i. Considerazioni chiave (prima di iniziare a sparare):
* Sicurezza: Questo è fondamentale. Vai con un amico, scegli le aree ben illuminate e sii consapevole di ciò che ti circonda.
* Gear:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless è ideale per prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione, consentendo di utilizzare aperture più ampie (numero F inferiore) e impostazioni ISO più elevate. Una buona fotocamera del telefono * può * funzionare, ma probabilmente lotterà con il rumore.
* Lens: Una lente veloce (f/2.8 o più larga, come f/1.8 o f/1.4) è cruciale per catturare più luce e creare profondità di campo superficiale. Le lenti principali (lunghezza focale fissa) sono spesso più nitide e più veloci degli obiettivi zoom allo stesso prezzo. 50 mm, 35 mm o 85 mm sono buone scelte per la ritrattistica.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Ti permette di utilizzare velocità dell'otturatore più lente per immagini più luminose e concentrazione più nitida, soprattutto se non si dispone di una lente veloce.
* Flash esterno (opzionale): Offre il controllo sulla luce, ma può anche sembrare artificiale se non usato con cura. Pensa a gel, modificatori e posizionamento fuori dalla fotocamera.
* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare la luce disponibile sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. Anche un pezzo di cartone bianco può funzionare.
* oggetti di scena (opzionali): Tutto ciò che migliora la narrazione o aggiunge interesse visivo.
* Permette: Controlla se hai bisogno di permessi per la fotografia commerciale nella tua città, soprattutto se si utilizzano attrezzature di illuminazione professionale o sparare in luoghi specifici.
* La pianificazione è la chiave: Scopi la tua posizione durante il giorno per identificare potenziali punti, interessanti fonti di luce e pianificare le tue composizioni.
ii. Idee e tecniche di ritratto uniche:
a. Focalizzazione dell'illuminazione:
1. Urban Bokeh:
* Concetto: Utilizzare le luci della città come uno sfondo sfocato e colorato (bokeh).
* Tecnica: Usa un'ampia apertura (f/1.8 o inferiore) e posiziona il soggetto abbastanza lontano dalle luci di sfondo. Concentrarsi sui loro occhi. Sperimenta diverse distanze per cambiare l'intensità e le dimensioni del bokeh.
* Unicità: Gioca con i colori delle luci sullo sfondo (rosso, blu, verde, giallo) e come interagiscono con l'abbigliamento del soggetto.
* Esempio: Soggetto in piedi vicino a una strada trafficata, con le luci delle auto che creano un bellissimo bokeh dietro di loro.
2. Dipinto leggero:
* Concetto: Usa una sorgente luminosa portatile per "dipingere" la luce sul soggetto o sulla scena durante una lunga esposizione.
* Tecnica: Imposta la fotocamera su una velocità dell'otturatore lenta (diversi secondi o addirittura minuti), usa un treppiede e fa sì che il soggetto rimanga fermo. Utilizzare una torcia, una schermata del telefono o qualsiasi origine luminosa per disegnare motivi, evidenziare o creare effetti astratti.
* Unicità: Sperimenta diverse sorgenti di luce (gel colorati, scintille, luci a corda), motivi e movimenti.
* Esempio: Soggetto in piedi contro una parete scura e tu "dipingi" la luce attorno a loro con una torcia, creando un'aura luminosa.
3. Glow al neon:
* Concetto: Cattura i colori vibranti dei segni al neon che riflettono sul viso del soggetto.
* Tecnica: Posiziona il soggetto vicino a un segno al neon, permettendo alla luce di illuminare il loro viso. Regola le impostazioni della fotocamera per catturare i colori accuratamente. Sii consapevole dell'angolo della luce e delle potenziali ombre aspre.
* Unicità: Trova segni al neon con interessanti tipografia, colori o forme. Usa il riflesso del segno al neon in una pozzanghera o una finestra per un ulteriore livello di interesse.
* Esempio: Soggetto in piedi sotto un cartello al neon vintage per una tavola calda o un teatro, con il colorato bagliore che si lava su di loro.
