Quali sono i rapporti di illuminazione?
In termini semplici, un rapporto di illuminazione è la differenza di luminosità tra la parte più luminosa del soggetto (in genere il lato evidenziatore) e la parte più scura (di solito il lato ombra) * come misurato da un misuratore di luce. * È un valore numerico (ad esempio, 2:1, 4:1, 8:1) che descrive questa relazione. È una misura di contrasto sul viso.
* Il numero sinistro (ad es. "4" in 4:1): Rappresenta la luce totale che colpisce il lato evidenziazione (luce chiave + luce riempimento + luce ambientale).
* Il numero giusto (ad es. "1" in 4:1): Rappresenta la luce che colpisce il lato ombra (riempimento della luce + luce ambientale).
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti?
* umore ed emozione: I rapporti di illuminazione influiscono drasticamente sull'umore del tuo ritratto. Rapporti più alti (più contrasto) creano immagini drammatiche, lunatiche e talvolta persino dure. Rapporti più bassi (meno contrasto) producono ritratti più morbidi, più delicati e più lusinghieri.
* Forma e forma: Il contrasto definisce i contorni del viso. L'alto contrasto enfatizza le rughe, la trama e la struttura ossea. Il basso contrasto levigano le imperfezioni e crea un aspetto più piatto e meno scolpito.
* Idrovabilità del soggetto: Alcuni rapporti di illuminazione sono più lusinghieri per specifiche forme del viso e tipi di pelle. Ad esempio, un rapporto più elevato potrebbe funzionare bene su un soggetto più giovane con grande pelle, mentre un rapporto più basso potrebbe essere preferito per un soggetto più vecchio per ridurre al minimo la comparsa di rughe.
* Controllo creativo: Comprendere i rapporti di illuminazione ti dà un controllo deliberato sull'aspetto finale della tua immagine. Puoi manipolare intenzionalmente la luce per ottenere l'estetica desiderata.
Rapporti di illuminazione comuni e loro effetti:
* 1:1 (nessun rapporto): Questa è un'illuminazione essenzialmente piatta. I lati di evidenziazione e ombra sono ugualmente illuminati. C'è pochissimo contrasto, rendendo l'immagine piatta e priva di dimensione. In genere non è lusinghiero per i ritratti se non usati con intenti artistici molto specifici.
* 2:1 (basso contrasto): Il lato evidenziatore è due volte più luminoso rispetto al lato ombra. Questo è considerato una luce molto morbida e lusinghiera, minimizzando le imperfezioni e creando un aspetto delicato. Ideale per scatti di bellezza, ritratti di donne e rughe ammorbidite.
* 3:1 (leggermente più contrasto): Una differenza sottile ma evidente tra l'evidenziazione e l'ombra. Ancora relativamente morbido e lusinghiero, ma inizia a introdurre una certa dimensione. Un buon punto di partenza per molti scenari di ritratto.
* 4:1 (contrasto moderato): Il lato evidenziatore è quattro volte più luminoso del lato ombra. Una scelta popolare per i ritratti, aggiungendo più definizione e carattere senza essere eccessivamente duri. Funziona bene per uomini e donne ed è un'opzione versatile.
* 8:1 (alto contrasto): Uno sguardo drammatico in cui il lato evidenziatore è otto volte più luminoso del lato ombra. Enfatizza la trama, le righe e i contorni. Può essere efficace per i ritratti di personaggi, gli effetti drammatici di illuminazione e i soggetti più maschili. Richiede un controllo attento per evitare punti salienti o ombre completamente nere.
* 16:1 e superiore (contrasto molto elevato): Crea un'immagine molto netta e drammatica con ombre profonde. Spesso usato per effetti artistici o cinematografici.
Come ottenere rapporti di illuminazione specifici:
1. Luce chiave: Questa è la tua fonte di luce primaria. Il suo posizionamento e la potenza determinano la direzione e l'intensità generali della luce.
2. Riempi la luce: Questa luce riempie le ombre create dalla luce chiave, riducendo il contrasto e rivelando dettagli nelle aree ombra. Il rapporto è determinato dalla * relazione * tra la luce chiave e la luce di riempimento. È possibile utilizzare un riflettore o una seconda fonte di luce come riempimento.
