i. Comprensione dell'obiettivo:equilibrio e controllo
* Il problema: La luce esterna può essere dura, creando ombre forti e luci colpite, soprattutto a mezzogiorno. Le condizioni nuvolose possono essere piatte e prive di dimensioni.
* La soluzione: Fill-Flash si comporta come un "ammorbidente ombra". Riempi le aree scure causate da una forte luce solare o aggiunge un sottile pop di luce quando la luce naturale è insufficiente. L'obiettivo non è quello di sopraffare la luce ambientale, ma di integrarla e creare un piacevole equilibrio.
ii. Attrezzatura essenziale
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale è altamente raccomandata per il pieno controllo.
* Lens: È l'ideale un obiettivo (50 mm, 85 mm, 100 mm o zoom). Prendi in considerazione un'apertura più ampia (f/1.8, f/2.8, f/4) per offuscare lo sfondo e creare separazione.
* Flash esterno: È necessario un flash di velocità sulla fotocamera o un flash off-camera (con trigger). Flash off-camera offre una maggiore flessibilità.
* Modificatore flash (opzionale, ma consigliato):
* SoftBox: Diffondi la luce per un aspetto morbido e lusinghiero.
* ombrello: Un'altra opzione per ammorbidire e ampliare la sorgente luminosa.
* Riflettore: Sebbene non sia tecnicamente un flash, un riflettore può rimbalzare la luce ambientale nelle ombre, fungendo da riempimento naturale. I riflettori d'argento sono più luminosi, i riflettori bianchi sono più morbidi e i riflettori dorati aggiungono calore.
* diffusore (per flash sulla fotocamera): Riduce la durezza.
* flash trigger (per flash off-camera): Trasmetti il segnale dalla fotocamera al flash. I tipi comuni includono trigger radio e trigger ottici.
* Stand Light (per flash off-camera): Per posizionare il flash dove ne hai bisogno.
iii. Concetti e impostazioni chiave
1. La modalità manuale è tuo amico: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M). Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
2. Misurazione per luce ambientale:
* Determinazione dell'esposizione ambientale: Innanzitutto, misurano la scena per la luce ambientale * senza * il flash acceso. Concentrati sull'esposizione corretta per lo sfondo e i punti salienti sul viso del soggetto.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata (sfocatura in background). Aperture più ampie (ad es. F/2.8) creano più sfocatura. Le aperture interrotte (ad es. F/8) mantengono di più a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata della luce ambientale * all'apertura scelta e ISO. * L'obiettivo è quello di esporre per lo sfondo e le parti più luminose del viso del soggetto (guance, fronte).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere una corretta esposizione ambientale all'apertura e alla velocità dell'otturatore prescelte.
3. Comprensione della velocità di sincronizzazione flash:
* Il limite: La fotocamera ha una velocità massima di sincronizzazione flash (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con il tuo flash senza vedere bande scure nell'immagine.
* superando la velocità di sincronizzazione: Se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione per controllare la luce ambientale, dovrai utilizzare * Sync (HSS) ad alta velocità * sul flash. HSS consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci, ma riduce anche la potenza del flash. Usalo con parsimonia e preparati ad aumentare la tua uscita flash.
4. Potenza flash:trovare il giusto equilibrio
* Punto di partenza: Imposta il tuo flash in modalità manuale (M). Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32a potenza).
* Scatti di prova: Prendi i colpi di prova e regola la potenza del flash fino a quando le ombre sul viso del soggetto non vengono riempite bene senza sembrare artificiale o "flash". Il flash dovrebbe essere sottile, non opprimente.
* L'istogramma è la chiave: Controlla l'istogramma della fotocamera. L'obiettivo è avere un istogramma equilibrato con informazioni su tutta la gamma (dal buio alla luce) senza punti salienti o ombre in modo eccessivo.
* Raffinamento della potenza flash: Aumenta la potenza del flash se le ombre sono ancora troppo scure. Ridurre la potenza del flash se il flash è troppo evidente o le luci vengono espulse. Le piccole regolazioni fanno una grande differenza.
5. Modalità flash
* Modalità manuale (M): Consigliato per il massimo controllo. Si imposta manualmente la potenza flash. Questo ti dà risultati coerenti.
* ttl (attraverso l'hils): Il flash mette automaticamente la scena e regola la sua potenza. Può essere utile nelle condizioni di illuminazione in rapido cambiamento, ma è meno coerente della modalità manuale. Spesso richiede aggiustamenti di compensazione dell'esposizione (+/- EV).
* auto (a): Il flash ha il proprio sensore di luce e regola la potenza in base alla distanza dal soggetto. Meno preciso di TTL, ma più facile da usare.
IV. Tecniche e scenari comuni
1. illuminazione anteriore (sole dietro di te):
* Il problema: Il sole è alle spalle, illuminando il soggetto, ma può ancora creare ombre sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Soluzione: Usa Fill-Flash per alleggerire sottilmente queste ombre. Posiziona il flash sulla fotocamera (con un diffusore) o leggermente off-camera.
2. retroilluminazione (sole dietro l'argomento):
* Il problema: Il soggetto è di silhouette perché si trovano lontano dal sole.
