i. Comprendere l'obiettivo:
* Balance: Desideri che il flash * completa * la luce ambientale, non lo sopraffà. L'obiettivo è creare luce dall'aspetto naturale con sottili miglioramenti.
* Controllo ombra: Fill-Flash aiuta a sollevare ombre che possono essere dure, specialmente nei giorni di sole luminosi o quando il soggetto è retroilluminato.
* Catchlights: L'aggiunta di un flash creerà i punti di riferimento agli occhi del soggetto, il che li rende più vivi e coinvolgenti.
* Opzioni creative: Puoi anche usare Flash per creare effetti interessanti come silhouette, gel di colori creativi o leggera separazione dei colori.
ii. Attrezzatura chiave:
* Camera: Una fotocamera con impostazioni manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) è essenziale.
* flash: Un flash esterno (Speedlight) è altamente raccomandato. I flash incorporati sono spesso troppo deboli e diretti.
* Flash Trigger (opzionale ma consigliato): Un grilletto flash ti consente di sparare la flash off-camera, dandoti un maggiore controllo sulla direzione della luce. Molte telecamere hanno un controllo flash wireless integrato, ma i trigger sono spesso più affidabili.
* Diffuser (altamente raccomandato): Un diffusore ammorbidisce la luce dal flash, rendendolo meno duro e più lusinghiero. Questo può essere un softbox, ombrello o persino un semplice tappo di diffusore flash.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): È necessario uno stand di luce robusta per contenere il flash e il modificatore.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può rimbalzare la luce ambientale sul soggetto e completare il flash di riempimento.
iii. Il processo-passo-passo:
1. Imposta la fotocamera per esposizione alla luce ambientale:
* Modalità di misurazione: Inizia con la misurazione valutativa/matrice.
* Apertura: Scegli la tua apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) ti danno più scena a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore fino a quando il contatore della fotocamera indica una buona esposizione per la luce ambientale. *IMPORTANTE*:non superare la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. Questo è di solito circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo. Il superamento della velocità di sincronizzazione si tradurrà in una banda nera attraverso la tua immagine.
2. Comprendi la velocità di sincronizzazione flash:
* La tua fotocamera ha una velocità massima dell'otturatore che può utilizzare con Flash. Questa si chiama "Velocità di sincronizzazione flash". Controlla il manuale della fotocamera. In genere, è circa 1/200 o 1/250. L'uso di una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione comporterà che la tua immagine viene oscurata perché le tende dell'otturatore si muovono più velocemente di quanto il flash possa sparare e illuminare l'intero sensore.
3. Accendi e imposta il tuo flash:
* TTL (attraverso la lente) Modalità (principiante): La modalità TTL consente alla fotocamera di controllare automaticamente la potenza del flash. Imposta il flash in modalità TTL e comporre la compensazione dell'esposizione flash (FEC). FEC consente di mettere a punto la potenza del flash, aggiungendo o sottraendo la luce. Inizia con le fermate -1 o -2 di FEC per creare un riempimento sottile.
* Modalità manuale (avanzata): La modalità manuale ti dà il controllo completo sulla potenza flash. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumenta gradualmente fino a raggiungere il riempimento desiderato.
4. Posizionare il flash:
* Flash sulla fotocamera: Se si utilizza il flash sulla fotocamera, puntare la testa del flash verso l'alto e utilizzare un diffusore. Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro (se disponibile) è ancora migliore per la luce più morbida.
* Flash Off-Camera: Posiziona il flash sul lato del soggetto, leggermente davanti. Questo crea ombre più lusinghiere. Sperimentare con angoli e distanze diverse.
5. Fai un colpo di prova e valuta:
* Controlla l'esposizione: Guarda la luminosità generale dell'immagine. È troppo luminoso o troppo scuro? Regola l'apertura o la velocità dell'otturatore per correggere l'esposizione alla luce ambientale.
* Controlla le ombre: Le ombre sono troppo dure? Aumenta la potenza del flash o sposta il flash più vicino al soggetto. Le ombre sono anche riempite? Ridurre la potenza del flash o spostare il flash più lontano.
* Controlla i calcoli: Ci sono luci degli occhi negli occhi? In caso contrario, regola la posizione flash.
* Controlla i luci speculari: Ci sono punti salienti distratti (macchie lucide) sulla pelle? Regola la posizione del flash o usa un diffusore più potente.
6. Fine-tune:
* Flash Exposure Compensation (FEC) (Modalità TTL): Utilizzare FEC per regolare sottilmente la potenza del flash. I valori positivi aumentano la potenza del flash e i valori negativi la diminuiscono.
* Flash Power (Modalità manuale): Regola manualmente la potenza del flash fino a ottenere il riempimento desiderato.
* Distanza flash: Spostare il flash più vicino o più lontano dal soggetto influisce anche sulla potenza del flash. Il raddoppio della distanza riduce la luce di circa il 75%.
* Apertura: Ricorda che l'apertura influisce anche su quanta luce ambientale e flash raggiungono il sensore. Regolalo per bilanciare i due.
IV. Scenari e suggerimenti specifici:
* Bright Sunlight: Il sole splendente crea ombre aspre. Usa Fill-Flash per sollevare quelle ombre e rendere il soggetto più comodo. È spesso necessario un flash più potente o un diffusore più grande.
* retroilluminazione: Quando il soggetto è retroilluminato, lo sfondo è generalmente luminoso e il viso del soggetto è buio. Usa Fill-Flash per illuminare il viso del soggetto ed bilanciare l'esposizione. Misuratore dal viso, non sullo sfondo.
* Giorni nuvolosi: Giorni nuvolosi Crea leggero, uniforme. Fill-Flash può aggiungere un tocco di contrasto e brillare agli occhi del soggetto. Usa una quantità molto sottile di riempimento.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): L'ora d'oro offre una luce bella e calda. Usa il riempimento con parsimonia per migliorare la luce esistente, soprattutto se il sole è dietro il soggetto.
v. Tecniche avanzate:
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): HSS consente di utilizzare le velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera con Flash. Questo è utile per le riprese con ampie aperture alla luce del sole. Tuttavia, HSS riduce la potenza flash.
* Filtri gel: Usa i gel sul flash per cambiare il colore della luce. I gel CTO (arancione a temperatura colore) vengono spesso usati per riscaldare il flash per abbinare la luce calda del tramonto.
* Legge quadrata inversa: Comprendi come la distanza dal flash influisce sull'intensità della luce. La luce cade rapidamente mentre si allontana il flash più lontano.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per imparare a mescolare la luce ambientale e il flash è sperimentare e praticare in diverse situazioni.
vi. Errori comuni da evitare:
* sopraffando la luce ambientale: L'errore più comune è l'utilizzo di troppo flash, il che rende l'immagine innaturale e artificiale.
* Dimenticando di diffondere: Il flash diretto è duro e poco lusinghiero. Usa sempre un diffusore per ammorbidire la luce.
* Ignorando la velocità di sincronizzazione flash: L'uso di una velocità dell'otturatore più veloce della velocità di sincronizzazione della fotocamera si tradurrà in una fascia nera attraverso la tua immagine.
* Non la misurazione corretta: Metro per prima la luce ambientale, quindi regola la potenza del flash di conseguenza.
* Avere paura di sperimentare: Non aver paura di provare diverse impostazioni e tecniche. Il modo migliore per imparare è fare.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per creare splendidi ritratti all'aperto. Buona fortuna!