3. Metatore di luce (essenziale per l'accuratezza):
* Meter incidente: Questo tipo di contatore misura la luce che cade * sul * soggetto. È il modo più accurato per determinare i rapporti di illuminazione. Tenere il contatore sulla faccia del soggetto, puntato sulla fotocamera, per misurare la luce totale (chiave + riempimento). Quindi, tieni il misuratore sul lato dell'ombra, puntato sulla luce chiave (ma schermata da esso con la mano), per misurare la luce di riempimento. Il rapporto tra queste due letture è il tuo rapporto di illuminazione.
* Meter in fotocamera: * Puoi * utilizzare il contatore integrato della fotocamera, ma è meno accurato per determinare i rapporti perché misura la luce riflessa * fuori * Il soggetto. Dovrai prendere letture da una carta grigia posta nelle aree di evidenziazione e ombra. Fai molta attenzione con i punti salienti speculatori buttati via dalla lettura.
4. Regolazione del rapporto:
* Spostando le luci: Avviare la luce chiave aumenta la sua intensità e aumenta il rapporto. Spostare la luce di riempimento più vicino aumenta la luce nell'area dell'ombra e abbassa il rapporto.
* Potenza di regolazione: L'aumento del potere della luce chiave aumenta il rapporto. L'aumento della potenza della luce di riempimento abbassa il rapporto.
* Usando i riflettori: Un riflettore rimbalza la luce nell'area dell'ombra, agendo efficacemente come una luce di riempimento. La modifica della distanza e dell'angolo del riflettore regola la quantità di luce di riempimento. Un riflettore bianco fornisce un riempimento morbido, mentre un riflettore d'argento fornisce un riempimento più forte.
* Utilizzo di flags/gobo: Un flag (o gobo) è un dispositivo di blocco della luce. Può essere usato per ridurre la quantità di luce che colpisce il lato ombra. Fai attenzione perché potrebbe non influire sulla lettura della luce della chiave iniziale se utilizzata sulle ombre.
Esempi di come i rapporti di illuminazione possono "realizzare" o "rompere" i ritratti:
* Make:
* Portrait del personaggio (8:1): Un viso stagionato con rughe profonde, illuminata con un rapporto elevato, sottolinea l'esperienza di vita del soggetto e crea un'immagine avvincente e drammatica.
* Beauty Portrait (2:1): Una giovane modella con una pelle impeccabile, illuminata con un rapporto basso, crea un aspetto morbido, etereo e impeccabile.
* Scatto aziendale (3:1 o 4:1): Fornisce un'immagine professionale e lucida con una dimensione sufficiente per sembrare naturale ma non eccessivamente drammatica.
* Break:
* Beauty Portrait (8:1): L'alto contrasto enfatizza ogni poro, ruga e imperfezione, rendendo il soggetto più vecchio e meno lusinghiero.
* Scatto aziendale (1:1): Sembra piatto, amatoriale e manca del polacco professionale previsto.
* Portratto del personaggio (1:1): La mancanza di ombre rende il soggetto senza dimensioni e poco interessanti.
Suggerimenti e considerazioni:
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione di base a una luce e un riflettore. Ciò ti consente di comprendere i fondamenti prima di aggiungere più complessità.
* Esperimento: Gioca con rapporti diversi e vedi come influenzano il soggetto. Prendi appunti su ciò che funziona meglio per diverse forme del viso e toni della pelle.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade sui volti delle persone nella vita di tutti i giorni. Questo ti aiuterà a sviluppare un occhio per una buona illuminazione.
* Conosci il tuo soggetto: Considera la loro età, sesso, personalità e umore generale che vuoi trasmettere.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta compresi i fondamenti, puoi sperimentare rapporti insoliti e configurazioni di illuminazione per creare effetti unici e artistici.
* post-elaborazione: Puoi * leggermente * regolare i rapporti di illuminazione nel post-elaborazione, ma è sempre meglio avvicinarsi all'illuminazione il più possibile all'aspetto desiderato nella fotocamera. L'eccessiva dipendenza dal post-elaborazione può portare a risultati dall'aspetto innaturale.
in conclusione:
Mastering Iumining Ratios è un'abilità chiave per qualsiasi fotografo di ritratti. Ti consente di prendere il controllo della luce e modellare l'immagine per ottenere l'estetica desiderata. Comprendendo i principi e praticando regolarmente, è possibile creare ritratti tecnicamente sani e artisticamente avvincenti. Ricorda di usare un contatore luminoso per letture accurate e sperimentare per trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti. Buona fortuna!