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Come mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per i ritratti all'aperto

Mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per i ritratti esterni è una tecnica potente che ti consente di controllare la luce e creare risultati belli e dall'aspetto professionale. Ecco una rottura di come farlo:

i. Comprensione degli obiettivi e delle sfide

* Obiettivo:

* Per illuminare il soggetto con luce uniforme e lusinghiera.

* Per mantenere uno sguardo naturale bilanciando il flash con la luce ambientale esistente.

* Per evitare ombre aggressive e luci colpite.

* Per aggiungere un sottile "pop" o separazione al soggetto.

* Sfide:

* Bilanciare la potenza del flash con la luce ambientale può essere complicato.

* Flash Falloff può essere evidente se il soggetto è troppo lontano dal flash.

* Il duro sole di mezzogiorno richiede più potenza flash o tecniche per diffondere la luce.

* La sopraffatto della luce ambientale può portare a un aspetto innaturale, "appariscente".

ii. Attrezzatura di cui hai bisogno

* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale.

* Lens: Un obiettivo adatto al ritratto (ad es. 50mm, 85 mm o un breve teleobiettivo).

* Flash esterno: Un luce di velocità (on-fotocamera o off-camera). Importante avere la modalità manuale.

* trigger flash (per flash off-camera): Trigger wireless per comunicare tra la fotocamera e il flash.

* Modificatore di luce (opzionale ma consigliato):

* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa.

* ombrello: Una buona alternativa a un softbox, diffonde anche la luce.

* Riflettore: Rimbalza la luce ambientale sul soggetto (un buon punto di partenza se non hai ancora un lampo).

* diffusore (per flash sulla fotocamera): Rimbalza o diffonde la luce dal flash sulla fotocamera.

* Stand Light (per flash off-camera): Per posizionare il tuo flash.

* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Ti permette di sparare con un'apertura più ampia in luce intensa.

iii. I passaggi di base (flash sulla fotocamera)

1. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.

2. Imposta l'apertura iniziale: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale con sfondi sfocati. Le aperture più ristrette (ad es. F/8, f/11) forniscono più profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.

3. Imposta il tuo ISO: Inizia con un ISO basso (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare se necessario per ottenere una buona esposizione.

4. Determina l'esposizione alla luce ambientale:

* senza il flash: Prendi una lettura di un contatore (utilizzando il contatore integrato della fotocamera o un contatore luminoso portatile) dello sfondo * senza * il fuoco flash. Regola la velocità dell'otturatore fino a quando il contatore non legge una buona esposizione per lo sfondo. Si desidera che lo sfondo sia correttamente esposto o leggermente sottoesposto (sottoesposizione dello sfondo può rendere il tuo soggetto "pop").

* Nota: La velocità dell'otturatore è generalmente limitata dalla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Il superamento di questa velocità può far apparire una banda scura nelle tue immagini. Se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce, considera l'utilizzo di sincronizzazione ad alta velocità (HSS) se il flash e la fotocamera lo supportano.

5. Accendi il flash e impostato sulla modalità manuale (m): Questo è cruciale per risultati coerenti.

6. Inizia con una bassa potenza del flash: Inizia con un'impostazione di alimentazione a bassa flash (ad es. 1/32, 1/64).

7. Fai un colpo di prova: Valuta l'esposizione del soggetto.

8. Regola la potenza del flash:

* soggetto troppo oscuro: Aumentare la potenza del flash (ad esempio, da 1/32 a 1/16).

* Soggetto troppo luminoso: Ridurre la potenza del flash (ad esempio, da 1/16 a 1/32).

* Importante: Stai solo regolando la potenza del flash. La velocità e l'apertura dell'otturatore dovrebbero rimanere uguali a quella che hai determinato per l'esposizione alla luce ambientale.

9. Controlla le ombre: Se le ombre sono troppo difficili, prova a diffondere il flash. Utilizzare un attacco di diffusore, rimbalzare il flash da una superficie vicina (ad es. Un muro o soffitto) o provare a usare un riflettore per riempire le ombre.

10. Refine: Continua a fare scatti di prova e regolare la potenza e la diffusione del flash fino a raggiungere l'aspetto desiderato.

IV. Flash off-camera (più controllo, risultati migliori)

Il flash off-camera offre molto più controllo sulla direzione e sulla qualità della luce.