4. Streetlight Silhouette/Backlight:
* Concetto: Usa un lampione come una retroilluminazione drammatica, creando una silhouette o un effetto di luce del cerchione.
* Tecnica: Posiziona il tuo soggetto tra te e un lampione. Misuratore per lo sfondo (il cielo o la sorgente luminosa), che sottoespingerà il soggetto e creerà una silhouette. In alternativa, metro per il viso del soggetto con il lampione dietro di loro per un effetto luce del cerchione.
* Unicità: Sperimenta con diversi angoli e pose per creare forme interessanti con la silhouette. Cerca insoliti disegni di lampioni.
* Esempio: Soggetto in piedi contro un lampione, gettando un'ombra lunga e drammatica.
5. Riflessi in pozzanghere/finestre:
* Concetto: Usa i riflessi in pozzanghere o vetrine per creare composizioni surreali e interessanti.
* Tecnica: Trova una pozzanghera o una finestra pulita che rifletta le luci della città e il soggetto. Gioca con l'angolo e la prospettiva per creare una composizione unica che fonde le immagini reali e riflesse.
* Unicità: Cerca pozzanghere che creano interessanti distorsioni o riflessi di segni al neon o architettura.
* Esempio: Soggetto in piedi accanto a una pozzanghera che riflette lo skyline della città e la loro immagine.
6. illuminazione artificiale - controllato e creativo:
* Concetto: Utilizzo di flash off-camera con gel e modificatori creativi.
* Tecnica: Sperimenta con gel colorati sul flash per creare effetti di illuminazione drammatici e surreali (ad es. Teal e arancione, viola e giallo). Usa modificatori come softbox o ombrelli per ammorbidire la luce.
* Unicità: Combina il flash con la luce ambientale per creare un'immagine equilibrata e naturale. Prova a utilizzare il flash per evidenziare le funzionalità specifiche del soggetto o dell'ambiente.
* Esempio: Un singolo flash off-camera con un gel rosso posizionato dietro il soggetto per creare una drammatica luce del bordo, mentre le luci della città ambientale forniscono una sottile luce di riempimento.
b. Composizione e narrazione focalizzata:
1. Esplorazione urbana:
* Concetto: Cattura il tuo argomento esplorando un ambiente urbano interessante, come un edificio abbandonato, un vicolo nascosto o un tetto con una visione unica.
* Tecnica: Concentrati sulla cattura del senso di avventura e scoperta. Usa lenti grandangolari per mostrare l'ambiente e includere linee di spicco per attirare l'occhio dello spettatore nella scena.
* Unicità: Scegli luoghi visivamente interessanti e hanno una storia da raccontare.
* Esempio: Soggetto che cammina attraverso un vicolo coperto di graffiti, con le luci della città che forniscono uno sfondo drammatico.
2. Composizioni astratte:
* Concetto: Crea composizioni astratte che si concentrano su forme, linee e trame piuttosto che su un ritratto tradizionale.
* Tecnica: Usa elementi architettonici, come scale, ponti o facciate da costruzione, per creare modelli geometrici. Sperimenta con diversi angoli e prospettive per creare un senso di astrazione.
* Unicità: Concentrati sul catturare l'essenza della città e il modo in cui il tuo soggetto interagisce con essa.
* Esempio: Soggetto in piedi su una scala a chiocciola, con le linee della scala che creano una composizione dinamica e astratta.
3. Momenti candidi:
* Concetto: Cattura il soggetto in un momento naturale e non esposto, interagendo con l'ambiente della città.
* Tecnica: Lascia che il tuo soggetto sia se stesso. Seguili e cattura espressioni ed emozioni autentiche. Frullare il più possibile con l'ambiente.
* Unicità: Concentrati sulla cattura dell'essenza della personalità del soggetto e della loro connessione con la città.
* Esempio: Soggetto che ride con un amico a un venditore ambulante, con le luci della città che si offuscano sullo sfondo.
4. giustapposizione:
* Concetto: Posiziona il soggetto in un luogo che contrasta con la loro personalità o stile, creando un senso di ironia o interesse visivo.
