1. Comprendere l'obiettivo:
* Balance: Stai mirando a un'esposizione equilibrata in cui il soggetto e lo sfondo sono adeguatamente illuminati. Il flash non dovrebbe sopraffare la luce ambientale.
* riempimento, non sostituire: Il flash viene utilizzato principalmente per "riempire" le ombre, non per sostituire completamente la luce naturale. Vuoi mantenere una sensazione naturale e all'aperto.
* Forma e più piatti: Il flash può anche modellare sottilmente la luce sul viso del soggetto e ridurre le dure ombre sotto gli occhi e il naso.
2. Attrezzatura chiave:
* Flash esterno: Essenziale. Un flash pop-up sulla fotocamera raramente fornisce l'alimentazione e il controllo necessari per un buon flash di riempimento. Un luce di speetta (flash portatile) è l'ideale.
* Flash Trigger (opzionale ma consigliato): Ti consente di utilizzare il flash off-camera, fornendo maggiore flessibilità e controllo sulla direzione della luce. I trigger radio sono generalmente più affidabili dei trigger ottici.
* Modificatore di luce (altamente raccomandato): Questo aiuta ad ammorbidire la luce flash. Esempi includono:
* SoftBox: Crea una grande fonte di luce morbida. Ottimo per i risultati simili allo studio all'aperto.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'opzione più portatile e conveniente per ammorbidire la luce.
* Dome/Cap diffusore: Un semplice attacco per il tuo flash che si diffonde e diffonde la luce.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Per tenere il flash e il modificatore.
* Camera con modalità manuale: Essenziale per controllare le esposizioni ambientali e flash.
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Consente alla fotocamera di regolare automaticamente la potenza del flash per un'esposizione adeguata (sebbene il controllo manuale del flash sia spesso preferito una volta acquisito esperienza).
3. Passaggi per mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash:
a. Impostazione dell'esposizione ambientale (senza flash):
1. Scegli la tua posizione e composizione: Considera lo sfondo e la direzione della luce naturale.
2. Imposta il tuo ISO: Inizia con l'ISO più basso possibile (in genere 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se necessario per ottenere la velocità di apertura e otturatore desiderata.
3. Scegli la tua apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Richiede più potenza flash.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Richiede meno potenza flash.
4. Imposta la velocità dell'otturatore: Utilizzare il contatore della fotocamera per determinare la velocità dell'otturatore appropriata per l'apertura e ISO che hai scelto di esporre correttamente lo sfondo. Importante: La velocità dell'otturatore è limitata dalla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Andare più veloce della velocità di sincronizzazione si tradurrà in una barra nera nella tua immagine. Alcune telecamere supportano la sincronizzazione ad alta velocità (HSS) che consente una velocità dell'otturatore più rapide con il flash, ma ciò riduce la potenza del flash.
5. Fai una prova di prova: Valuta l'esposizione di fondo. È troppo luminoso o troppo scuro? Regola di conseguenza l'apertura o la velocità dell'otturatore, tenendo presente la limitazione della velocità di sincronizzazione. Si desidera che l'esposizione ambientale sia leggermente *sottoesposta *. Uno sfondo leggermente più scuro rende il soggetto "pop" di più. In genere sottoesposto da 1/3 a 1 arresto è un buon punto di partenza.
b. Aggiunta del flash:
1. Accendi il tuo flash: Assicurati che sia correttamente collegato alla fotocamera o connesso al grilletto.
2. Imposta la modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera mette automaticamente la luce e regola la potenza del flash. Buono per i principianti, ma meno precisi.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash. Più controllo, ma richiede più sperimentazione. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/16) e aumenta gradualmente fino a ottenere il riempimento desiderato.
3. Imposta la compensazione flash (FEC) Se si utilizza TTL: Ti consente di perfezionare l'uscita flash senza passare alla modalità manuale. Inizia con 0 e regola se necessario. I valori positivi aumentano la potenza del flash, i valori negativi la diminuiscono.
4. Posiziona il flash:
* On-Camera: Puntare la testa del flash direttamente sul soggetto o rimbalzarla da un riflettore o un soffitto (se disponibile). Questa è la configurazione più semplice, ma può creare ombre aspre.
