1. Comprensione dell'obiettivo:umore e dramma
* Caratteristiche chiave dei ritratti lunatici:
* Illuminazione a chiave bassa: Enfatizza le ombre e l'oscurità.
* alto contrasto: Forte separazione tra aree di luce e scure.
* Simpicchiamento del colore sottile: Spesso desaturati o con toni freddi/caldi.
* Luce focalizzata: Dirigere l'attenzione su caratteristiche specifiche.
2. Attrezzatura essenziale
* Due luci a LED:
* luminosità regolabile (cruciale): Capacità di attenuare o illuminare ogni luce in modo indipendente.
* Temperatura del colore regolabile (desiderabile): Ti consente di perfezionare il calore o la freddezza della luce. Non essenziale ma molto utile per il controllo creativo.
* Potenza di output: Scegli le luci abbastanza potenti per il tuo spazio di tiro, ma non * troppo * potenti. Vuoi essere in grado di dimetterli in modo significativo.
* Light Stands: STURDY si sta per posizionare le luci all'altezza e all'angolazione desiderate.
* Modificatori di luce (essenziale):
* SoftBoxes: Diffondere la luce per ombre più morbide. I softbox più grandi creano una luce ancora più morbida. I softbox rettangolari sono buoni per imitare la luce della finestra.
* Grids: Focalizza il raggio di luce, creando una luce più direzionale e prevenendo la fuoriuscita.
* Snoots: Crea un piccolo pool di luce concentrata. Molto drammatico, ma può essere duro.
* Porte del fienile: Modella il raggio di luce, permettendo di bloccare la luce di colpire aree indesiderate.
* Opzionale ma utile:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce in aree ombreggiate, riempiendole sottilmente. Un riflettore bianco o argento funziona bene.
* gel: Per aggiungere colore alle luci.
* Sfondo: Gli sfondi scuri o strutturati migliorano l'umore.
* Camera e obiettivo: È necessaria una fotocamera che consente il controllo manuale di apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) aiuterà con una profondità di campo superficiale e un tiro in condizioni di scarsa illuminazione.
* metro luminoso (opzionale): Per misurazioni precise di esposizione, ma non essenziali.
3. La configurazione a due luci:tecniche e idee
Ecco alcune configurazioni a due luci comuni ed efficaci per i ritratti lunatici:
* 1. Chiave Light and Riemp Light (Classic):
* Luce chiave: La principale fonte di luce. Posizionarlo leggermente da un lato e leggermente davanti al soggetto. Regola l'angolo per creare le ombre desiderate.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave, ma significativamente più dimmer. Il suo scopo è ammorbidire le ombre create dalla luce chiave, ma non di eliminarle del tutto. Vuoi * alcune * ombre per un effetto lunatico. Puoi persino usare un riflettore anziché una seconda luce come riempimento.
* Controllo dell'umore: Dimbello la luce di riempimento significativamente per aumentare il contrasto e creare ombre più profonde. Spostare ulteriormente la luce chiave di lato per aumentare il dramma. Usa una griglia sulla luce chiave per controllare ulteriormente la fuoriuscita.
* 2. Illuminazione Rembrandt:
* Luce chiave: Posizionare la luce chiave ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. La luce dovrebbe creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Riempi la luce (o riflettore): Usa una luce di riempimento molto fioca o un riflettore per riempire dolcemente le ombre sull'altro lato del viso. L'obiettivo è mantenere l'ombra ma impedire che diventi completamente nero.
* Controllo dell'umore: Il triangolo Rembrandt crea un aspetto naturale e drammatico. Regola la posizione e l'intensità della luce chiave per modificare le dimensioni e la forma del triangolo.
* 3. Illuminazione laterale (illuminazione divisa):
* Luce chiave: Posizionare la luce chiave direttamente sul lato del soggetto, illuminando solo la metà del loro viso.
* Riempie la luce (opzionale): Una luce di riempimento molto sottile sull'altro lato può aggiungere un tocco di dettaglio alle ombre. Spesso un riflettore è sufficiente.
* Controllo dell'umore: Questa è una configurazione molto drammatica e lunatica. Sperimenta l'altezza e la distanza della luce chiave per cambiare l'intensità della luce sul viso.
* 4. Retroilluminazione/illuminazione del bordo:
* Light 1 (Light Rim): Posizionato dietro e su un lato del soggetto, indicando la parte posteriore della testa e delle spalle. Crea un punto culminante attorno ai bordi.
