Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
Introduzione:quali sono i rapporti di illuminazione?
I rapporti di illuminazione sono la relazione tra la luminosità della luce sul lato chiave del viso del soggetto (il lato con la luce principale) e il lato di riempimento (il lato nell'ombra). Sono espressi come un rapporto, come 2:1, 4:1 o 8:1. Comprendere e controllare questo rapporto è cruciale per creare ritratti con l'umore, la profondità e la dimensione desiderati.
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti?
* umore e atmosfera: Rapporti diversi evocano sentimenti diversi. Un rapporto sottile (ad es., 2:1) crea un aspetto morbido e naturale, mentre un rapporto più duro (ad esempio, 8:1) crea drammaticità e enfatizza la trama.
* Forma e dimensione: La luce e l'ombra definiscono la forma. Un rapporto di illuminazione ben controllato scolpisce il viso, evidenzia le caratteristiche e aggiungendo profondità.
* professionalità: Rapporti di illuminazione coerenti e intenzionali dimostrano il controllo e l'abilità, separando le foto amatoriali dal lavoro professionale.
* Esposizione corretta: L'uso di rapporti di illuminazione ti aiuta a ottenere una corretta esposizione complessiva, evitando luci saltate o ombre frantumate.
Comprensione dei numeri:
Il primo numero nel rapporto (ad esempio, '4' in 4:1) rappresenta l'intensità combinata della luce chiave * e * la luce di riempimento sul lato chiave. Il secondo numero (ad esempio, '1' in 4:1) rappresenta l'intensità della luce di riempimento sul lato di riempimento.
Un rapporto 2:1 significa che il lato chiave è due volte più luminoso del lato di riempimento. Un rapporto 4:1 significa che il lato chiave è quattro volte più luminoso del lato di riempimento. Un rapporto 8:1 significa che il lato chiave è otto volte più luminoso come il lato di riempimento. Più grande è il primo numero, più contrasto avrai nel tuo ritratto.
Rapporti di illuminazione comuni e loro effetti:
Ecco una rottura dei rapporti di illuminazione comuni e degli effetti che producono:
* 1:1 (nessun rapporto): Il lato chiave e il lato di riempimento sono ugualmente illuminati. Questa è una luce molto piatta con ombre minime. Raramente usato per i ritratti a meno che tu non stia andando per una scelta stilistica molto specifica.
* 2:1 (sottile, naturale): Il lato chiave è due volte più luminoso del lato di riempimento. Questo è un rapporto molto sottile che produce un aspetto naturale e morbido. È ottimo per scatti di bellezza, colpi alla testa e ritratti in cui vuoi una luce pulita, uniforme. Questo può anche essere ottenuto con luce naturale all'ombra aperta.
* 3:1 o 4:1 (contrasto moderato): Il lato chiave è tre o quattro volte più luminoso del lato di riempimento. Questo è un rapporto comune e versatile. Crea più dimensione di 2:1 ma è ancora lusinghiero e non eccessivamente drammatico. Buono per ritratti generali e colpi alla testa.
* 8:1 (drammatico, alto contrasto): Il lato chiave è otto volte più luminoso del lato di riempimento. Questo produce forti ombre e luci, creando un look più drammatico e artistico. Buono per i ritratti che mirano a un'atmosfera più spigolosa o lunatica. Può accentuare la consistenza e i difetti.
* 16:1 o superiore (molto drammatico, alto contrasto): Il lato chiave è di sedici volte o più più luminoso del lato di riempimento. Questo darà ombre profonde e luci luminose, creando un aspetto molto stilizzato e drammatico. Usalo solo se si intende ottenere un'immagine molto stilizzata.
come misurare e controllare i rapporti di illuminazione:
1. Usando un misuratore di luce:
* Questo è il metodo più accurato. Utilizzare un misuratore di luce portatile in modalità incidente (con la cupola rivolta alla sorgente luminosa).
* Prendi una lettura sul lato chiave del viso del soggetto, angolato verso la luce chiave.
* Prendi una lettura sul lato di riempimento del viso del soggetto, angolato verso la luce di riempimento (o qualsiasi riflettore).
* Calcola il rapporto dividendo la lettura laterale della chiave per la lettura laterale di riempimento.