* Off-Camera: Posizionare il flash sul lato del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea luce più piacevole e dall'aspetto naturale. Usa un supporto e un modificatore di luce.
5. Fai un colpo di prova (con flash): Valuta l'esposizione complessiva.
* soggetto troppo oscuro: Aumenta la potenza del flash (tramite FEC in TTL o aumentando l'impostazione di potenza manuale).
* Soggetto troppo luminoso: Ridurre la potenza del flash (tramite FEC in TTL o diminuendo l'impostazione di potenza manuale).
* ombre aspre: Ammorbidisci la luce con un modificatore o sposta il flash più lontano dal soggetto (che ne ridurrà anche intensità).
* illuminazione irregolare: Regola la posizione del flash per uniformare la luce sul viso del soggetto.
6. Fine-tune: Continua a fare scatti di prova e regolare le impostazioni (potenza flash, FEC, posizione flash) fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash.
4. Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Rapporto tra flash e luce ambientale: Punta a una potenza flash leggermente inferiore alla luce ambientale. Un punto di partenza comune è un rapporto 1:2 o 1:3 (la potenza flash è metà o un terzo della potenza della luce ambientale).
* White Balance: Assicurati che il bilanciamento del bianco della fotocamera sia impostato correttamente. Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) funziona spesso bene, ma potrebbe essere necessario regolarlo per abbinare la luce ambientale (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra). Considera di sparare in RAW in modo da poter regolare facilmente il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* La diffusione è la chiave: Più grande è la sorgente luminosa, più morbida è la luce. Usa un grande softbox o un ombrello quando possibile.
* Distanza conta: Più il flash è vicino all'argomento, più potente apparirà. Sposta il flash più lontano per ridurne l'intensità.
* esperimento! Non esiste un'impostazione "giusta" singola. Sperimenta diverse modalità flash, livelli di potenza e posizioni per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e le condizioni di illuminazione specifiche.
* Pratica, pratica, pratica! Più ti pratichi mescolare la luce ambientale e riempi il flash, più diventerai comodo e sicuro.
* Guarda i fulmini: I piccoli punti salienti agli occhi del soggetto. Questi aggiungono vita e brillano al ritratto. Posiziona il tuo flash per creare punti di forza.
* Presta attenzione alle ombre: Dove cadono le ombre? Stanno distraendo? Regola la posizione del flash per ridurre al minimo le ombre indesiderate.
* Considera lo sfondo: La luce flash si riversa sullo sfondo? In tal caso, prova ad inclinarsi il flash di più verso il soggetto o usando uno snoot o una griglia per controllare la luce.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare ulteriormente l'equilibrio della luce e delle ombre nel software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop. Regola l'esposizione, il contrasto, le luci e le ombre per ottenere l'aspetto desiderato.
Scenario di esempio:
Diciamo che stai sparando un ritratto in una giornata di sole con ombre aspre sotto gli occhi del soggetto.
1. Esposizione ambientale: Imposta la fotocamera su Modalità manuale, ISO 100 e un'apertura di f/4. Misurare lo sfondo e impostare la velocità dell'otturatore su 1/250 ° di secondo (velocità di sincronizzazione della fotocamera). Lo sfondo è leggermente sovraesposto. Lascia cadere la velocità dell'otturatore a 1/2 ° per sottovalutare un po '.
2. Flash: Montare il tuo riferimento su un supporto per la luce, attaccando un piccolo softbox. Posizionarlo sul lato del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Imposta il flash in modalità manuale e inizia con un'impostazione a bassa potenza come 1/32.
3. Test Shot: Fare un colpo di prova. Se il soggetto è ancora troppo buio, aumenta la potenza del flash a 1/16. Se le ombre sono troppo dure, avvicinare il softbox al soggetto.
4. Fine-tune: Continua a regolare la potenza e la posizione del flash fino a quando le ombre non vengono riempite bene e il soggetto è ben illuminato senza sembrare artificiale.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, sarai in grado di padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento di flash per splendidi ritratti all'aperto! Ricorda che l'illuminazione è un processo creativo, quindi non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te.