* Light 2 (Key/Fill): Posizionato di fronte al soggetto, ma molto più dimmer della luce del bordo. Questa luce fornisce un po 'di illuminazione al viso senza sopraffare l'effetto della luce del bordo. Usa un softbox o una diffusione per renderlo sottile.
* Controllo dell'umore: Questa configurazione enfatizza la silhouette e la forma. La luce del cerchio attira l'attenzione sui bordi del soggetto. Sperimenta il colore e l'intensità della luce del bordo.
* 5. Un riempimento leggero e negativo:
* Luce chiave: Posizionare la luce principale su un lato del soggetto.
* Riempimento negativo: Invece di una seconda luce, usa una bandiera nera (un pezzo di tessuto nero, scheda di schiuma o carta) sul lato opposto del soggetto a * blocco * luce e scuri ulteriormente le ombre.
* Controllo dell'umore: Questo è un modo molto semplice per creare un elevato contrasto e ombre drammatiche. Spostare la bandiera nera più vicina al soggetto aumenterà la densità dell'ombra.
4. Suggerimenti e tecniche pratiche
* Inizia con una luce: Inizia impostando la luce chiave e osservando come cade sul viso del soggetto. Questo ti aiuterà a capire le ombre e i punti salienti naturali.
* Aggiungi gradualmente la luce: Presenta gradualmente la luce di riempimento (o il riflettore), osservando come ammorbidisce le ombre.
* Esperimento con modificatori: Prova diversi modificatori (softbox, griglie, porte del fienile) per modellare e controllare la luce.
* Prestare attenzione ai catline: I piccoli punti salienti agli occhi del soggetto. Possono aggiungere vita e brillare al ritratto. Posiziona le tue luci per creare punti di forza.
* Usa uno sfondo scuro: Un background oscuro aiuterà a enfatizzare l'argomento e creare un'atmosfera più lunatica.
* Considera la posa e l'espressione: Una posa e un'espressione pondera possono migliorare l'umore del ritratto.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare le ombre e le luci.
* Blacks: Approfondisci i neri per un aspetto più drammatico.
* Highlights: Riduci leggermente i punti salienti per impedire loro di esplodere.
* Classificazione del colore: Sperimenta toni freschi o caldi o desaturano i colori per un aspetto più silenzioso.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche.
5. Considerazioni chiave per i ritratti Moody:
* Oggetto: I ritratti lunatici spesso funzionano bene con argomenti che hanno forti caratteristiche facciali, espressioni interessanti o un senso di mistero.
* Abbigliamento: Scegli vestiti di colore scuro o neutro.
* Trucco: Usa il trucco per migliorare le caratteristiche del soggetto e creare un aspetto più drammatico. Il rossetto, il contorno e l'evidenziazione più scuri possono essere efficaci.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. L'illuminazione, la posa e l'espressione dovrebbero lavorare tutti insieme per trasmettere l'umore e l'emozione desiderati.
Setup Esetup Walkthrough:Rembrandt Lighting
1. Oggetto di posizione: Posiziona il soggetto rivolto verso la fotocamera, ma leggermente angolato da un lato.
2. Posizionamento della luce chiave: Posiziona la luce chiave con un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi, sul lato in cui sono angolati. Inizia con un softbox di medie dimensioni sulla luce chiave.
3. Osserva l'ombra: Cerca il caratteristico triangolo Rembrandt che si forma sulla guancia di fronte alla luce. Regola la posizione della luce (altezza e angolo) per perfezionare il triangolo.
4. Riempi il posizionamento della luce (o riflettore): Posizionare una luce di riempimento fiocchi o un riflettore sull'altro lato del soggetto, con l'obiettivo di alleggerire delicatamente le ombre senza eliminarle completamente. Dimbello la luce di riempimento in modo significativo. Sperimenta per vedere quale livello funziona meglio. Se si utilizza un riflettore, avviare e spostarlo più lontano fino a quando non si ha la quantità desiderata di riempimento dell'ombra.
5. Impostazioni della fotocamera: Utilizzare un'ampia apertura (f/2.8, f/1.8) per offuscare lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale. Regola la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere un'esposizione adeguata. Punta a un'immagine leggermente sottoesposta.
6. Fine-tune: Regola l'intensità e la posizione della luce chiave fino a raggiungere il livello desiderato del dramma.
Sperimentando queste tecniche e configurazioni, puoi creare ritratti mozzafiato e lunatici che catturano l'essenza del soggetto. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono la chiave per padroneggiare l'arte dell'illuminazione. Buona fortuna!