1. Comprendere l'obiettivo:
* Luce ambientale (luce solare): Questa è la luce esistente nel tuo ambiente. Imposta l'umore, il colore e la direzione della luce complessivi nella tua scena.
* Fill-Flash: Lo scopo di Fill-Flash non è quello di sopraffare la luce ambientale. È * integrare *. Riempi delicatamente le ombre, riduce il forte contrasto e aggiunge un sottile colpo agli occhi del soggetto. La chiave è la sottigliezza.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Uno con la modalità manuale è essenziale per il controllo.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm, 135 mm) o una lente zoom con una buona gamma focale.
* Flash esterno: Questo è un must. Il flash incorporato è spesso troppo duro e incontrollato.
* Flash Diffuser (altamente raccomandato): Un diffusore ammorbidisce la luce dal tuo flash, rendendola meno dura e più lusinghiera. Le opzioni includono:
* SoftBox: Un piccolo softbox portatile si collega al flash.
* Flash Diffuser Cap: Una cupola o un diffusore a forma di cono che diffonde la luce.
* Scheda di rimbalzo: Un riflettore bianco o argento per rimbalzare il flash sul soggetto.
* Light Stand (opzionale): Se si desidera posizionare il flash off-camera, è necessario un supporto per la luce.
* trigger flash wireless (opzionale): Per il flash off-camera, un trigger consente di sparare in remoto il flash.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può essere usato al posto del flash di riempimento o in combinazione con esso, per rimbalzare la luce ambientale nelle aree ombra.
3. Modalità di tiro e impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Cruciale per controllare sia l'esposizione ambientale che la potenza flash.
* Iso: Inizia con l'ISO nativo più basso che la tua fotocamera offre (ad esempio, ISO 100). Aumentalo * solo se necessario * per ottenere l'esposizione ambientale desiderata. ISO più elevato significa più rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura appropriata per la profondità di campo desiderata.
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Richiede una messa a fuoco precisa.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera.
* Aumentare la velocità dell'otturatore: Darella l'immagine generale, riduce la luce ambientale.
* Velocità dell'otturatore decrescente: Aumenta l'immagine generale, aumenta la luce ambientale.
* Velocità di sincronizzazione: Sii consapevole della velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Non puoi superare questa velocità quando usi Flash o otterrai una fascia scura nella tua immagine.
* Modalità flash: In genere utilizzare TTL (attraverso l'obiettivo) o la modalità manuale.
* ttl: Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. Buono per i principianti, ma può essere incompatibile nell'illuminazione impegnativa. Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare l'uscita flash.
* Manuale: Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 di potenza). Più controllo, ma richiede qualche sperimentazione per trovare il giusto livello di potenza.
4. Il processo:bilanciamento ambientale e flash
* Passaggio 1:misura la luce ambientale:
* Imposta la fotocamera sulla modalità manuale.
* Senza il flash acceso, regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere l'esposizione * ambientale * desiderata. Concentrati sull'ottenere lo sfondo e la scena generale illuminata nel modo in cui vuoi. Puoi utilizzare il misuratore di luce integrato della fotocamera come guida.
* Presta molta attenzione allo sfondo. Lo vuoi luminoso e visibile o leggermente sottoesposto per un aspetto più drammatico? Regola la velocità dell'otturatore principalmente per controllare questo.
* Passaggio 2:introdurre il flash:
* Accendi il flash esterno.
* Flash sulla fotocamera: Inizia con la modalità TTL (se disponibile) o un'impostazione di potenza manuale bassa (ad es. 1/16 o 1/32 Potenza). Allega il tuo diffusore.
* Flash Off-Camera: Posiziona il flash sul lato del soggetto, con una leggera angolo. Usa un supporto per la luce e il grilletto wireless. I diffusori sono ancora più importanti per il flash off-camera.
* Passaggio 3:regolare la potenza del flash e FEC:
* Fai un colpo di prova. Valuta il volto del soggetto.
