i. Pianificazione e concettualizzazione pre-shoot:
* Sviluppa un concetto:
* Mood/Tema: Decidi quale sentimento vuoi evocare. Misterioso? Romantico? Spigoloso? Surreale? Malinconico?
* Storia: Considera un elemento narrativo. Cosa sta facendo l'argomento? Dove stanno andando? Cosa stanno pensando?
* Carattere: Pensa alla personalità del soggetto e a come esprimerla.
* Scouting di posizione:
* Identifica fondali interessanti: Cercare:
* Segni al neon: Classico per un motivo!
* superfici riflettenti: Pozzanghere, finestre, rivestimento in metallo.
* Architettura: Ponti, edifici storici, strutture moderne.
* Pervini: Gruggy, atmosferico.
* Streetlights: Offri motivi di luce e ombra interessanti.
* Considera la sicurezza: Dai la priorità alle aree ben illuminate, soprattutto se si spara da sole. Fai sapere a qualcuno la tua posizione e il tempo di ritorno previsto.
* Comunicazione modello:
* Condividi la tua visione: Spiega il concetto, l'umore e la storia che vuoi catturare.
* Discuti il guardaroba: Suggerisci colori e stili che completano la posizione e il tema.
* Posa idee: Il brainstorming pose che sembrano naturali e trasmettono l'emozione desiderata.
* Gear:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali è l'ideale. Anche uno smartphone di fascia alta può funzionare nelle giuste circostanze.
* Lens: Una lente veloce (ad es. F/1.8, f/2.8) è cruciale per la fotografia in condizioni di scarsa illuminazione. Una lente da 35 mm o 50 mm è un buon punto di partenza, ma lenti più larghe o più lunghe possono creare prospettive uniche.
* illuminazione:
* flash/strobo (opzionale): Per l'aggiunta di luce controllata. Prendi in considerazione un luce di speetta con un modificatore (softbox, ombrello, gel).
* Pannello LED/bacchetta luminosa (opzionale): Più portatile e versatile di uno strobo per l'illuminazione costante.
* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare la luce esistente sul soggetto.
* Tripode (opzionale): Essenziale per lunghe esposizioni se non si utilizza il flash.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Previene la scossa della fotocamera durante le lunghe esposizioni.
ii. Tecniche di locazione:
* Utilizza la luce ambientale:
* Abbraccia l'oscurità: Non aver paura di lasciare che lo sfondo cada nell'ombra.
* Trova tasche di luce: Posiziona il soggetto in cui sono illuminati da lampioni, negozi o fari dell'auto.
* Meter con cura: Usa la misurazione di spot per esporre per il viso del soggetto, anche se lo sfondo è più scuro.
* Aggiunta di luce artificiale (se si utilizza):
* Flash di riempimento sottile: Usa un flash a basso potere per illuminare delicatamente il viso del soggetto e ridurre le ombre aspre.
* Gel creativi: Aggiungi colore al tuo flash per creare un effetto drammatico o surreale.
* illuminazione off-camera: Posiziona il pannello Flash/LED ad angolo per creare più profondità e dimensione.
* Feathing the Light: Ango la sorgente luminosa leggermente lontana dal soggetto per ammorbidire la luce ed evitare hotspot duri.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, edifici) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi architettonici (archi, porte) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di isolamento o dramma.
* Profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale (apertura larga) per sfidare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Sperimenta con le impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creare sfondi sfocati; Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) mettono a fuoco più scena.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce che entra nella fotocamera e la sfocatura del movimento. Usa una velocità dell'otturatore più veloce per congelare il movimento o una velocità dell'otturatore più lenta per creare motion blur o catturare più luce.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore alla luce. ISO inferiori producono immagini più pulite, mentre ISO più elevati sono necessari in condizioni di scarsa illuminazione ma possono introdurre rumore.
* White Balance: Regola la temperatura del colore per abbinare la luce ambientale. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco (ad es. Tungsteno, fluorescenti) per creare umori diversi.
* Modalità manuale (M): Ti dà il massimo controllo su tutte le impostazioni.
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera sceglie l'apertura.
* Direzione del modello:
* Fornire istruzioni chiare: Sii specifico su ciò che vuoi che il modello faccia.
* Incoraggiare la sperimentazione: Consenti al modello di muoversi e improvvisare.
* Dai un feedback positivo: Incoraggia il modello e fai sapere loro cosa ti piace.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla i peli randagi, le rughe in abbigliamento e altre distrazioni.
* Tecniche creative:
* Motion Blur: Utilizzare una velocità di scatto lento e far muovere leggermente il modello durante l'esposizione.
* Dipinto leggero: Usa una fonte di luce per "dipingere" motivi o forme nell'aria durante una lunga esposizione.
* Riflessioni: Usa pozzanghere, finestre o altre superfici riflettenti per creare composizioni interessanti.
* Silhouettes: Posizionare il modello contro una sorgente luminosa per creare una silhouette.
* Doppia esposizione: Combina due immagini nella fotocamera o in post-elaborazione per creare un effetto surreale.
iii. Post-elaborazione (editing):
* Classificazione del colore:
* Regola il bilanciamento del bianco: Attivare la temperatura del colore.
* Migliora i colori: Aumenta la saturazione o usa profili di colore specifici.
* Crea un umore: Sperimenta con una tonalità divisa per aggiungere colori complementari alle luci e alle ombre.
* Ritocco:
* Rimuovere le distrazioni: Elimina elementi indesiderati dallo sfondo.
* pelle liscia: Usa un tocco leggero per levigare la pelle del modello senza renderla innaturale.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per migliorare le luci e le ombre.
* Affilatura:
* Applicare l'affilatura selettiva: Affila gli occhi del soggetto e altre aree chiave.
* Riduci il rumore: Usa gli strumenti di riduzione del rumore se necessario, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* ritaglio:
* Raffina la composizione: Ritagliare l'immagine per enfatizzare il soggetto o rimuovere le distrazioni.
Suggerimenti chiave per unicità:
* Rompi le regole: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. Dimentica le "regole" della fotografia una volta che le hai capite.
* Trova un angolo unico: Spara da una prospettiva bassa o alta.
* Concentrati sui dettagli: Cattura piccoli dettagli che raccontano una storia.
* Sii ispirato, non copiare: Guarda il lavoro degli altri fotografi per l'ispirazione, ma non cercare di replicare esattamente il loro stile.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
Esempio di concetti e idee:
* The Urban Wanderer: Una figura solitaria che cammina attraverso una strada slittata dalla pioggia, illuminata dai segni al neon.
* The Confidante: Una persona seduta in una cabina telefonica, che guarda intensamente nella fotocamera.
* The Dreamer: Una persona che guarda fuori da una finestra su un autobus, con luci sfocate in città sullo sfondo.
* The Shadow Dancer: Una persona che balla in un vicolo, con la loro silhouette lanciata contro un muro di mattoni.
* The Street Artist: Una persona che dipinge a spruzzo un murale, con arte colorata di graffiti che li circonda.
Combinando questi elementi, puoi creare ritratti unici e accattivanti in città di notte. Ricordati di divertirti e lascia che la tua creatività ti guidi! Buona fortuna!