Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
I rapporti di illuminazione sono un concetto fondamentale nella fotografia di ritratto. Dettano la relazione tra la luce che cade sul lato positivo del viso del soggetto (il lato "chiave") e la luce che cade sul lato ombra. Padroneggiarli ti darà il controllo sull'umore, la profondità e la dimensione dei tuoi ritratti. Ignorarli può portare a immagini piatte, poco interessanti o eccessivamente dure.
Cos'è un rapporto di illuminazione?
In sostanza, un rapporto di illuminazione è un'espressione matematica che confronta l'intensità della luce sul lato chiave del viso all'intensità della luce sul lato ombra. È spesso espresso in un rapporto come 2:1, 4:1 o 8:1.
* Il primo numero: Rappresenta la luminosità del lato * chiave * (il lato illuminato dalla sorgente di luce principale).
* Il secondo numero: Rappresenta la luminosità del lato * ombra *.
Quindi, un rapporto 2:1 significa che il lato chiave è due volte più luminoso del lato ombra. Un rapporto 4:1 significa che il lato chiave è quattro volte più luminoso come il lato ombra e così via.
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti
* crea profondità e dimensione: I rapporti di illuminazione aiutano a scolpire il viso, dandogli forma e prevenendo un aspetto piatto e bidimensionale.
* controlla l'umore ed emozione: Rapporti diversi evocano sentimenti diversi. Rapporti sottili creano ritratti delicati e lusinghieri, mentre rapporti più duri aggiungono drammaticità e intensità.
* si nasconde o enfatizza le caratteristiche: Controllando le ombre, è possibile nascondere sottilmente le imperfezioni o evidenziare funzionalità specifiche.
* Garantisce un'esposizione adeguata: Comprendere i rapporti di illuminazione ti aiuta a esporre correttamente le tue immagini, evitando punti salienti e ombre tritate.
* Coerenza: L'uso di un misuratore di luce per misurare il rapporto consente di ricreare lo stesso aspetto su germogli diversi.
Comprensione dei rapporti di illuminazione comuni e dei loro effetti
Ecco una rottura dei rapporti di illuminazione comuni utilizzati nella fotografia di ritratto, insieme alle loro applicazioni tipiche e all'umore che creano:
* 1:1 (nessun rapporto/illuminazione piatta): La luce è uguale su entrambi i lati del viso. Ciò si traduce in pochissima ombra e un aspetto piatto, uniforme.
* Effetto: Meno drammatico, spesso usato per la bellezza o il lavoro commerciale in cui i difetti devono essere nascosti.
* Casi d'uso: Stile documentario, scatti di bellezza. Può sembrare dilettante se non gestito con cura. Non è l'ideale per creare profondità.
* 2:1 (sottile contrasto): Il lato chiave è due volte più luminoso del lato ombra.
* Effetto: Molto delicato e lusinghiero. Crea sottili ombre che aggiungono un tocco di dimensione senza essere eccessivamente drammatici.
* Casi d'uso: Ritratti di alto livello, colpi alla testa per uso aziendale/professionale, ritratti per bambini, situazioni in cui si desidera un aspetto morbido e accessibile.
* 3:1 (leggermente più contrasto): Il lato chiave è tre volte più luminoso del lato ombra.
* Effetto: Aggiunge una definizione e una profondità più evidenti di un rapporto 2:1. Ancora lusinghiero, ma con un po 'più di personalità.
* Casi d'uso: Ritrattistica generale, colpi alla testa con un tocco di carattere, creando un aspetto leggermente più sofisticato.
* 4:1 (contrasto moderato): Il lato chiave è quattro volte più luminoso del lato ombra.
* Effetto: Crea una separazione più definita tra la luce e i lati dell'ombra del viso. Le ombre sono più pronunciate, aggiungendo dramma e carattere.
* Casi d'uso: Ritratto generale, ritratti volti a esprimere personalità e atteggiamento.
* Nota: 4:1 è il "punto debole" generale ed è noto come rapporto Rembrandt. È un ottimo punto di partenza.
* 8:1 (alto contrasto): Il lato chiave è otto volte luminoso come il lato ombra.
* Effetto: Molto drammatico e lunatico. Vengono create ombre profonde, enfatizzando linee e trame. Richiede un'attenta attenzione ai dettagli per evitare di perdere dettagli nell'ombra.
* Casi d'uso: Ritratti drammatici, film ispirati al film, ritratti per attori o artisti, situazioni in cui vuoi trasmettere un senso di mistero o intensità. Può anche essere usato in modo efficace su quelli con zigomi alti.
* 16:1 (Extreme Contrast): Il lato chiave è di sedici volte più luminoso come il lato ombra.
* Effetto: Ombre altamente drammatiche e aspre, possono facilmente diventare poco lusinghieri. Solo per intenzioni artistiche molto specifiche.
* Casi d'uso: Ritrattistica sperimentale, creando un aspetto molto grintoso o stilizzato. Usa con estrema cautela.
Misurare i rapporti di illuminazione
Mentre puoi "bulbo oculare" rapporti di illuminazione con esperienza, l'uso di un metro di luce è il metodo più accurato e coerente. Ecco come:
1. Imposta le luci e il soggetto: Disporre la luce chiave e le luci di riempimento come desiderato.
2. Prendi una lettura sul lato chiave: Tenere il misuratore di luce direttamente davanti al viso del soggetto, puntandolo alla luce chiave. Assicurati che il sensore del contatore sia rivolto alla luce. Registra il lettura (valore F-Stop o EV).
3. Prendi una lettura sul lato ombra: Senza modificare le impostazioni del misuratore, sposta il misuratore sul lato ombra della faccia del soggetto e puntalo verso la fotocamera. Registra questa lettura.
4. Calcola il rapporto: Confronta le due letture. La differenza nei valori F-SPOPS o EV corrisponde al rapporto di illuminazione:
* 1 differenza f-stop =2:1
* 2-stop Differenza =4:1 rapporto
* 3 differenziali f-stop =8:1
* Differenza FOPS 4 FOPS =16:1
Esempio:
* Lettura del lato chiave:f/8
* Lettura del lato ombra:f/4
* Differenza:2 F-SPOPS
* Rapporto di illuminazione:4:1
Controllo dei rapporti di illuminazione
* Distanza: Più la luce chiave è dal soggetto, più anche la luce sarà. Spostarlo più vicino aumenta il contrasto.
* Potenza/intensità della luce chiave: L'aumento del potere della luce chiave aumenterà il rapporto.
* Riempi la luce: L'aggiunta di una luce di riempimento (riflettore, seconda luce) sul lato ombra riduce il contrasto e diminuisce il rapporto di illuminazione. Regola la potenza e la distanza della luce di riempimento per perfezionare il rapporto.
* Modificatori: Softbox, ombrelli e diffusori ammorbidiscono la luce e riducono il contrasto. Gride e snoots focalizzano la luce e aumentano il contrasto.
* Angolo: L'angolo della luce rispetto al soggetto influisce significativamente sulle ombre e, quindi, il rapporto di illuminazione. Sperimenta con angoli diversi per vedere come influenzano l'aspetto.
* Legge quadrata inversa: Sii consapevole della legge quadrata inversa. L'intensità della luce diminuisce all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Questo influisce su come funziona la luce di riempimento.
* Luce ambientale: Anche nelle impostazioni dello studio, la luce ambientale di Windows o altre fonti può influire sui rapporti. Sii consapevole e cerca di controllarlo.
Suggerimenti e migliori pratiche
* Inizia con un rapporto 4:1: È un rapporto versatile che funziona bene in molte situazioni.
* Regola per il tono della pelle: I toni della pelle più scuri possono gestire rapporti di contrasto più elevati rispetto ai toni della pelle più chiari. Potrebbe essere necessario usare un po 'più di riempimento per la pelle più scura per evitare di perdere dettagli nell'ombra.
* Considera la faccia del soggetto: I volti con funzioni forti possono gestire un contrasto più elevato, mentre le caratteristiche più morbide beneficiano di rapporti più delicati.
* Prestare attenzione ai catline: La posizione e le dimensioni dei fallini (i riflessi della luce negli occhi) sono cruciali per creare un ritratto vivace e coinvolgente.
* esperimento e pratica: Il modo migliore per padroneggiare i rapporti di illuminazione è sperimentare diverse configurazioni e vedere come influenzano le tue immagini.
* Usa una scheda grigia: Una carta grigia aiuta a garantire un'esposizione accurata e un bilanciamento del bianco, che è importante per giudicare accuratamente i rapporti di illuminazione.
* post-elaborazione: Mentre dovresti sforzarti di ottenere il rapporto di illuminazione desiderato in macchina, puoi perfezionarlo leggermente nella post-elaborazione usando strumenti come curve e ombre/luci regolazioni. Fai attenzione a non spingerlo troppo lontano.
* Guarda grandi ritratti: Studia il lavoro dei maestri dei ritratti e analizza la loro illuminazione. Cerca di identificare i rapporti di illuminazione che hanno usato e come hanno contribuito all'umore e all'effetto generale.
* Comprendi il tuo contatore: Leggi il manuale per il tuo misuratore di luce e capisci come funziona. Contatori diversi hanno impostazioni e funzionalità diverse.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per assicurarti di vedere colori e toni accurati.
infrangere le regole
Una volta che hai una solida comprensione dei rapporti di illuminazione, puoi iniziare a sperimentare e infrangere le regole per creare effetti unici e interessanti. Tuttavia, è importante capire i principi prima di deviare da loro.
in conclusione, Mastering Iumining Ratios è un passo chiave per diventare un abile fotografo di ritratti. Comprendendo come diversi rapporti influiscono sull'aspetto delle tue immagini, puoi creare ritratti che sono sia tecnicamente sani che artisticamente convincenti. Prenditi il tempo per esercitarsi e sperimentare e presto sarai in grado di utilizzare l'illuminazione per creare il ritratto perfetto ogni volta. Buona fortuna!