Cosa rende la luce "buona" per i ritratti?
* Mormess: La luce morbida minimizza le ombre, le rughe e le imperfezioni difficili, creando un aspetto più lusinghiero e delicato. Passa anche agevolmente dalla luce all'ombra.
* Direzione: La direzione della luce scolpisce il viso, evidenziando alcune caratteristiche e creando profondità. Angoli diversi creano umori ed effetti diversi.
* Temperatura del colore: Il calore o la freddezza della luce influisce sull'umore generale e sui toni della pelle. La luce più calda (ora dorata) tende ad essere più lusinghiera, mentre la luce più fredda può essere utilizzata per effetti drammatici o artistici.
* Intensità: La luminosità della luce deve essere appropriata per il soggetto e l'esposizione desiderata. Troppo luminoso può causare squittio e luci salti, mentre troppo dimente può provocare un'immagine scura e rumorosa.
* Unile: La luce è uniformemente distribuita sul viso del soggetto, impedendo a distrarre macchie di luminosità o oscurità.
tipi di luce e come usarli:
1. Luce naturale:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Questa è spesso considerata la luce migliore per i ritratti. Il sole è basso all'orizzonte, producendo luce calda, morbida e diffusa.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto rivolto verso il sole (o leggermente di lato) per catturare il bagliore caldo. Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo.
* Open Shade: Trova un'area ombreggiata aperta al cielo. Ciò fornisce luce morbida, persino senza ombre severe. Esempi:sotto un grande albero, un portico coperto o il lato ombra di un edificio.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto di fronte al cielo aperto per illuminare uniformemente il viso. Evita di metterli direttamente davanti alla linea dell'ombra, in quanto ciò può creare una linea dura sul viso.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Le nuvole fungono da softbox gigante, diffondendo la luce del sole e creando una luce morbida, uniforme.
* Come usarlo: Puoi sparare in quasi tutte le direzione in una giornata nuvolosa. Tieni presente che la luce può essere un po 'piatta, quindi considera di aggiungere un tocco di colore o interesse sullo sfondo.
* luce solare diretta: Generalmente duro e poco lusinghiero, ma può essere usato in modo creativo.
* Come usarlo: Usa diffusori (scrim, riflettori) per ammorbidire la luce. Puoi anche retrovisore il soggetto (sole dietro di loro) per un effetto drammatico o usare la luce chiazzata in modo creativo attraverso gli alberi.
2. Luce artificiale:
* Speedlights/Flash: Portatile e versatile, permettendoti di controllare la direzione, l'intensità e il colore della luce.
* Come usarlo: Usa il flash off-camera con modificatori (softbox, ombrelli, diffusori) per ammorbidire la luce. Sperimentare con diverse posizioni flash (lato, sopra, dietro). La misurazione TTL (attraverso la lente) può aiutarti a ottenere una buona esposizione automaticamente, ma il controllo manuale è spesso preferito per la coerenza.
* Studio Strobes: Luci potenti e controllabili per le impostazioni dello studio.
* Come usarlo: Simile ai luci delle speed, ma con più potenza e spesso modificatori più grandi. Utilizzare un misuratore di luce per garantire un'esposizione accurata.
* Luci continue (LED, ecc.): Fornire luce costante, permettendoti di vedere l'effetto in tempo reale.
* Come usarlo: Più facile da imparare come vedi immediatamente le ombre e le evidenziazioni. I LED sono diventati molto potenti e forniscono una temperatura di colore costante. Sii consapevole del calore con luci continue in stile tungsteno più vecchie.
* Reflectors: Utilizzato per rimbalzare la luce sul soggetto, riempire le ombre e aggiungere luminosità.
* Come usarlo: Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. I riflettori d'argento forniscono una luce più luminosa e più fresca, mentre i riflettori bianchi forniscono una luce più morbida e neutra. I riflettori d'oro aggiungono calore.
Tecniche chiave per l'uso della luce nei ritratti:
* Luce direzionale:
* illuminazione laterale: La luce proveniente da un lato enfatizza la trama e crea ombre drammatiche.
* illuminazione frontale: La luce direttamente di fronte al soggetto illumina il viso uniformemente ma può essere un po 'piatta.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): La luce proveniente da dietro il soggetto crea un effetto alone intorno a loro, separandoli dallo sfondo. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Lighting top: La luce da direttamente sopra può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso. Evita a meno che non vada specificamente per quello sguardo.
* Modificatori di luce:
* Diffusers (softbox, ombrelli, scrims): Distribuire la sorgente luminosa, creando una luce più morbida e riducendo le ombre aspre.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre e aggiungere luminosità.
* gobos (flags): Bloccare o modellare la luce.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Colpisce la profondità di campo. Un'apertura ampia (ad es. F/2.8, f/1.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce che raggiunge il sensore e influisce sulla sfocatura del movimento.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore alla luce. Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Garantisce una riproduzione accurata del colore. Regola per abbinare la temperatura del colore della sorgente luminosa.
Suggerimenti per trovare e usare una buona luce:
* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce cade sul soggetto e sull'ambiente circostante. Notare le ombre, i luci e la temperatura del colore.
* Il posizionamento è la chiave: Sperimenta con diversi angoli e posizioni per vedere come la luce influisce sul viso del soggetto.
* Usa l'ambiente: Cerca riflettori naturali (ad es. Pareti di colore chiaro, sabbia) o diffusori (ad es. Alberi, nuvole).
* Spara al momento giusto: L'ora d'oro è ideale per la luce calda e morbida. I giorni nuvolosi forniscono luce uniforme e diffusa.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse tecniche di illuminazione e modificatori per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Comprendi la tua attrezzatura: Scopri come controllare le impostazioni della fotocamera e utilizzare efficacemente l'attrezzatura di illuminazione.
* Modifica con giudizio: Usa il software di post-elaborazione per migliorare le tue immagini, ma evita l'eccessivo editing. Sottili aggiustamenti all'esposizione, al contrasto e al colore possono fare una grande differenza.
In sintesi:
Una buona luce per i ritratti riguarda la creazione di un'immagine lusinghiera e visivamente accattivante. Comprendendo i diversi tipi di luce, come influenzano il soggetto e come controllarli, puoi creare ritratti belli e memorabili. Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile!