i. Pre-pianificazione e concetti:
* Storia e concetto:
* Sviluppa una narrazione: Che storia vuoi raccontare? Si tratta di isolamento, energia, mistero, vulnerabilità o qualcos'altro? La storia informerà le tue scelte.
* umore e tono: Decidi l'umore desiderato (ad esempio, malinconico, vibrante, spigoloso). Questo determina la tavolozza dei colori, la posa e l'illuminazione.
* Scouting di posizione: Visita potenziali luoghi durante il giorno * e * notte. Considerare:
* fondali: Architettura interessante, vicoli, ponti, murales, cartelli al neon, caratteristiche idriche, arte di strada.
* illuminazione: Strat lampioni esistenti, finestrini del negozio, fari delle auto. Considera come cadono sull'argomento.
* Elementi compositivi: Linee, forme, linee principali, simmetria/asimmetria che migliorano l'immagine.
* Sicurezza: Dai la priorità alla sicurezza, soprattutto di notte. Luoghi scout con un amico o durante i periodi meno affollati.
* Collaborazione del modello:
* Comunica la tua visione: Condividi le idee del tuo concetto, mood board e posizione con il tuo modello.
* guardaroba: Discutere l'abbigliamento che completa la posizione, la storia e l'estetica generale. Prendi in considerazione colori contrastanti, trame o persino materiali riflettenti.
* posa ed espressione: Decidi le pose ed espressioni che trasmettono l'emozione desiderata. Esercitati in anticipo. Incoraggiare il movimento naturale e l'interazione con l'ambiente.
* Rilascio del modello: Se prevedi di utilizzare le foto commercialmente, fai firmare il tuo modello un modulo di rilascio.
ii. Gear &Impostazioni:
* Camera:
* Una fotocamera che funziona bene in condizioni di scarsa luminosità è cruciale. Full-frame o telecamere con sensori più grandi sono ideali.
* Lenti:
* Lenti veloci (apertura bassa, f/1.4 a f/2.8): Consentire più luce nella fotocamera, consentendo velocità di otturatore più veloci e profondità di campo più superficiale (sfondo sfocato).
* Lenti privilegiati: Spesso più nitido degli obiettivi zoom e ottimo per i ritratti. 35 mm, 50 mm, 85 mm sono scelte popolari.
* Lenti zoom: Offri versatilità, soprattutto se stai sparando in un ambiente dinamico. (ad esempio 24-70mm f/2.8, 70-200mm f/2.8)
* Equipaggiamento di illuminazione:
* flash (Speedlight o Strobo): Essenziale per l'aggiunta di luce controllata. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore o un modificatore (softbox, ombrello, griglia) per ammorbidire la luce.
* Flash Off-Camera: Ti dà un controllo più creativo sulla direzione della luce e ti consente di creare effetti drammatici. I trigger (radio o ottica) sono necessari per sincronizzare il flash con la fotocamera.
* Pannello LED: Una fonte di luce costante che può essere utile per il video o l'aggiunta di una sottile luce di riempimento.
* Riflettore: Può rimbalzare la luce esistente sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Filtri gel: Aggiungi colore al tuo flash per effetti creativi (ad esempio, CTO per riscaldare la luce, il blu per un tono fresco).
* Tripode:
* Essenziale per esposizioni lunghe e garantire immagini acute, specialmente quando si usano velocità di scatto lenta.
* Rilascio dell'otturatore remoto:
* Previene la scanalatura della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (f/1.4-f/2.8) crea profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), mentre le aperture più strette (f/8-f/11) mantengono a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che entra nella fotocamera. Usa un treppiede se la velocità dell'otturatore è troppo lenta per evitare le scosse della fotocamera.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco per abbinare la luce ambientale (ad es. Tungsteno per lampioni, fluorescente per edifici per uffici). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Usa la messa a fuoco manuale o l'autofocus a punto singolo per l'attenzione precisa sugli occhi del soggetto.
iii. Tecniche di tiro:
* Utilizzo della luce ambientale:
* Dipinto leggero: Usa i fari delle auto, i lampioni o altre fonti di luce per "dipingere" la luce sul soggetto. Usa una lunga esposizione e fa sì che il tuo modello rimanga fermo mentre si muovi la fonte di luce.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con le spalle al lampione o altra sorgente luminosa per creare una silhouette o un effetto di luce del cerchione.
