i. Comprensione dei principi fondamentali dei ritratti lunatici:
* enfasi sulle ombre: I ritratti lunatici si basano fortemente sulle ombre per creare profondità, drammaticità e un senso di mistero. Pensa al contrasto e all'assenza di illuminazione luminosa, uniforme.
* Luce direzionale: La direzione da cui arriva la tua luce è cruciale. Vengono spesso utilizzati illuminazione laterale, retroilluminazione o illuminazione dall'alto.
* Temperatura del colore: I toni più caldi (dorati) o più freddi (blu) possono contribuire all'umore. Spesso, i toni più freddi sono usati per ritratti più cupi o malinconici, mentre i toni più caldi possono trasmettere un senso di intimità o nostalgia.
* Connessione soggetto: La posa, l'espressione e l'interazione del soggetto con le ombre svolgono un ruolo enorme. Un'espressione cupa completa spesso l'illuminazione lunatica.
ii. Impostazione delle due luci a LED:
1. Posizionamento della luce: Questo è il passo più critico. Sperimentare con diversi posizionamenti. Ecco alcune configurazioni comuni:
* Luce chiave e luce di riempimento (modificata):
* Luce chiave: La tua luce principale. Posizionarlo sul lato del soggetto (l'angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza) e leggermente dietro, creando una forte ombra sul lato opposto del viso. Angola leggermente giù per scolpire le caratteristiche.
* Riempi la luce: La tua luce secondaria, usata per * ammorbidire * le ombre create dalla luce chiave, ma non eliminarle del tutto. Posizionarlo sul lato opposto della luce chiave. Fondamentalmente, ridurre significativamente la sua potenza. L'obiettivo non è quello di illuminare completamente le ombre, ma di aggiungere solo un pizzico di dettagli. Puoi anche spostarlo più lontano o diffonderlo di più.
* Lighting RIM/retroilluminazione e riempimento:
* Light Rim: Posizionare uno guidato dietro l'argomento e di lato, puntando verso la parte posteriore della testa. Questo crea un effetto alone (luce del cerchione) lungo il bordo del soggetto, separandoli dallo sfondo. Usa una griglia per restringere il raggio e prevenire la fuoriuscita.
* Riempi la luce: Posizionare l'altro LED di fronte al soggetto, fornendo un riempimento molto sottile per illuminare il loro viso. Usa una pesante diffusione per rendere questa luce morbida e delicata.
* illuminazione divisa:
* Posizionare uno ha portato al lato estremo del soggetto. Questo crea un effetto drammatico in cui la metà del viso è illuminata e l'altra metà è in ombra. Puoi usare un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul lato ombra se vuoi vedere alcuni dettagli lì. La seconda luce sarebbe inutilizzata o usata minimamente per illuminare l'intera scena se necessario.
2. Potenza/intensità leggera:
* Potenza della luce chiave: Regola la potenza della luce chiave per raggiungere il livello di contrasto desiderato. Inizia con un'impostazione di potenza da bassa a media e aumenta fino a ottenere le ombre che desideri.
* riempimento della luce della luce: È qui che accade la magia. Inizia con l'impostazione più bassa possibile e aumentala *molto gradualmente *. L'obiettivo è influenzare a malapena le ombre, quanto basta per rivelare alcuni dettagli. Spesso utilizzerai la luce di riempimento a una frazione della potenza della luce chiave (ad es. Luce chiave al 50%, luce di riempimento al 5-10%). A volte, userai persino un riflettore nero per * assorbire * la luce dalla luce chiave per approfondire le ombre.
3. Diffusione e modificatori:
* La diffusione è la chiave: Usa softbox, ombrelli o gel di diffusione per ammorbidire la luce e creare transizioni graduali tra luce e ombra. Le fonti di luce più grandi (rispetto al soggetto) producono luce più morbida.
* Grids and Snoots: Le griglie restringono il raggio di luce, prevenendo la fuoriuscita di luce e creando pozze di luce più focalizzate. Gli snoot fanno lo stesso, ma spesso creano un vantaggio più duro e definito. Usalo per evidenziare aree specifiche, come gli occhi o gli zigomi.
