Qual è "buona luce" per i ritratti?
"Buona luce" nella fotografia di ritratto non riguarda solo la luminosità. Si tratta di qualità che migliorano le caratteristiche del soggetto, creano forme lusinghiere ed evocano l'umore desiderato. Ecco una rottura degli aspetti chiave:
* Qualità: Questo si riferisce alla morbidezza o alla durezza della luce.
* Luce morbida: Questo tipo di luce è diffuso e crea transizioni delicate e graduali tra luce e ombra. Riduce al minimo le linee e le imperfezioni difficili, rendendolo molto lusinghiero. Pensa alla luce da una grande finestra in una giornata nuvolosa o la luce è rimbalzata su un riflettore.
* Luce dura: Questo tipo di luce è diretto e crea ombre forti e definite con bordi affilati. Mentre può essere drammatico, può anche accentuare le rughe e le imperfezioni. Pensa alla luce solare diretta in una giornata limpida.
* Direzione: La direzione della luce rispetto al soggetto ha un impatto enorme sulla forma e sulle ombre che crei.
* illuminazione frontale: Luce proveniente direttamente davanti al soggetto. Mentre illumina l'intero viso, può essere piatto e privo di dimensioni.
* illuminazione laterale: Luce proveniente dal lato del soggetto. Crea forti ombre da un lato, aggiungendo profondità e drammaticità. Può essere molto lusinghiero se usato correttamente.
* retroilluminazione: Luce proveniente da dietro l'argomento. Crea un effetto alone attorno alla testa e alle spalle del soggetto. Può essere bello ma può anche provocare facce sottoesposte se non correttamente misurate o usare la luce di riempimento.
* Lighting top: Luce proveniente da direttamente sopra il soggetto. Può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento. Generalmente meglio da evitare a meno che tu non abbia un modo per diffonderlo o reindirizzarlo.
* illuminazione Rembrandt: Un tipo specifico di illuminazione laterale che crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale. È un motivo di illuminazione classico e lusinghiero.
* Temperatura del colore: La luce ha un cast di colori, misurato in Kelvin (K).
* Luce calda: (Kelvin inferiore, ad esempio 2700K - 3000K) ha un cast giallo/arancione. Può sentirsi accogliente e invitante, ma potrebbe essere necessario regolare nel post-elaborazione. Pensa ai bulbi a incandescenza o alla luce solare del tardo pomeriggio.
* Luce fresca: (Kelvin più alto, ad esempio 5000K - 6500k) ha un cast blu. Può sentirsi nitido e pulito ma può anche sembrare sterile. Pensa alla luce del giorno o alle luci fluorescenti.
* Luce neutra: (Circa 5000k) più vicino alla vera luce bianca.
* Intensità: La luminosità della luce. Troppo poca luce e l'immagine è sottoesposta; troppo ed è sovraesposto.
Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
Ecco una guida pratica per usare diversi tipi di luce per grandi ritratti:
1. Luce naturale (il punto di partenza più semplice):
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico! Trova un punto in cui il soggetto è all'ombra (ad esempio, sotto un albero, un portico o un edificio). La luce sarà morbida, uniforme e lusinghiera. Assicurati che lo sfondo sia più luminoso dell'area ombreggiata per prevenire un aspetto opaco e grigio.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e direzionale, creando bellissimi toni dorati e lunghe ombre.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi offrono incredibilmente morbidi e persino leggeri. Non devi preoccuparti delle ombre aspre. Il rovescio della medaglia è che la luce può essere un po 'piatta, quindi potrebbe essere necessario aggiungere un certo contrasto con la post-elaborazione.
* luce solare diretta (usa con cautela):
* Evita di scattare alla luce solare diretta a mezzogiorno. La luce è troppo dura e creerà ombre poco lusinghiere.
* Se devi sparare alla luce solare diretta:
* Trova ombra: In parte ombreggiare il soggetto (ad esempio, con un albero che ha una luce chiacchierata).
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre.
* Posa con le spalle al sole: Questo crea un bellissimo effetto di retroilluminazione, ma dovrai usare il flash di riempimento o un riflettore per illuminare il loro viso.
* Squittiva: Fai attenzione agli occhi socchiusi. L'argomento potrebbe non sapere che stanno strabicciando, quindi chiedi loro di chiudere leggermente gli occhi.
2. Luce artificiale (per un maggiore controllo):
* Speedlights (lampi esterni):
* Flash sulla fotocamera (generalmente evitare): Può creare ombre aspre e un aspetto piatto.
* flash off-camera (molto meglio): Montare il flash su un supporto e attivarlo da remoto. Ciò consente di controllare la direzione e la qualità della luce.
* Usa un softbox o un ombrello: Questi modificatori diffondono la luce, creando un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* rimbalzare il flash: Punta il flash su una parete bianca o sul soffitto per creare luce morbida e diffusa.
* Studio Strobes: Potenti lampi progettati per l'uso in studio. Offri una vasta gamma di potenza e controllo. Gli stessi principi si applicano a speedlights (utilizzare i modificatori, la direzione di controllo).
* Luci continue (LED, ecc.): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, rendendoli fantastici per i principianti. Può essere meno potente degli strobi.
3. Tecniche chiave per l'uso della luce:
* Misurazione: Usa il misuratore di luce della fotocamera per garantire un'esposizione corretta. Presta attenzione alle aree più luminose e scure della scena. La misurazione dei spot può essere utile per il misuratore della faccia del soggetto. Prendi in considerazione l'uso della misurazione valutativa o della matrice e della compensazione dell'esposizione.
* Riempi la luce: Usa un riflettore o un flash di riempimento per alleggerire le ombre e creare un'esposizione più equilibrata.
* Catchlights: I piccoli punti salienti agli occhi del soggetto. I fallini aggiungono vita e brillano agli occhi. Posiziona la tua sorgente luminosa in modo che crei i punti di riferimento. Se si utilizzano una grande box soft, i punti di riferimento saranno grandi e morbidi.
* Posa: La posa può cambiare drasticamente il modo in cui la luce interagisce con il viso e il corpo del soggetto. Sperimenta con angoli e posizioni diverse per trovare ciò che funziona meglio.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco della fotocamera per abbinare la temperatura del colore della sorgente luminosa. Il bilanciamento del bianco automatico funziona spesso bene, ma a volte è meglio scegliere un preimpostazione o creare un bilanciamento del bianco personalizzato.
Suggerimenti per trovare una buona luce:
* Osserva: Presta attenzione alla luce intorno a te. Notare come cambia durante il giorno e come influisce su diversi argomenti.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni e tecniche di illuminazione.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e cerca di capire come usano la luce.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e usare una buona luce.
* Usa un'app di metro leggero sul telefono: Questo non è un sostituto del contatore della fotocamera, ma può aiutarti a ottenere una lettura rapida della luce ambientale.
In sintesi, una buona luce per i ritratti riguarda la qualità (morbida vs. dura), la direzione, la temperatura del colore e l'intensità. Comprendendo questi elementi e esercitandosi con diverse configurazioni di illuminazione, puoi creare ritratti belli e lusinghieri che catturano l'essenza del soggetto.