1. uguale ai passaggi sulla fotocamera 1-4: Imposta la fotocamera su Manuale, scegli un'apertura, imposta l'ISO e determina l'esposizione alla luce ambientale.

2. Posiziona il flash:

* Angolo: Posizionare il flash sul lato del soggetto (l'angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza). Evita di posizionarlo direttamente davanti, poiché questo può creare luce piatta e poco lusinghiera.

* Altezza: Posiziona il flash leggermente sopra la testa del soggetto.

* Distanza: Sperimenta la distanza del flash dal soggetto. Più vicino =più luce e ombre più morbide. Più lontano =ombre meno luminose, più dure.

3. Attacca il modificatore della luce: Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce.

4. Set Flash Power: Come per il flash sulla fotocamera, inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32, 1/64).

5. Fai una prova di prova: Valuta l'esposizione del soggetto.

6. Regola la potenza del flash: Come il flash sulla fotocamera:aumenta se il soggetto è troppo scuro, diminuire se il soggetto è troppo luminoso.

7. Regola la posizione del flash: Attivare la posizione del flash per controllare la direzione e la qualità della luce. Spostalo più vicino o più lontano, più in alto o più basso, più sul lato o più sul davanti.

8. Controlla le ombre: Valuta le ombre e regola la posizione del flash o aggiungi un riflettore per riempirle.

9. Refine: Continua a fare scatti di prova e ad adattarti fino a quando non ottieni l'aspetto che desideri.

v. Considerazioni e suggerimenti importanti

* ttl vs. manuale flash: Mentre la misurazione TTL (attraverso la lente) può essere conveniente, * si consiglia la modalità manuale per risultati coerenti e prevedibili * in situazioni di illuminazione mista. Il TTL può essere ingannato da sfondi luminosi o abbigliamento scuro, portando a un incoerente uscita del flash.

* Flash Exposure Compensation (FEC): Se stai usando TTL, usa FEC per perfezionare l'uscita flash.

* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera, utilizzare HSS. Sii consapevole che HSS riduce la potenza efficace del flash.

* Legge quadrata inversa: Ricorda che la luce cade rapidamente con la distanza. Raddoppia la distanza e ottieni un quarto della luce. Ciò è particolarmente importante con il flash off-camera.

* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "luce del giorno" o "flash" per colori più accurati. Sperimenta per vedere cosa sembra meglio.

* Golden Hour: Le riprese durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) fornisce una luce ambientale bella e morbida che completa il Fill-Flash magnificamente.

* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi sono eccellenti per il flash di riempimento perché la luce ambientale è già diffusa.

* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse impostazioni e condizioni di illuminazione per imparare a bilanciare la luce ambientale e il riempimento in modo efficace. Più ti pratichi, meglio diventerai prevedere i risultati e raggiungere l'aspetto che desideri.

* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere al tuo soggetto cosa stai facendo e perché. Questo li aiuterà a sentirsi a proprio agio e rilassati, portando a ritratti migliori.

* Riflettore come punto di partenza: Se non sei pronto per usare Flash, un semplice riflettore può rimbalzare la luce sul viso del soggetto per illuminare le ombre e aggiungere vita all'immagine.

Scenario di esempio (Sunny Day, Off-Camera Flash):

1. Posizione: Un parco con alcuni alberi che forniscono ombra disgustata.

2. Obiettivo: Ammorbidisci ombre aspre e aggiungi un leggero "pop" al soggetto.

3. Impostazioni della fotocamera:

* Modalità:manuale

* Apertura:f/2.8 (per profondità di campo superficiale)

* Iso:100

* Speed ​​dell'otturatore:1/200th (velocità di sincronizzazione)

4. Impostazioni flash:

* Modalità:manuale

* Potenza:inizia a 1/32

5. Posizione flash:

* 45 gradi sul lato del soggetto.

* Leggermente sopra l'altezza della testa.

* SoftBox allegato.

6. Passaggi:

* Misurare lo sfondo (cielo/alberi) e impostare la velocità dell'otturatore di conseguenza.

* Posizionare il soggetto e flash.

* Fai un colpo di prova.

* Regola la potenza del flash secondo necessità.

* Fine-tune-flash posizione e angolo softbox.

Comprendendo questi principi e praticando, sarai in grado di padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per creare splendidi ritratti all'aperto. Buona fortuna!

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