* Soluzione: Usa Fill-Flash per far apparire l'esposizione sul viso del soggetto. Questo può essere più impegnativo perché dovrai utilizzare più potenza flash. Un flash off-camera con un modificatore è l'ideale. In alternativa, posizionare il soggetto in modo che la luce solare stia colpendo il lato del viso e usi il flash di riempimento per bilanciare il lato ombra.
* Considerazioni sull'esposizione: Potrebbe essere necessario sottovalutare leggermente la luce ambientale per evitare che lo sfondo venga spazzato via.
3. illuminazione laterale (sole sul lato del soggetto):
* Il problema: Un lato del viso è illuminato, mentre l'altro è in ombra profonda.
* Soluzione: Usa Fill-Flash per uniformare la luce e riempire le ombre sul lato più scuro del viso. Un flash off-camera posizionato sul lato ombra del soggetto è una buona opzione.
4. Giorni nutrili:
* Il problema: Unluminazione piatta, uniforme che manca di dimensione e vivacità.
* Soluzione: Usa Fill-Flash per aggiungere un sottile pop di luce e crea i fallini negli occhi. Un piccolo flash può riportare la vita all'immagine.
5. Golden Hour (mattina presto o nel tardo pomeriggio):
* Il vantaggio: Bella, morbida e calda luce. Spesso non avrai bisogno di molto flash di riempimento, se presente.
* Se necessario: Usa Fill-Flash per riempire delicatamente le ombre sotto gli occhi e il naso. Sii molto sottile, poiché non vuoi sopraffare la luce naturale.
v. Tecniche flash off-camera
* Perché flash off-camera? Maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Crea risultati più naturali e lusinghieri.
* Posizioni chiave:
* leggermente sul lato e sopra: Una posizione classica e versatile. Imita la luce naturale proveniente da una finestra.
* illuminazione a conchiglia: Posizionare il flash sopra e leggermente davanti al soggetto, angolato. Usa un riflettore sotto il soggetto per rimbalzare la luce e riempire le ombre sotto il mento.
* illuminazione del cerchione: Posiziona il flash dietro e sul lato del soggetto, creando un punto culminante lungo il bordo del viso o dei capelli. Usa un riflettore o un altro flash per illuminare la parte anteriore del soggetto.
vi. Suggerimenti per la fusione del flash e la luce ambientale perfettamente
* Piume: Punta il bordo della luce (piuttosto che il centro) sul soggetto. Questo crea transizioni più morbide tra luce e ombra.
* Rapporti di potenza: Sperimenta con diversi rapporti di potenza tra la luce ambientale e il flash. Un punto di partenza comune è impostare la potenza del flash in modo che si fermi circa 1-2 si fermi meno della luce ambientale.
* Temperatura del colore: Assicurarsi che la temperatura del colore del flash corrisponda alla luce ambientale. La maggior parte dei flash consente di regolare la temperatura del colore. Se il flash è troppo freddo (blu) rispetto alla luce ambientale (calda), i toni della pelle appariranno innaturali. Utilizzare gel CTO (arancione a colori a colori) per riscaldare l'uscita flash.
* Guarda le ombre: Presta attenzione alla direzione e alla qualità delle ombre create sia dalla luce ambientale che dal flash. Le ombre dovrebbero completarsi a vicenda, non competere.
* Catchlights: Il riflesso della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. I fallini aggiungono vita e brillano agli occhi. Posiziona il tuo flash e il tuo modificatore per creare punti di forza.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per padroneggiare la luce ambientale e il riempimento-flash è esercitarsi regolarmente in diverse condizioni di illuminazione. Sperimenta con diverse impostazioni, posizioni e modificatori.
vii. Post-elaborazione
* Sottili regolazioni: Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop per apportare sottili regolazioni all'esposizione, al contrasto e al bilanciamento del colore delle immagini.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Usa l'ombra ed evidenzia i cursori per recuperare i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Tone della pelle Levigatura: Usa un tocco leggero quando leviga le tonalità della pelle. Il sovra-liscio può rendere la pelle innaturale.
viii. Elenco di controllo di riepilogo
1. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M).
2. Scegli l'apertura per la profondità di campo desiderata.
3. Imposta la velocità dell'otturatore per un'esposizione ambientale adeguata (ad Apertura e ISO scelta). Considera la tua velocità di sincronizzazione flash.
4. Mantieni l'ISO il più basso possibile.
5. Imposta il flash in modalità manuale (m) e inizia con bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32).
6. Prendi scatti di prova e regola la potenza del flash fino a quando le ombre non vengono riempite in modo sottile.
7. Controllare l'istogramma e regolare l'esposizione secondo necessità.
8. Usa i modificatori flash per ammorbidire la luce (se necessario).
9. Posizione flash off-camera per maggiore controllo (opzionale).
10. Regola il bilanciamento del bianco secondo necessità.
11. Pratica, pratica, pratica!
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, sarai in grado di creare ritratti all'aperto belli e ben illuminati che catturano l'essenza del tuo soggetto. Ricorda che la sperimentazione è la chiave, quindi non aver paura di provare cose nuove e trovare ciò che funziona meglio per te.