* Flag e gobos: Le bandiere (tessuto nero o scheda di schiuma) bloccano la luce di colpire determinate aree, creando ombre più profonde. Gobos (motivi tagliati in cartone o metallo) Modelli di progetto di luce e ombra.
4. Temperatura del colore:
* LED consentire il controllo: La maggior parte delle luci a LED ti consente di regolare la temperatura del colore.
* Toni freschi (bluastro): Metti le luci a una temperatura più fredda (circa 4000-5000K) per un umore più cupo o malinconico.
* toni caldi (giallastri): Mettili a una temperatura più calda (circa 2700-3000K) per un aspetto più intimo o nostalgico.
* Temperature di miscelazione: Puoi anche sperimentare l'uso di una luce calda e una luce fredda per creare interessanti contrasti di colore. Questo è più avanzato e richiede un attento bilanciamento. Usa i gel per modificare facilmente i colori a LED.
iii. Sparare al ritratto:
1. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per sfidare lo sfondo e creare profondità di campo superficiale, isolando ulteriormente il soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente se le luci non sono molto potenti o se stai usando aperture molto piccole.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Inizia con una velocità dell'otturatore più veloce e rallentalo gradualmente fino a quando l'immagine è abbastanza luminosa.
2. soggetto e posa:
* Espressioni facciali: Lavora con il soggetto per creare espressioni che corrispondono all'umore che stai cercando di trasmettere. Pensa pensieroso, premuroso, misterioso o malinconico.
* Posa: Usa pose che enfatizzano le ombre e gli angoli del viso. Incoraggia l'argomento a girare leggermente la testa per creare ombre più drammatiche. Evita le pose che appiattiranno il viso. Prendi in considerazione le pose che consentono alle ombre di oscurare parti del viso, aggiungendo al mistero.
* Contatto visivo: Il contatto con gli occhi diretti può essere potente, ma a volte un aspetto leggermente lontano dalla fotocamera può migliorare l'umore. Sperimentare con entrambi.
3. Sfondo:
* Mantienilo semplice: Uno sfondo scuro o neutro è spesso il migliore per i ritratti lunatici. Ciò impedisce le distrazioni e consente alla messa a fuoco di rimanere sull'argomento.
* Distanza: Distanziare il soggetto dallo sfondo per consentire allo sfondo di sfuggire, isolando ulteriormente il soggetto.
* Texture: Uno sfondo strutturato (come un muro di mattoni o un tessuto drappeggiato) può aggiungere interesse senza essere distratto.
4. Post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta il contrasto nel post-elaborazione per migliorare ulteriormente le ombre e le luci.
* Neri e bianchi: Regola i neri e i bianchi per approfondire le ombre e illuminare i luci.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per perfezionare l'umore. È possibile aggiungere un leggero tono fresco o caldo o regolare selettivamente i colori in aree specifiche dell'immagine.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, scolpendo ulteriormente la luce e le ombre.
IV. Suggerimenti e considerazioni:
* La sperimentazione è la chiave: Non esiste un modo "giusto" per illuminare un ritratto lunatico. Sperimenta diversi posizionamenti, poteri e modificatori di luce fino a trovare un look che ti piace.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con il posizionamento della luce di base e aggiungi gradualmente i modificatori secondo necessità.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli cambiamenti nel posizionamento della luce o nella potenza possono avere un grande impatto sull'immagine finale.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente i livelli di luce e assicurarti che le luci siano adeguatamente bilanciate. Tuttavia, puoi ottenere grandi risultati senza uno utilizzando l'istogramma della fotocamera e basandosi sul feedback visivo.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
In sintesi:
Creare ritratti lunatici con due luci a LED consiste nel controllare la luce e le ombre per creare drammi ed emozioni. Padroneggiare l'arte dell'illuminazione direzionale, prestare attenzione alla temperatura del colore e lavorare con il soggetto per creare immagini convincenti. La chiave è sperimentare e perfezionare la tua tecnica fino a raggiungere l'umore desiderato. Buona fortuna!