* Troppo buio: Aumentare la potenza del flash (in modalità manuale) o aumentare la compensazione dell'esposizione al flash (FEC) in modalità TTL.
* troppo luminoso: Ridurre la potenza del flash (in modalità manuale) o ridurre FEC in modalità TTL.
* ombre aspre: Assicurati di utilizzare un diffusore. Se le ombre sono ancora troppo difficili, prova a spostare il flash più lontano dal soggetto (che richiederà l'aumento della potenza del flash).
* Passaggio 4:perfezionare e iterare:
* Continua a scattare colpi di prova e apportare piccole regolazioni a Flash Power, FEC o impostazioni della fotocamera (apertura e velocità dell'otturatore) fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash di riempimento.
* Nota importante: La chiave è la sottigliezza. Vuoi che il flash sia appena evidente. Dovrebbe semplicemente ammorbidire le ombre e aggiungere un tocco di luminosità al viso del soggetto.
5. Suggerimenti e considerazioni chiave:
* Posizionamento del flash:
* Flash sulla fotocamera: Usa un diffusore! Ango la testa del flash leggermente verso l'alto se possibile per rimbalzare la luce dal soffitto o nell'area circostante (se disponibile). Evita il flash diretto puntato direttamente sul soggetto, poiché crea ombre aspre e occhio rosso.
* Flash Off-Camera:
* Angolo: Posizionare il flash ad angolo (circa 45 gradi) sul lato del soggetto. Questo crea luce e ombre più lusinghiere.
* Distanza: La distanza del flash influisce sulla sua dimensione e morbidezza apparenti. Flash più vicino =luce più morbida, ma può essere più potente. Ulteriori flash =luce più dura, ma meno potente.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Utilizzare FEC per perfezionare l'uscita flash quando si utilizza la modalità TTL. Ciò consente di regolare rapidamente la potenza del flash senza dover passare alla modalità manuale.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): HSS ti consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Ciò è utile alla luce del sole splendente quando si desidera utilizzare un'ampia apertura per creare una profondità di campo superficiale. Tuttavia, HSS riduce l'output di alimentazione flash, quindi potresti aver bisogno di un flash più potente. Non tutti i flash supportano HSS.
* Temperatura del colore: Assicurati che la temperatura del colore del flash corrisponda alla luce ambientale. La maggior parte dei flash ha impostazioni per regolare la temperatura del colore.
* retroilluminazione: Quando si scatta con il sole dietro il soggetto (retroilluminazione), usa il riempimento-flash per illuminare il loro viso e impedire loro di essere una silhouette.
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni e posizioni flash per trovare ciò che funziona meglio per te. Pratica in varie condizioni di illuminazione per sviluppare le tue abilità.
* Usa una scheda grigia: Per un accurato bilanciamento del bianco, utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato sulla fotocamera. Ciò assicurerà che i tuoi colori siano accurati.
* post-elaborazione: Le piccole regolazioni nel post-elaborazione possono aiutare a perfezionare ulteriormente l'equilibrio tra luce ambientale e flash di riempimento.
Scenari di esempio:
* Bright Sunlight: Usa Fill-Flash per ridurre le ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Abbassa la potenza del flash e usa un diffusore. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore anziché il flash se la luce ambientale è forte.
* Giorno coperto: Fill-Flash può aggiungere un sottile pop al viso del soggetto e creare i fallini nei loro occhi. Usa una potenza flash molto bassa.
* Open Shade: Fill-Flash può riscaldare le tonalità della pelle e aggiungere un tocco di dimensione al viso del soggetto.
Comprendendo i principi della luce ambientale e del riempimento e praticando regolarmente, puoi creare ritratti all'aperto belli e ben illuminati in qualsiasi situazione di illuminazione. Ricorda di dare la priorità alla sottigliezza e di impegnarsi per un risultato dall'aspetto naturale.