Estetica generale (ipotesi basate su tipici look "ritratti ispirati"):
* umore: Spesso drammatico, a volte lunatico o talvolta un aspetto molto pulito e lucido.
* illuminazione: Controllato, con una chiara fonte di luce e spesso significativa in ombra. Enfasi su punti salienti e ombre per definire il viso.
* Sfondo: Può essere scuro e indefinito, pulito bianco o strutturato. Di solito non l'obiettivo principale.
* post-elaborazione: Probabilmente include la classificazione dei colori, le regolazioni del contrasto e forse un po 'di ritocco (levigatura della pelle, ecc.).
passaggi e considerazioni chiave:
1. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali. Una lente nella gamma da 50 mm-135 mm è ideale per la ritrattistica.
* Fonte luminosa: Questo è il tuo articolo principale. Opzioni:
* STUDIO STROBE: L'opzione più controllabile e potente. Richiede un grilletto per sincronizzare con la fotocamera.
* Speedlight (flash): Più portatile e conveniente degli strobi. Può anche usare TTL ma controllo manuale per i risultati più coerenti.
* Luce continua (pannello a LED o luce calda): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma in genere meno potente degli strobi o dei luci acceleri, che richiedono un ISO più elevato o aperture più ampie. I LED sono preferibili alle luci calde a causa del calore.
* Modificatore di luce (cruciale!): Questo forma e ammorbidisce la tua luce. Scegli in base all'effetto che desideri:
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa. I softbox rettangolari possono creare un bel gradiente d'ombra. Gli ottabox sono fantastici per una luce più uniforme.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'opzione più conveniente per ammorbidire la luce. Gli ombrelli sparatutto creano una luce più ampia e più morbida di quelle riflettenti.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più dura e più speculare con ombre definite (spesso usata per un look glamour). Richiede più abilità da utilizzare in modo efficace.
* Bulb nuda: Per un aspetto intenso, duro e drammatico con ombre affilate. Può essere interessante, ma stimolante.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce nell'ombra. I riflettori bianchi, argentati e oro offrono ciascuno effetti diversi.
* Stand Light: Per posizionare la tua luce.
* Sfondo (opzionale): Possono funzionare un rotolo di carta senza cuciture, una tela dipinta, un muro o persino un semplice foglio di tessuto. Gli sfondi oscuri sottolineano il soggetto.
* trigger (se si utilizza uno strobo o un luce speed): Un grilletto wireless o cablato per sparare il flash.
2. Impostazioni di configurazione e fotocamera:
* Modalità fotocamera: Manuale (M). Questo ti dà il controllo completo sull'esposizione.
* Iso: Inizia con l'ISO nativo più basso della fotocamera (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta se necessario per ottenere un'esposizione adeguata all'apertura e alla velocità dell'otturatore prescelte.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata (la quantità dell'immagine che è a fuoco).
* Apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per un look da sogno e artistico.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Buono per i ritratti più nitidi o se vuoi alcuni dettagli di fondo.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash, se ne usi uno. In genere, questo è circa 1/2 200 ° di secondo (controlla il manuale della fotocamera per la velocità di sincronizzazione esatta). Se si utilizza la luce continua, la velocità dell'otturatore verrà determinata dalla luce ambientale e dall'esposizione desiderata (inizia circa 1/60 e regola).
* White Balance: Imposta su flash o luce del giorno (se si utilizza Studio Flash) o scegli il bilanciamento del bianco personalizzato in base a una scheda grigia se si desidera la massima precisione.
3. Tecniche di illuminazione (opzioni di posizionamento dei tasti):
* illuminazione classica Rembrandt:
* Posizionare leggermente la luce su un lato del soggetto e abbastanza in alto da creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un modello di illuminazione molto lusinghiero e drammatico.
* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire alcune ombre.
* Illuminazione ad anello:
* Posiziona leggermente la luce su un lato e un po 'davanti al soggetto. Questo creerà una piccola ombra del naso sulla guancia. È semplice ma efficace.
* Prendi in considerazione l'uso di un riflettore per ammorbidire le ombre.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount):
* Posizionare la luce direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra la testa. Questo crea un'ombra simmetrica sotto il naso che ricorda una farfalla.
* Questa è una classica configurazione dell'illuminazione di bellezza, spesso usata con un piatto di bellezza.
* illuminazione laterale:
* Posizionare la luce sul lato del soggetto. Questo creerà ombre drammatiche ed evidenzia la trama.
* Usa un riflettore per aggiungere un po 'di luce sul lato ombra per uno sguardo meno duro.
4. Sparare e regolare:
* Inizia con bassa potenza: Inizia con il flash a un'impostazione a bassa potenza (o luce continua a bassa intensità).
* Fai un colpo di prova: Scatta una foto e valuta l'esposizione e l'illuminazione.
* Regola la luce della luce: Aumentare o ridurre la potenza del flash (o intensità di luce continua) per ottenere l'esposizione desiderata.
* Regola la posizione della luce: Attivare la posizione della luce per perfezionare le ombre e le luci. Anche piccoli regolazioni possono fare una grande differenza.
* Usa un riflettore: Sperimenta un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidirli. Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa.
* Guarda i luci speculari: Presta attenzione ai punti salienti sulla pelle, in particolare sulla fronte, il naso e le guance. Troppo un punto culminante luminoso può essere distratto. Regola l'angolo di luce o usa la diffusione per ammorbidire la luce.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
5. Post-elaborazione (esempi):
* White Balance: Attivare la temperatura del colore per ottenere un aspetto piacevole.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per un aspetto più drammatico o diminuilo per un aspetto più morbido.
* Highlights and Shadows: Regola questi cursori per recuperare i dettagli in luci colpite o ombre bloccate.
* Clarity: Aumenta il contrasto di tono medio e può aggiungere nitidezza (utilizzare con parsimonia).
* Classificazione del colore: Usa gli strumenti di classificazione dei colori per aggiungere un cast di colori specifico o l'umore all'immagine.
* Ritocco: Pelle liscia, rimuovere le imperfezioni e migliorare sottilmente le caratteristiche.
* Affilatura: Aggiungi un tocco finale di affilatura per far emergere i dettagli.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e modificatori per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Osserva: Studia l'illuminazione nei ritratti che ammiri e prova a ricrearla.
* Comunicare con il tuo soggetto: Guida il soggetto sulla posa ed espressione per ottenere l'umore desiderato.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa un istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione tonale nell'immagine. Usalo per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare incredibili ritratti a una luce!