REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> attrezzatura per le riprese >> Illuminazione

Come usare Flash per i ritratti notturni

L'uso del flash per i ritratti notturni può essere complicato, ma con le giuste tecniche, puoi creare immagini meravigliose e dall'aspetto professionale. Ecco una guida completa:

i. Comprensione delle sfide e degli obiettivi

* La sfida: Il flash diretto e sulla fotocamera si traduce spesso in ombre aggressive, luci saldate e un aspetto piatto e poco attraente. L'obiettivo è utilizzare Flash per * integrare * la luce esistente, non sostituirla.

* L'obiettivo: Per creare ritratti che sono ben illuminati, dall'aspetto naturale e hanno una buona profondità e dimensione, pur mantenendo l'atmosfera e l'umore dell'ambiente notturno.

ii. Attrezzatura avrai bisogno

* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali è l'ideale.

* Flash esterno: Un luce di speetta o strobo è essenziale. Dovrebbe avere impostazioni di potenza manuale.

* Flash Diffuser: Questo ammorbidisce la luce dura e crea luci e ombre più piacevoli. Le opzioni includono:

* SoftBox: Diffusione più grande, illuminazione più uniforme. Ottimo per i risultati simili allo studio sul posto.

* ombrello: Un'altra grande opzione.

* Flash Diffuser Cap/Dome: Si attacca direttamente alla testa del flash. Meno efficace delle opzioni sopra, ma meglio di niente.

* rimbalzo (descritto di seguito): L'illuminazione indiretta può diffondere il flash!

* Light Stand (opzionale): Ti consente di posizionare il flash indipendentemente dalla fotocamera, per il flash off-camera.

* trigger flash wireless (opzionale): Necessario se si utilizza il flash off-camera e non si desidera utilizzare il flash integrato della fotocamera come trigger.

* Tripode (consigliato): Essenziale per immagini acute in condizioni di scarsa illuminazione, soprattutto quando si utilizzano velocità dell'otturatore più lente.

* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare la luce ambientale per riempire le ombre.

iii. Impostazioni della fotocamera

* Spara in Raw: Ti dà la massima flessibilità per la post-elaborazione.

* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa (matrice/multi) funziona bene nella maggior parte delle situazioni, ma sperimentare la misurazione spot o ponderata centrale se hai problemi con l'esposizione.

* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata.

* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo, isola il soggetto e lascia entrare più luce. Ottimo per i ritratti a soggetto singolo.

* Apertura più piccola (ad es. F/5.6, f/8): Mantiene più la scena a fuoco, buono per i ritratti di gruppo o quando si desidera includere dettagli di sfondo.

* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia con ISO 100 o 200 e aumenta se necessario. Non aver paura di salire (ad esempio, 800, 1600) se necessario per ottenere una buona esposizione, ma sii consapevole del livello di rumore.

* Velocità dell'otturatore: Questo controlla la quantità di luce ambientale che viene catturata.

* Trova la velocità di sincronizzazione: La fotocamera ha una velocità di sincronizzazione massima (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Il superamento di questa velocità si tradurrà in una banda nera attraverso la tua immagine. Fare riferimento al manuale della tua fotocamera.

* Regola per la luce ambientale: Inizia con una velocità dell'otturatore a o sotto la velocità di sincronizzazione. Quindi, regolalo per controllare la luminosità dello sfondo. Le velocità dell'otturatore più lente (ad es. 1/30, 1/60 °) farà entrare una luce più ambientale, creando uno sfondo più luminoso. Velocità dell'otturatore più veloci (ad es. 1/125th, 1/200th) oscureranno lo sfondo.

* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la luce ambientale. "Auto" funziona spesso sorprendentemente bene. Se stai sparando sotto i lampioni, prova "tungsteno" o "incandescente". Se stai sparando al chiaro di luna, prova "luce del giorno" o "nuvoloso". Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.

IV. Impostazioni flash

* Modalità manuale (M): Questo è il modo migliore per controllare con precisione l'output flash. La misurazione TTL (attraverso la lente) può essere inaffidabile in situazioni di illuminazione complesse.

* Avvia basso: Inizia con il set di alimentazione flash molto basso (ad es. 1/64, 1/32). Fai un colpo di prova e aumenta gradualmente la potenza fino a quando il soggetto non è adeguatamente illuminato.

* Compensazione flash: Se * stai * usando TTL, utilizzare la compensazione flash per perfezionare l'uscita flash. La compensazione negativa ridurrà la potenza del flash e la compensazione positiva la aumenterà.

v. Tecniche flash

* Flash sulla fotocamera (non ideale, ma può essere fatto):

* La diffusione è la chiave: Un diffusore flash è * essenziale * per ammorbidire la luce.

* Potenza inferiore: Mantenere bassa la potenza del flash per evitare la sovraesposizione.

* inclina il flash: Se possibile, inclinare la testa del flash verso l'alto o all'indietro per rimbalzare la luce da un soffitto o un muro. Questo crea una luce più diffusa e dall'aspetto naturale.

* rimbalzando il flash (altamente consigliato):

* mira a una superficie grande e neutra: Rimbalzare il flash da un soffitto, un muro o un riflettore. Più grande è la superficie, più morbida è la luce.

* Cash di colore: Sii consapevole del colore della superficie che stai rimbalzando. Una parete colorata tinta la luce. Le superfici bianche o di colore neutro sono le migliori.

* Mantieni il flash Power basso: Il rimbalzo può richiedere più potenza, ma diffonde anche la luce.