* Luce finestra: Usa la luce delle finestre del negozio o degli edifici per uffici per illuminare il soggetto.
* Tecniche flash:
* Direct Flash: Può essere duro, ma può anche essere usato in modo creativo per un look grintoso o di alta moda.
* Flash rimbalzato: Rimbalzare il flash da un muro o un soffitto per creare luce più morbida e più diffusa. Può essere poco pratico all'aperto senza una superficie di cui rimbalzare.
* Flash Off-Camera: Posizionare il flash di lato per creare ombre e dimensioni più drammatiche. Usa un modificatore per ammorbidire la luce.
* Flash come luce di riempimento: Utilizzare un flash a bassa potenza per riempire le ombre e aggiungere un sottile pop al soggetto. Bilancia il flash con la luce ambientale.
* trascinando l'otturatore: Combina il flash con una velocità dell'otturatore lenta per catturare sia il soggetto che la luce ambientale sullo sfondo. Fai attenzione a Motion Blur.
* Composizione creativa:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, edifici, recinzioni) per attirare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Porte, archi, finestre) per inquadrare il soggetto e creare profondità.
* Riflessioni: Usa pozzanghere, finestre o altre superfici riflettenti per creare riflessi interessanti.
* Silhouettes: Esporre per lo sfondo e lasciare che il soggetto diventa una silhouette.
* sperimentazione:
* Motion Blur: Usa una velocità dell'otturatore lenta per catturare la sfocatura del movimento da auto, persone o soggetto.
* Esposizioni multiple: Combina più immagini in una per creare effetti surreali o astratti.
* Percorsi leggeri: Usa una lunga esposizione per catturare i sentieri leggeri dalle auto in movimento.
* Classificazione del colore nella fotocamera: Usa preset di bilanciamento del bianco personalizzato o stili di immagini creative per ottenere una tavolozza di colori desiderata.
IV. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno, luminar ai.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Attira il bilanciamento del bianco per correggere i calci di colore o ottenere una tavolozza di colori desiderata.
* Clarity &Texture: Aggiungi chiarezza o trama per migliorare i dettagli nell'immagine.
* Classificazione del colore:
* Hue, saturazione e luminanza (HSL): Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori per creare un umore specifico.
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre.
* Pannelli di classificazione dei colori: Usa i pannelli di classificazione dei colori in Lightroom o Photoshop per creare effetti di classificazione dei colori più complessi.
* Ritocco:
* Rimuovere le imperfezioni: Rimuovere eventuali imperfezioni o imperfezioni distrae dalla pelle del soggetto.
* Dodge &Burn: Usa Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando la forma e la forma del soggetto.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e renderla più nitida.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato. Fai attenzione a non ridurre eccessivamente il rumore, in quanto può ammorbidire l'immagine.
* Effetti creativi:
* Grain: Aggiungi grano per dare all'immagine un look da film.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Colore selettivo: Desaturare l'intera immagine ad eccezione di un colore, creando un effetto drammatico.
Suggerimenti chiave per unicità:
* Trova una posizione insolita: Evita i tipici punti turistici. Esplora vicoli, aree industriali o tetti.
* esperimento con pose non convenzionali: Non aver paura di provare pose scomode o inaspettate.
* Usa gli oggetti di scena in modo creativo: Incorporare oggetti che aggiungono significato o interesse visivo all'immagine (ad esempio ombrelli, palloncini, oggetti vintage).
* Concentrati sull'emozione: I ritratti più avvincenti trasmettono una sensazione o raccontano una storia. Connettiti con il tuo modello e aiutali a esprimere l'emozione desiderata.
* Rompi le regole: Una volta che hai capito le regole della fotografia, non aver paura di spezzarle. Sperimenta diverse tecniche e stili per creare qualcosa di veramente unico.
* Non aver paura di fallire: La sperimentazione porta spesso a errori, ma è anche il modo in cui impari e cresci come fotografo. Abbraccia il processo e non aver paura di provare cose nuove.
Combinando questi elementi-pre-pianificazione, abilità tecniche, visione creativa e volontà di sperimentare-puoi creare un ritratto davvero unico e memorabile in città di notte. Buona fortuna!