Perché i giocattoli sono grandi soggetti per la pratica dell'illuminazione dei ritratti:
* Accessibilità: Probabilmente hai già giocattoli o puoi acquisirli in modo semplice ed economico.
* Coerenza: I giocattoli non si muoveranno, sbatteranno le palpebre o si annoieranno, dandoti molto tempo per sperimentare le configurazioni dell'illuminazione.
* Nessuna pressione: Puoi sperimentare liberamente senza preoccuparti del comfort o dei vincoli di tempo di un modello umano.
* Controllo sui dettagli: Puoi scegliere giocattoli con trame, colori e forme diverse, permettendoti di vedere come la luce interagisce con vari materiali.
* Espressione creativa: È un'opportunità per creare ritratti interessanti e stravaganti con il tuo talento artistico.
* Concentrati sulla tecnica: Con un soggetto statico, puoi davvero concentrarti sulla luce e sul suo effetto.
Come praticare l'illuminazione del ritratto con i giocattoli:
1. Raccogli i tuoi giocattoli:
* Scegli i giocattoli con caratteristiche diverse:
* Dimensione: Le dimensioni varie ti darà un senso di scala.
* Materiale: Plastica, peluche, metallo, legno - ciascuno reagisce in modo diverso alla luce.
* Texture: Luogo, ruvido, lucido, opaco - praticare luci e ombre.
* Colore: Luce vs. scuro, vibrante vs. silenzioso - vedere come la luce influenza la resa del colore.
* Forma: Arrotondato, angolare, geometrico - praticare la creazione di dimensioni e volume.
* Buone scelte:figure d'azione, bambole, giocattoli peluche, figure LEGO, auto modello, ecc.
2. Equipaggiamento di illuminazione:
* Inizia semplice:una singola fonte di luce è l'ideale per l'apprendimento dei fondamenti.
* Lampada da scrivania
* Torcia
* Luce della finestra
* Successivamente, espandi per usare luci, strobi o illuminazione continua con softbox o ombrelli.
* Riflettori:scheda di schiuma bianca, foglio di alluminio o persino un foglio bianco può essere usato per rimbalzare la luce.
* Diffusori:carta da tracciare, tessuto sottile o persino una tenda da doccia può ammorbidire una luce dura.
* Tripode:importante per scatti coerenti mentre regoli l'illuminazione.
3. sfondi:
* I fondali semplici sono meglio per evitare le distrazioni.
* Carta da costruzione
* Tessuto
* Una parete semplice
* Anche una scatola di cartone può essere utilizzata in modo creativo.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Sperimentare con diverse aperture per controllare la profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il giocattolo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) manterrà a fuoco più della scena.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regolalo per ottenere un'esposizione adeguata in base alle impostazioni di apertura e ISO.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad es. Luce del giorno, tungsteno, fluorescente).
5. Tecniche di illuminazione per la pratica:
* Ritratti a luce singola: Padroneggiare le basi. Sperimentare:
* Posizione della luce chiave:
* Illuminazione anteriore:appiattisce il soggetto.
* Illuminazione laterale:crea ombre e dimensioni.
* Luce posteriore:crea una silhouette o una luce del cerchione.
* Sopra l'illuminazione:crea ombre drammatiche.
* Sotto l'illuminazione:(meno comune, può essere inquietante!)
* Distanza: Spostare la luce più vicina aumenta l'intensità e crea ombre più morbide. Spostarlo oltre riduce l'intensità e crea ombre più difficili.
* Angolo: Piccole regolazioni nell'angolo possono cambiare drasticamente l'aspetto del ritratto.
* Ritratti a due luci: Aggiungi una luce di riempimento (luce spesso rimbalzata o una seconda sorgente di luce più debole) per ammorbidire le ombre.
* illuminazione del cerchione: Posiziona la luce dietro il giocattolo per creare un contorno luminoso.
* illuminazione breve: La luce chiave viene posizionata sul lato del viso più lontano dalla fotocamera, creando più ombre.
* Luga ampia: La luce chiave è posizionata sul lato del viso più vicino alla telecamera, illuminando più del viso.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce chiave direttamente davanti e leggermente sopra il giocattolo per creare un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* illuminazione divisa: Accendi un lato del viso del giocattolo, lasciando l'altro lato in ombra.
* Usando i riflettori: Rimbalzare la luce nelle ombre per ammorbidirle.
* Utilizzo dei diffusori: Ammorbidisci la luce per creare un aspetto più lusinghiero.
6. Composizione e posa (anche per i giocattoli!):
* regola dei terzi: Posizionare il giocattolo leggermente fuori dal cielo per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per guidare l'occhio dello spettatore sul giocattolo.
* Contatto visivo (se applicabile): Anche con un giocattolo, considera dove stanno guardando gli occhi. Un leggero sguardo verso l'alto può creare un senso di meraviglia.
* "in posa" il giocattolo: Organizza il giocattolo in un modo visivamente attraente e racconta una storia.
7. Esperimento e analizza:
* Scatta molte foto, cambiando solo una variabile alla volta (ad es. Posizione della luce, angolo del riflettore).
* Esamina attentamente le tue immagini. Cosa funziona? Cosa no? Perché?
* Usa il software di editing (come Adobe Lightroom, cattura uno o persino alternative gratuite come GIMP o Darktable) per perfezionare le tue immagini e comprendere ulteriormente come la luce influisce sul risultato finale.
Suggerimenti per il successo:
* Inizia semplice e aumenta gradualmente la complessità.
* Non aver paura di sperimentare e fare errori.
* Prestare attenzione ai dettagli.
* Divertiti!
Praticando con i giocattoli, puoi sviluppare una forte comprensione di come funziona la luce, che si tradurrà direttamente per prendere migliori ritratti di persone. È un modo fantastico per costruire le tue abilità e fiducia! Buona fortuna e divertiti a sparare!