Concetti fondamentali per ottenere l'aspetto
Lo stile che hai descritto si basa su alcuni elementi chiave:
* illuminazione selettiva: Non tutto è illuminato. Le ombre svolgono un ruolo cruciale.
* Luce morbida (di solito): Mentre a volte viene utilizzata la luce dura per un effetto più drammatico, spesso si desidera una transizione morbida tra luce e ombra.
* Focus del soggetto: La luce dirige l'attenzione dello spettatore sul viso del soggetto, in particolare gli occhi.
* Sottigliere di sfondo: Lo sfondo è in genere semplice e più scuro, permettendo al soggetto di distinguersi.
Passaggi per la configurazione di ritratti a luce singola
1. Scegli la tua fonte di luce:
* Strobo/Flash: Fornisce il massimo controllo su potenza e durata. A Speedlight (Hot Shoe Flash) funziona bene, soprattutto se hai un modificatore.
* Luce continua: È possibile utilizzare pannelli a LED o anche una lampada forte. Più facile vedere l'effetto in tempo reale ma spesso meno potente.
2. Scegli il modificatore (critico per la luce morbida):
* SoftBox: Crea una grande fonte di luce morbida. Più grande è il softbox, più morbida è la luce.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'altra buona opzione per ammorbidire la luce. Gli ombrelli sparatutto sono più diretti, mentre gli ombrelli riflettenti creano una diffusione più ampia e più morbida.
* Pannello di diffusione: Un materiale traslucido posto davanti alla luce per diffonderlo. Opzioni fai -da -te funzionano (carta da risalto, tenda da doccia).
* Dish di bellezza (opzionale): Un tipo di riflettore che crea una luce più direzionale ma morbida, spesso usato per colpi glamour. Può creare i fallini circolari.
3. Posizionare il soggetto:
* Posizionamento: Considera la loro posa e le caratteristiche facciali. Farli affrontare verso di te, girare con una leggera angolazione o persino allontanarti e guardare alle spalle.
* Sfondo: Mettili contro un muro semplice, uno sfondo scuro o una superficie strutturata che completa l'umore. Assicurati che lo sfondo sia abbastanza lontano in modo che la luce non si riversasse.
4. Posiziona la tua luce: (Sperimenta con questi per vedere cosa funziona meglio)
* Angolo di 45 gradi (illuminazione classica di ritratto): Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea ombre piacevoli su un lato del viso. Regola l'angolo per controllare le dimensioni e la forma delle ombre. Questa posizione può fornire un senso di profondità e dimensione.
* Luce chiave/Fill Light: Per una configurazione di una luce, pensare di rimbalzare la luce dalla luce chiave in un riflettore di fronte alla luce per aiutare a riempire le ombre.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è uno stile drammatico e lusinghiero.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto. Questo crea ombre molto drammatiche ed evidenzia un lato del viso lasciando l'altro in profonda ombra.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Posiziona la luce dietro il soggetto, indicando loro. Questo crea un effetto alone intorno alla testa e alle spalle, separandoli dallo sfondo. Avrai bisogno di un riflettore davanti per rimbalzare la luce sul viso.
* Feathing the Light: Invece di puntare il centro della sorgente luminosa direttamente sul soggetto, angola leggermente in modo che il * bordo * della trave di luce cada su di loro. Questo crea spesso una luce più morbida e più lusinghiera.
5. Intensità della luce e distanza:
* Regola l'alimentazione: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash o sulla luce e aumenta gradualmente fino a raggiungere la luminosità desiderata.
* Distanza: Avvicinare la luce la renderà più luminoso e potenzialmente creerà ombre più severe. Spostarlo più lontano lo renderà più dimmer e potenzialmente ammorbidire le ombre (specialmente con un modificatore).
6. Riflettore (essenziale per una buona configurazione a luce singola):
* Posizione: Posiziona un riflettore sul lato * opposto * del soggetto dalla tua fonte di luce. Ciò rimbalza la luce nelle aree ombra, riempiendole e creando un'esposizione più equilibrata.
* Tipi: I riflettori bianchi, argento e oro creano tutti effetti diversi. Il bianco è il più morbido, l'argento è il più brillante e l'oro aggiunge calore. La scheda Foamcore è un'ottima opzione economica.
7. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per sfidare lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale, mantenendo la concentrazione sul viso del soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Con un flash, la velocità dell'otturatore è generalmente limitata alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (ad es. 1/200 ° di secondo). Con luce continua, puoi usare una gamma più ampia di velocità dell'otturatore.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno).
8. Focus:
* Occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti. Questa è la parte più importante di un ritratto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e target l'occhio più vicino alla fotocamera.
9. Prendi colpi di prova:
* Valuta: Rivedi i tuoi colpi di prova e regola la posizione della luce, la potenza e il posizionamento del riflettore secondo necessità. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e all'esposizione complessiva.
10. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base: Esposizione corretta, contrasto e bilanciamento del bianco.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche per migliorare la luce e le ombre.
* Levigatura della pelle: Signorare sottilmente la pelle, se lo si desidera. Fai attenzione a non esagerare.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per far emergere i dettagli.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Una scelta classica per i ritratti drammatici.
Suggerimenti per il successo
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse posizioni di luce e modificatori.
* Osserva: Studia i ritratti che ti piacciono e cerca di analizzare l'illuminazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come funziona la luce.
* Comunicare con il tuo soggetto: Guidali con posa ed espressione per catturare l'umore desiderato.
* Sicurezza: Se si utilizzano strobi, sii consapevole della velocità di sincronizzazione con la fotocamera. Non fissare direttamente le luci intense.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare un ritratto bello e drammatico usando solo una luce. Buona fortuna!