* Tecnica: Trova luoghi che offrono un forte contrasto visivo. Ad esempio, un punk rocker di fronte a un edificio classico o un uomo d'affari in un vicolo coperto di graffiti.
* Unicità: Il contrasto dovrebbe raccontare una storia o creare un'immagine stimolante.
* Esempio: Soggetto in abbigliamento elegante in piedi davanti a uno sfondo industriale grintoso.
5. La città come personaggio:
* Concetto: Tratta la città stessa come un personaggio nel ritratto.
* Tecnica: Rendere la città di spicco nella composizione. Usa scatti grandangolari per mostrare la portata dell'ambiente urbano e includere elementi che rappresentano l'identità della città (ad esempio, punti di riferimento, strade iconiche, trasporti).
* Unicità: La città dovrebbe contribuire alla storia e creare un senso del luogo.
* Esempio: Soggetto in piedi su un tetto che si affaccia sul paesaggio urbano, con le luci della città che si estendono all'orizzonte.
c. Soggetto focalizzato:
1. Studio sul personaggio:
* Concetto: Crea un ritratto che catturi l'essenza della personalità e del mondo interiore del tuo soggetto.
* Tecnica: Concentrati sulla cattura di sottili espressioni, gesti e dettagli che rivelano qualcosa sul soggetto. Usa l'illuminazione e la composizione per creare un umore che rifletta il loro personaggio.
* Unicità: Fai una conversazione con la tua materia per conoscere i loro interessi, passioni ed esperienze.
* Esempio: Ritratto ravvicinato del viso del tuo soggetto, con le luci della città che illuminano sottilmente le loro caratteristiche e rivelano le loro emozioni.
2. Rappresentazione della sottocultura:
* Concetto: Documenta un membro di una sottocultura specifica all'interno della città.
* Tecnica: Cattura il soggetto nel loro ambiente naturale, indossando i loro vestiti e accessori distintivi. Concentrati sulla cattura dei dettagli che definiscono la loro sottocultura.
* Unicità: Sii rispettoso e autentico nella tua rappresentazione. Parla con il tuo argomento e scopri i loro valori e credenze.
* Esempio: Ritratto di un artista di strada in piedi davanti al loro murale, indossando i loro vestiti firmati e tenendo le loro lattine spray.
3. L'eroe quotidiano:
* Concetto: Crea un ritratto che celebra una persona normale che fa cose straordinarie nella loro comunità.
* Tecnica: Cattura l'argomento nel loro ambiente quotidiano, eseguendo le loro buone azioni. Concentrati sulla cattura della loro dedizione, compassione e resilienza.
* Unicità: La storia dietro il ritratto dovrebbe essere stimolante ed edificante.
* Esempio: Ritratto di un volontario che serve cibo in un rifugio per senzatetto, con le luci della città che offrono uno sfondo caldo e invitante.
iii. Post-elaborazione:
* Classificazione del colore: Sperimenta palette di colori diversi per creare un umore specifico. Prendi in considerazione l'uso di toni caldi per una sensazione nostalgica o toni freddi per un aspetto più moderno.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per migliorare le luci e le ombre, aggiungendo profondità e dimensione all'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli e le trame. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: Se hai sparato a un ISO elevato, usa la riduzione del rumore per ridurre al minimo la granosità.
IV. Considerazioni etiche:
* Rilascio del modello: Se si prevede di utilizzare le immagini per scopi commerciali (ad esempio, vendere stampe, utilizzandole nella pubblicità), ottieni un modulo di rilascio del modello firmato dal soggetto.
* Rispetto: Sii rispettoso della privacy e dei confini del soggetto. Chiedi il permesso prima di scattare la loro foto.
* Onestà: Sii onesto sulle tue intenzioni e su come prevedi di utilizzare le immagini.
v. Chiave per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Sii creativo: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i confini della tua creatività.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di ritratti unici e memorabili.
Combinando questi elementi - un'attenta pianificazione, tecniche di illuminazione creativa, composizioni avvincenti e una vera connessione con il soggetto - puoi creare ritratti davvero unici e accattivanti in città di notte. Buona fortuna!