* Esempio:lettura laterale del tasto =f/8, lettura il lato riempimento =f/4. Rapporto =8/4 =2:1
2. Utilizzo dell'istogramma della fotocamera:
* Fai un colpo di prova.
* Rivedi l'istogramma. Ci sono luci tagliati o ombre bloccate? Regola l'illuminazione di conseguenza.
* Mentre l'istogramma non ti dice direttamente il rapporto, ti aiuta a valutare il contrasto complessivo.
3. Utilizzo della modalità di misurazione spot della fotocamera:
* Imposta la fotocamera sulla modalità di misurazione.
* Prendi una lettura di un'area di mezzo tono sul lato chiave del viso.
* Nota le impostazioni di esposizione (ad es. F/Stop, Shutter Speed, ISO).
* Quindi, prendi una lettura di un'area mid-tone simile sul lato di riempimento del viso, mantenendo costante la velocità ISO e l'otturatore e variando la f/stop.
* Calcola la differenza in f/stop. Ogni f/stop rappresenta un raddoppio o dimezzare la luce.
* Esempio:il lato chiave legge F/8, il lato riempimento legge f/4. Questa è una differenza di 2 fermate (f/4 -> f/5.6 -> f/8), quindi il rapporto è 4:1 (ogni arresto raddoppia la quantità di luce).
4. Regolazione dell'intensità della luce:
* Distanza: Spostare una sorgente luminosa raddoppia la sua intensità (approssimativamente, ma può essere complesso a causa della legge quadrata inversa). Spostarlo più lontano dimezza la sua intensità.
* Impostazioni di potenza: Se si utilizzano strobi o luci continue, regolare i livelli di potenza per perfezionare l'uscita.
* Diffusione: Usa i pannelli di diffusione (softbox, ombrelli, scrims) sulla luce chiave per ammorbidire la luce e ridurre il rapporto.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce nelle aree ombra e riempire il lato di riempimento, riducendo il rapporto. Le dimensioni, il colore e la distanza del riflettore influenzeranno il rapporto.
Suggerimenti e tecniche pratiche:
* Inizia semplice: Inizia con una sola chiara e un riflettore. Padroneggiare questa configurazione prima di aggiungere più luci.
* Comprendi il tuo argomento: Il rapporto di illuminazione ideale dipende dalla forma del viso del soggetto, dalla consistenza della pelle e dall'aspetto desiderato. I soggetti più vecchi con più rughe potrebbero beneficiare di una luce più morbida (rapporto inferiore).
* Presta attenzione alle ombre: Le ombre sono importanti quanto i punti salienti. Osserva la forma, la direzione e la densità delle ombre.
* Esperimento: Non aver paura di provare rapporti diversi e vedere cosa funziona meglio per il tuo stile.
* White Balance: Assicurati che il tuo bilanciamento del bianco sia impostato correttamente per evitare i calcoli a colori.
* post-elaborazione: Le piccole regolazioni al contrasto e alle ombre possono essere apportate in post-elaborazione, ma è sempre meglio ottenere l'illuminazione il più vicino possibile alla fotocamera.
* Conosci i tuoi modificatori: Ogni modificatore influenzerà la qualità della luce e le ombre che risultano. Sperimenta diversi modificatori per vedere come influenzano il rapporto di illuminazione complessivo.
errori comuni da evitare:
* Ignorare la luce di riempimento: Non usare affatto una luce di riempimento può provocare ombre aspre e poco lusinghiere.
* sopraffando la luce di riempimento: Se la luce di riempimento è troppo forte, appiattirà l'immagine e ridurrà il senso di profondità.
* illuminazione irregolare: Assicurati che la luce sia distribuita uniformemente sul viso del soggetto.
* ombre aspre sullo sfondo: Considera di illuminare lo sfondo separatamente per controllare la sua luminosità ed evitare di distrarre le ombre.
Conclusione:
Mastering Iumining Ratios è una pietra miliare della fotografia di ritratto professionale. Comprendendo la relazione tra luce chiave e luce di riempimento, è possibile creare ritratti con l'umore, la profondità e l'impatto desiderati. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per sviluppare l'occhio e ottenere risultati coerenti e sorprendenti. Quindi, prendi le tue luci, i riflettori e un soggetto disposto e inizia a esplorare il potere dei rapporti di illuminazione!