1. Comprendere le sfide e gli obiettivi:
* Sfide:
* illuminazione piatta: Direct Flash può creare ombre aspre e rendere i soggetti innaturali.
* Red-Eye: Luce che si riflette direttamente dagli alunni del soggetto.
* ombre aspre: Le ombre poco lusinghiere lanciate dietro l'argomento.
* sopraffando la scena: Il flash può lavare completamente la luce ambientale, facendo scomparire lo sfondo nell'oscurità.
* Obiettivi:
* Illuminazione sufficiente: Illuminare correttamente il soggetto.
* Look naturale: Evita l'effetto "Deer nei fari".
* Balance: Frullare il flash con la luce ambientale per preservare l'atmosfera.
* ombre ridotte: Ridurre al minimo le ombre dure e distratte.
2. Gear essenziale:
* Camera con funzionalità flash: La maggior parte delle fotocamere DSLR e mirrorless ha un flash incorporato o può connettersi a un flash esterno.
* Flash esterno (Speedlight/Strobo): Altamente raccomandato. Offre più potenza, controllo e flessibilità di un flash integrato.
* Flash Diffuser: Abbassante la luce flash e riduce le ombre aspre (ad es. Una cupola di diffusore morbido, scheda di rimbalzo).
* Light Stand (opzionale): Per il posizionamento flash off-camera.
* trigger remoto (opzionale): Per attivare il flash in modalità wireless quando lo usi off-camera.
* Batterie: Assicurati di avere molto!
3. Tecniche flash:
* Direct Flash (non consigliato, utilizzare con parsimonia): Punta il flash direttamente sull'argomento.
* Quando usare: A volte l'unica opzione se ti trovi in un ambiente molto scuro e hai bisogno di *qualcosa *o per un effetto artistico specifico.
* Come migliorare: Abbassare in modo significativo la potenza del flash e utilizzare un diffusore.
* Flash rimbalzante: Punta il flash su una superficie vicina (soffitto o muro) per diffondere la luce.
* Come usare:
* rimbalzo del soffitto: Inclina la testa del flash verso l'alto verso un soffitto luminoso, di colore neutro. La luce rimbalza sul soffitto e crea un'illuminazione più morbida e uniforme. *Ideale per i ritratti interni.*
* Bounce murale: Rimbalzare il flash da un muro vicino (di nuovo, di colore neutro). Utile se il soffitto è troppo alto o scuro.
* Considerazioni:
* Altezza/colore del soffitto: Funziona meglio con soffitti a basso contenuto di luce. I soffitti scuri o colorati influenzeranno negativamente la luce.
* Distanza dalla superficie di rimbalzo: Più vicino è la superficie, più morbida è la luce.
* Direzione: Considera in che modo stai inclinando il flash, avrà un impatto sulla direzione della luce e dell'ombra.
* Flash Off-Camera: Rimuovere il flash dalla fotocamera e posizionarlo in modo indipendente. *Fornisce il massimo controllo e possibilità creative.*
* Come usare:
* Posizionamento: Posizionare il flash sul lato del soggetto (con un angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza) per luce e ombre più lusinghiere. Sperimenta l'angolo e la distanza.
* Modificatori: Usa un softbox, ombrello o altro modificatore per ammorbidire ulteriormente la luce.
* Controllo di potenza: Regola la potenza del flash per bilanciare con la luce ambientale.
* Vantaggi:
* Luce più direzionale e controllata.
* Crea più profondità e dimensione nella foto.
* Evita l'occhio rosso.
* Flash di riempimento: Usando flash per * integrare * la luce esistente, non sopraffarla. *Aiuta a riempire le ombre e bilanciare l'esposizione.*
* Come usare: Impostare il flash su un'impostazione a bassa potenza (ad es. Stop -1 o -2 della compensazione dell'esposizione al flash) in modalità TTL o manuale. Lascia che la luce ambientale esponi la scena e il flash riempirà le ombre sul viso del soggetto.
* Beneficio: Crea ritratti dall'aspetto naturale preservando la luce ambientale e aggiungendo sottile illuminazione al soggetto.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) mantengono a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale catturata. Sperimenta per bilanciare il flash e la luce ambientale. *Importante:essere consapevoli della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/22 ° o 1/250 di secondo). Non superare questa velocità quando si utilizza flash.*
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, ma aumentarlo se necessario per catturare più luce ambientale. Sperimentare le impostazioni ISO più elevate secondo necessità.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco per abbinare la luce ambientale (ad es. Tungsteno per l'illuminazione interna, auto per illuminazione mista). Regola nel post-elaborazione se necessario.
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera misura automaticamente la luce e regola la potenza del flash. Buono per principianti e situazioni in cui l'illuminazione sta cambiando rapidamente. *Utilizzare la compensazione dell'esposizione al flash per perfezionare la potenza.*
* Manuale: Si imposta manualmente la potenza flash. Offre maggiore controllo, ma richiede più esperienza. *Consigliato per risultati coerenti e quando si comprende la relazione tra potenza flash, apertura e iso.*
* Flash Exposure Compensation (FEC): Regola l'uscita flash in modalità TTL. I valori positivi aumentano la potenza del flash, i valori negativi la diminuiscono. Usa FEC per perfezionare l'esposizione al flash e ottenere l'equilibrio desiderato.
5. Guida passo-passo (esempio-Ritratto interno con rimbalzo del soffitto):
1. Imposta: Posizionare il soggetto vicino a un soffitto luminoso, di colore neutro.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:f/2.8 o f/4 (per profondità di campo superficiale).
* Velocità dell'otturatore:1/125 ° o 1/200 ° di secondo (all'interno della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera). Regola per controllare la luce ambientale.
* ISO:inizia a 400 e aumenta se necessario.
* Bilancio bianco:auto o tungsteno.
3. Impostazioni flash:
* Collega il flash esterno.
* Accendi il flash e impostalo in modalità TTL.
* Inclina il flash testa verso l'alto verso il soffitto.
4. Test Shot: Fare un colpo di prova.
5. Regolazioni:
* Troppo buio: Aumenta ISO, ampliare l'apertura o aumentare la compensazione dell'esposizione al flash.
* troppo luminoso: Ridurre ISO, restringere l'apertura o ridurre la compensazione dell'esposizione al flash.
* ombre aspre: Assicurati che il soffitto non sia troppo alto o scuro. Prova invece a rimbalzare da un muro vicino.
* toni della pelle innaturali: Regola il bilanciamento del bianco.
6. Suggerimenti e trucchi:
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Usa un istogramma: Controlla l'istogramma per assicurarsi che l'immagine sia adeguatamente esposta.
* Esperimento: Prova diverse posizioni flash, modificatori e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (ad es. Adobe Lightroom, cattura uno) per perfezionare le immagini. Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e riduci il rumore.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso in modo efficace Flash.
* Considera la luce ambientale: Valuta attentamente la luce esistente. È caldo, fresco, direzionale? Usa il flash per integrare la luce ambientale, non combattere contro di essa.
* Luce per capelli: Se si utilizza il flash off-camera, prendi in considerazione l'aggiunta di un secondo flash con un modificatore dietro il soggetto per creare una sottile luce per capelli. Questo li separerà dallo sfondo e aggiungerà dimensione.
* vai lentamente: Inizia con semplici configurazioni e aumenta gradualmente la complessità man mano che acquisisci esperienza.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere e come il flash potrebbe influenzarli.
Comprendendo queste tecniche e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di usare Flash per i ritratti notturni e creare immagini straordinarie. Buona fortuna!