1. Comprensione del concetto di ritratti lunatici
* Illuminazione a chiave bassa: La chiave per i ritratti lunatici è spesso l'illuminazione a basso tasto. Ciò significa un'immagine prevalentemente scura con piccole aree di luminosità.
* ombre drammatiche: Le ombre svolgono un ruolo cruciale. Creano profondità, aggiungono mistero ed evidenziano funzionalità specifiche.
* Contrasto: Un forte contrasto tra luce e ombra è importante.
* Emozione: I ritratti lunatici spesso mirano a evocare sentimenti come introspezione, malinconia o mistero.
2. Attrezzatura essenziale
* Due luci a LED: Investi in luci con luminosità regolabile e temperatura di colore regolabile idealmente. I softbox o gli ombrelli sono altamente raccomandati per diffondere la luce.
* Light Stands: Necessario per posizionare le luci in modo efficace.
* Softboxes o ombrelli: Per diffondere e ammorbidire la luce, riducendo le ombre aspre. Più grande è il modificatore, più morbida è la luce.
* Filtri di diffusione (opzionale): Ammorbidisci ulteriormente la luce se necessario.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra se si desidera un riempimento sottile.
* gobo (opzionale): Un "vai tra ottico" - uno stencil, un foglio di carta o un altro oggetto usato per bloccare o modellare la luce.
* Sfondo scuro: Uno sfondo scuro o nero è essenziale per il look a basso tasto.
* Camera e obiettivo: Utilizzare una lente con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto.
3. Impostazione delle luci
Ecco diverse configurazioni che puoi provare:
* Setup di base (luce chiave + luce di riempimento):
* Luce chiave: La principale fonte di luce. Mettilo da un lato e leggermente davanti al soggetto. Angola leggermente. Questo creerà ombre sul lato opposto del viso.
* Riempi la luce: Più debole della luce chiave. Posizionarlo sul lato opposto della luce chiave. Il suo scopo è * ammorbidire * le ombre create dalla luce chiave, * non * eliminarle. Imposta la luce di riempimento significativamente più dimmerlizzante della chiave, forse 1-2 si ferma più scura.
* sperimenta con gli angoli: Regola l'altezza e l'angolo di entrambe le luci per vedere come influisce sulle ombre sul viso del soggetto.
* Lighting RIM/retroilluminazione:
* Una luce dietro l'argomento: Posizionare una luce dietro e su un lato del soggetto. Ciò creerà un bordo luminoso di luce attorno ai capelli e alle spalle del soggetto, separandoli dallo sfondo scuro.
* Seconda luce come chiave: La seconda luce diventa la tua luce chiave principale. Mantienilo abbastanza debole che la retroilluminazione sia ancora un elemento dominante. Questo può creare un aspetto drammatico e misterioso.
* illuminazione laterale (illuminazione divisa):
* Posizionare una luce sul lato del soggetto. Ciò illuminerà un lato del viso lasciando l'altro lato in profonda ombra.
* Seconda luce (opzionale): Usa la seconda luce, *molto *dimente, come una luce di riempimento sul lato ombra *se necessario *. Puoi anche usare un riflettore per rimbalzare un po 'di luce.
* illuminazione a conchiglia (modificata per umore):
* Posizionare una luce sopra il soggetto, angolato.
* Posizionare la seconda luce sotto il soggetto, angolato. Questo è tradizionalmente usato per l'illuminazione della bellezza, ma facendo in modo che entrambe le luci si abbraccano per creare ombre, puoi aggiungere un tocco lunatico. Una piccola quantità di luce si riempie dal fondo, rende un effetto lunatico e quasi surreale.
4. Potenza e distanza
* Inizia con bassa potenza: Inizia con le luci a bassa potenza e aumenta gradualmente la luminosità fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Light Falloff: Ricorda che l'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Spostare una luce più lontana lo renderà più dimmer e può anche influire sulla morbidezza della luce.
5. Regolazione della temperatura del colore
* cool vs. caldo: Le temperature di colore più fredde (bluastra) possono evocare un senso di tristezza o solitudine, mentre le temperature di colore più calde (giallastre) possono suggerire comfort o intimità. Sperimenta per vedere cosa completa il tuo argomento e l'umore che stai cercando di creare.
* Temperature di colore di miscelazione: Puoi usare temperature di colore diverse per la chiave e riempire le luci per un effetto più drammatico.
6. Impostazioni della fotocamera
* Spara in Raw: Il formato grezzo consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale, sfociare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore delle aree più luminose del viso del soggetto per assicurarsi che siano adeguatamente esposte.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla temperatura del colore delle luci.
7. Considerazioni sul soggetto
* Posa: Incoraggia il soggetto ad adottare pose che trasmettono l'emozione desiderata. Pensa a sguardi verso il basso, espressioni ponderate o posizioni drammatiche.
* guardaroba: Scegli vestiti che completino l'umore. I colori più scuri funzionano spesso bene per i ritratti lunatici.
* Trucco: Il trucco sottomesso può migliorare il senso del mistero.
8. Post-elaborazione
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare la differenza tra luce e ombra.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le ombre e le luci.
* Classificazione del colore: Regola i colori per migliorare ulteriormente l'umore. Prendi in considerazione la desaturazione dei colori per un aspetto più silenzioso.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
* Aggiungi rumore (sottilmente): Una quantità molto piccola di rumore può effettivamente aggiungere alla consistenza e all'umore di un ritratto.
Suggerimenti per il successo
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è sperimentare.
* Osserva: Studia ritratti lunatici di altri fotografi per ottenere ispirazione.
* Comunicare: Comunica con il soggetto per creare l'umore e l'espressione desiderati.
* iterazione: Rivedi le tue immagini e apporta le regolazioni alle impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
* Usa gobos: Introduci forme e motivi nella luce posizionando oggetti davanti a esso (ad esempio, foglie, tende per finestre, cartone modellato).
Scenario di esempio:
Supponiamo che tu voglia creare un ritratto di un argomento che sembra pensieroso e introspettivo.
1. Setup: Usa una luce chiave sul lato, leggermente angolato. Usa una luce di riempimento * molto * Dim sul lato opposto o un riflettore.
2. Oggetto: Chiedi loro di distogliere lo sguardo dalla fotocamera con un'espressione leggermente triste.
3. Impostazioni della fotocamera: Apertura ampia (f/2.8), bassa ISO, regolare la velocità dell'otturatore per un'esposizione corretta.
4. Post-elaborazione: Aumenta leggermente il contrasto, le ombre scuri selezionalmente e i colori desaturati.
Comprendendo questi principi e esercitandosi con le luci e la fotocamera, puoi creare ritratti lunatici belli ed evocativi che raccontano una storia. Buona fortuna!