolazione dell'impostazione di potenza della tua luce strobo o continua influisce direttamente sulla sua intensità.
2. Riempi il posizionamento della luce e potenza: La luce di riempimento ammorbidisce le ombre create dalla luce chiave.
* Posizione: In genere posizionato di fronte alla luce chiave (ma può essere leggermente di lato).
* Riflettore vs. Fonte luminosa: È possibile utilizzare un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre o utilizzare una seconda fonte di luce come riempimento.
* Distanza e potenza: Simile alla luce chiave, questi fattori controllano l'intensità della luce di riempimento.
3. La misurazione è la chiave:
* Misuratore di luce: Un misuratore di luce portatile è il modo più accurato per misurare i rapporti di luce. Prendi una lettura sul lato evidenziatore (chiave + riempimento) e quindi sul lato ombra (solo riempimento). Dividi la lettura dei punti salienti della lettura dell'ombra per ottenere il tuo rapporto. Ad esempio, se l'evidenziazione legge F/8 e l'ombra recita f/4, il tuo rapporto è 4:1.
* Conter contabile (in un pizzico): Puoi usare il contatore della fotocamera, ma è meno accurato, specialmente in situazioni di illuminazione complesse. Prendi una lettura dell'area di evidenziazione e poi dell'area ombra, facendo attenzione a evitare punti salienti o ombre completamente scure che distorcano la lettura. Confronta i valori di esposizione (EV) - Ogni arresto della differenza è uguale a un rapporto 2:1. Ad esempio, una differenza di 2 fermate è un rapporto 4:1.
Suggerimenti pratici per raggiungere il rapporto desiderato:
* Inizia con una luce: Imposta prima la tua luce chiave e osserva le ombre risultanti. Questo ti darà una base per la tua illuminazione.
* Aggiungi il riempimento gradualmente: Introduci la tua luce di riempimento (o riflettore) e aumenta gradualmente la sua intensità fino a raggiungere la morbidezza ombra desiderata.
* Legge quadrata inversa: Ricorda la legge quadrata inversa:l'intensità della luce diminuisce drasticamente all'aumentare della distanza. Questo è cruciale per controllare la luce. Una luce due volte più lontana fornirà solo 1/4 della luce.
* Esperimento con modificatori: Softbox, ombrelli e piatti di bellezza influenzeranno la qualità e la diffusione della luce. Sperimenta per vedere come i diversi modificatori influiscono sui rapporti.
* Guarda lo sfondo: L'illuminazione sul tuo sfondo può anche influenzare l'umore generale del tuo ritratto. Prendi in considerazione l'aggiunta di una luce separata allo sfondo per un maggiore controllo.
* post-elaborazione: Mentre è sempre meglio ottenere l'illuminazione direttamente nella fotocamera, puoi apportare piccole regolazioni al contrasto e alle ombre nella post-elaborazione per perfezionare il rapporto di illuminazione. Tuttavia, non fare affidamento su questo per correggere importanti errori di illuminazione.
infrangere le regole:
Mentre comprendere i rapporti di illuminazione è essenziale, non aver paura di infrangere le "regole" una volta che le hai padroneggiate. Le tecniche di illuminazione creativa possono spesso provocare ritratti unici e avvincenti che si discostano dai rapporti tradizionali.
in conclusione:
Padroneggiare i rapporti di illuminazione è un processo in corso che richiede pratica e sperimentazione. Comprendendo i fondamentali e applicando le tecniche delineate in questa guida, è possibile elevare la fotografia di ritratto e creare immagini che sono sia tecnicamente solide che artisticamente espressive. Quindi prendi le tue luci, il tuo contatore e sperimenta! Il rapporto di illuminazione perfetto per il tuo prossimo ritratto è solo in attesa di essere scoperto.