1. Comprendere la necessità di riempimento della luce:
* Scene di contrasto elevato: Quando c'è una differenza significativa tra le aree più luminose e scure della tua scena (ad esempio, la luce del sole diretta), le ombre possono diventare molto scure e perdere dettagli.
* retroilluminazione: Se il soggetto è retroilluminato (fonte di luce dietro di loro), il loro viso o fronte può essere pesantemente ombreggiato.
* illuminazione interna: Anche in ambienti interni apparentemente ben illuminati, le ombre possono essere dure, specialmente quando si utilizza una singola fonte di luce.
* Raggiungere un umore specifico: A volte, potresti voler un aspetto più morbido e meno drammatico, che richiede meno contrasto.
2. Identificare la tua origine leggera principale:
* La luce principale, chiamata anche la luce chiave, è la fonte di luce più forte che illumina il soggetto. Questo potrebbe essere il sole, uno strobo in studio, una finestra o persino un lampione. Identificalo prima di considerare la luce di riempimento. La luce di riempimento * completerà * la luce principale, non compete con essa.
3. Scegliere la tua fonte di luce di riempimento:
Hai diverse opzioni per creare la luce di riempimento, ognuna con le sue caratteristiche:
* Riflettore:
* Pro: Economico, portatile, facile da usare, non è necessaria energia.
* Contro: Richiede che la luce esistente riflette, meno potente di altre opzioni, può essere difficile da posizionare in condizioni ventose.
* Come usare: Ango il riflettore per rimbalzare la luce dalla tua fonte di luce principale sulle aree ombreggiate del soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza per regolare la quantità di riempimento. I riflettori sono disponibili su varie superfici:
* bianco: Fornisce un riempimento morbido e neutro.
* argento: Offre un riempimento più luminoso e speculare (direzionale) con toni leggermente più freddi.
* oro: Aggiunge un tono caldo e dorato al riempimento.
* nero: In realtà * sottrae * la luce, utile per approfondire le ombre o controllare la fuoriuscita.
* flash (Speedlight o Strobo):
* Pro: Potente, controllabile, può essere utilizzato in qualsiasi condizione di illuminazione.
* Contro: Più costoso, richiede energia, più complessa da configurare, può essere schiacciante per alcuni soggetti se utilizzati in modo errato.
* Come usare:
* Flash Off-Camera: Idealmente, usa un flash off-camera, posizionato sul lato del soggetto e mirava a riempire le ombre. Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce e creare un riempimento più morbido. È necessario un trigger flash per sparare a distanza il flash.
* Flash sulla fotocamera (diretto): Meno ideale ma può funzionare in un pizzico. Utilizzare un diffusore (come una cupola di diffusore flash o una scheda di rimbalzo) per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aggressive. Ridurre significativamente la potenza flash.
* Flash sulla fotocamera (rimbalzato): Punta il flash verso un muro o un soffitto per rimbalzare la luce sul soggetto. Questo crea una fonte di luce più grande e più morbida. Il colore del muro/soffitto influenzerà il colore della luce.
* Luce continua (LED, alogeno):
* Pro: Quello che vedi è ciò che ottieni (Wysiwyg), più facile da visualizzare l'effetto, buono anche per i video.
* Contro: Richiede energia, può fare caldo, potrebbe non essere potente come il flash.
* Come usare: Posizionare la luce per riempire le ombre, simile a Flash. Usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Luce naturale:
* Pro: GRATUITO, prontamente disponibile.
* Contro: Imprevedibile, dipendente dal tempo e dall'ora del giorno, dal controllo limitato.
* Come usare: Trova aree ombreggiate in cui la luce è più morbida e più diffusa. Usa l'ambiente chiaro di colore chiaro (pareti, edifici, ecc.) Come riflettori naturali.
4. Posizionamento della luce di riempimento:
* IMPORTANZA: Posizionare la sorgente di luce di riempimento sul lato * opposto * della luce principale, riempiendo le ombre che crea.
* Angolo: L'angolo della luce di riempimento è cruciale. Sperimenta per trovare l'angolo che meglio riduce le ombre senza appiattire troppo l'immagine.
* Distanza: Spostare la luce di riempimento più vicino al soggetto aumenterà la sua intensità, mentre spostarla più lontano ne diminuirà l'intensità.
* Evita di riempire troppo: L'obiettivo è * riempire * le ombre, non eliminarle del tutto. Alcune ombre sono necessarie per creare forma e dimensione.
5. Controllo dell'intensità della luce di riempimento:
* Riflettore: Regolare l'angolo, la distanza e la superficie del riflettore.
* flash: Controllare la potenza flash (modalità manuale) o utilizzare la compensazione TTL per perfezionare l'esposizione. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il riempimento desiderato.
* Luce continua: Utilizzare un interruttore dimmer per regolare la luminosità.
* Distanza: Muoversi * qualsiasi * sorgente di luce (riflettore, flash, continuo) più lontano ne riduce l'intensità.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW forniscono più latitudine per le regolazioni post-elaborazione, consentendo di perfezionare ulteriormente le ombre e le luci.
* Compensazione dell'esposizione: Potrebbe essere necessario regolare l'esposizione complessiva utilizzando la compensazione dell'esposizione (+/- pulsante) a seconda di quanta luce di riempimento stai aggiungendo.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutativa/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio nella tua specifica situazione di illuminazione. Spesso la misurazione di valutazione/matrice è un buon punto di partenza.
7. Post-elaborazione:
* ombre ed evidenziazioni regolazioni: Utilizzare il software di modifica delle immagini (Photoshop, Lightroom, Capture One) per regolare ulteriormente le ombre e le luci.
* Regolazioni locali: Usa pennelli o gradienti per alleggerire selettivamente le aree specifiche dell'immagine che sono ancora troppo scure.
Suggerimenti e considerazioni:
* Rapporto tra luce principale per riempire la luce: Punta a un riempimento sottile. I rapporti comuni sono 2:1 (la luce principale è due volte più luminosa del riempimento) o 3:1. Puoi misurarli con un misuratore di luce, ma spesso imparerai a vederlo. Un rapporto 1:1 significa che il principale e il riempimento sono ugualmente luminosi, che di solito sembrano piatti.
* Temperatura del colore: Presta attenzione alla temperatura del colore della fonte di luce di riempimento e assicurati che sia compatibile con la temperatura del colore della sorgente di luce principale. Mescolare temperature di colore diverso può creare un aspetto innaturale. Se si utilizza Flash, utilizzare i gel per abbinare la luce ambientale.
* La sperimentazione è la chiave: Esercitati con diverse fonti di luce e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e i tuoi soggetti.
* Prestare attenzione ai catline: La luce di riempimento dovrebbe aggiungere un sottile fallimento agli occhi del soggetto, ma evitare di creare più catline di distrazione.
* Avvia sottile: È sempre più facile aggiungere più luce di riempimento di quanto non sia rimuovere troppo. Inizia con una bassa intensità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Considera l'argomento: Il tipo di soggetto che stai fotografando influenzerà il modo in cui usi la luce di riempimento. I ritratti spesso beneficiano di un'illuminazione più morbida e più uniforme, mentre i paesaggi potrebbero beneficiare di ombre più drammatiche.
* Esercitati all'aperto: Il sole offre infinite opportunità di esercitarsi usando i riflettori e il flash come luce di riempimento.
Comprendendo i principi della luce di riempimento e praticando con diverse tecniche, è possibile migliorare significativamente la qualità e l'impatto delle tue fotografie. Buona fortuna!