* flash off-camera (il più controllo):

* Posizionamento: Sperimentare con posizioni diverse per il flash. Posizionarlo di lato e leggermente dietro il soggetto può creare una luce più drammatica e lusinghiera.

* Distanza: Più il flash è più vicino al soggetto, più morbida è la luce.

* Modificatori: Utilizzare softbox, ombrelli o altri modificatori per dare ulteriore forma e ammorbidire la luce.

* trigger wireless: Avrai bisogno di un trigger flash wireless per sparare il flash in remoto.

* Rapporto: Considera il rapporto di illuminazione tra la chiave e la luce di riempimento. È una misura della differenza nella luminosità tra i due lati del viso del soggetto. Può essere ottenuto modificando la potenza flash, la distanza flash o aggiungendo schede di riempimento.

* trascinando l'otturatore (avanzato):

* Concetto: Usando una velocità dell'otturatore più lenta per catturare più luce ambientale, utilizzando il flash per congelare il soggetto.

* Vantaggi: Crea un'esposizione più equilibrata tra il soggetto e lo sfondo.

* Tecnica: Imposta la fotocamera in modalità manuale, scegli un ISO basso, un'ampia apertura e una velocità dell'otturatore più lenta della velocità di sincronizzazione flash (ad esempio, 1/30 o 1/60 di secondo). Regola la potenza del flash per esporre correttamente il soggetto.

* Tripode richiesto: Un treppiede è * essenziale * per evitare il frullato della fotocamera quando si utilizzano velocità di scatto più lente.

* Motion Blur: Sii consapevole della potenziale sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove.

vi. Composizione e posa

* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato per una composizione più visivamente accattivante.

* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.

* Considerazioni sullo sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non distrae dal ritratto.

* Posa: Sperimenta con pose diverse per trovare ciò che sembra meglio. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere naturale.

vii. Post-elaborazione

* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare l'umore desiderato.

* Regolazione dell'esposizione: Attivare l'esposizione complessiva per far emergere i dettagli.

* Contrasto e chiarezza: Aggiungi contrasto e chiarezza per migliorare l'immagine.

* Riduzione del rumore: Riduci il rumore nell'immagine, soprattutto se hai usato un ISO elevato.

* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.

* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e altre distrazioni.

viii. Suggerimenti e trucchi

* Pratica: La pratica rende perfetti! Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.

* Prendi i colpi di prova: Prendi sempre colpi di prova per controllare le impostazioni prima di scattare l'immagine finale.

* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e guidarli attraverso il processo di posa.

* scout la posizione: Scout la posizione in anticipo per identificare sfondi interessanti e opportunità di illuminazione.

* Non aver paura di sperimentare: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. Il modo migliore per imparare è sperimentare.

* Usa la luce ambientale a tuo vantaggio: Cerca interessanti fonti di luce nell'ambiente, come lampioni, segni al neon o luce da finestre. Usa queste fonti di luce a tuo vantaggio per creare un ritratto più dinamico e interessante.

* Presta attenzione alle ombre: Le ombre possono aggiungere profondità e dimensione ai tuoi ritratti. Presta attenzione alla direzione e all'intensità delle ombre e usali a tuo vantaggio.

* Guarda il tuo background: Assicurati che lo sfondo non sia troppo distratto o ingombra. Uno sfondo pulito aiuterà a isolare il soggetto e farle risaltare.

Scenario di esempio

Diciamo che stai sparando un ritratto in una strada scarsamente illuminata. Ecco come potresti avvicinarti:

1. Impostazioni della fotocamera:

* Modalità:Manuale (M)

* Apertura:f/2.8 (per offuscare lo sfondo)

* ISO:400 (Avvia bassa, regolare secondo necessità)

* Velocità dell'otturatore:1/60 (sotto la velocità di sincronizzazione, per catturare un po 'di luce ambientale)

* White Balance:auto

2. Impostazioni flash:

* Modalità:Manuale (M)

* Potenza:1/32 (Avvia bassa, regolare secondo necessità)

3. Tecnica flash: Rimbalzare il flash da un muro o soffitto vicino.

4. Scatti di prova: Fai un colpo di prova e rivedi l'immagine. Regola la potenza del flash o la velocità dell'otturatore secondo necessità per ottenere l'esposizione desiderata.

5. Posa e composizione: Posiziona il soggetto in una posa lusinghiera, usando l'ambiente per creare una composizione interessante.

Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendidi ritratti notturni che catturano la bellezza e l'atmosfera della notte. Ricorda di essere paziente, esercitati regolarmente e divertiti!

  1. Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti

  2. Come usare la luce di riempimento in fotografia

  3. Come usare la luce di riempimento in fotografia

  4. Ritorno alle origini:utilizzo del flash esterno e dei radiocomandi

  5. Come usare due luci a LED ottengono ritratti lunatici

  6. Come creare luci scintillanti per i ritratti dell'albero di Natale in Photoshop

  7. Quindi non hai modello? Qui ci sono modi per praticare l'illuminazione del tuo ritratto con i giocattoli

  8. Come utilizzare l'illuminazione low-key per un effetto drammatico

  9. Qual è la buona luce? (E come usarlo per bellissimi ritratti)

  1. Come mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per i ritratti all'aperto

  2. Come fare un ritratto unico in città di notte

  3. Come usare due luci a LED ottengono ritratti lunatici

  4. Come mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per i ritratti all'aperto

  5. Come usare due luci a LED ottengono ritratti lunatici

  6. Come usare due luci a LED ottengono ritratti lunatici

  7. Cosa devi ricordare quando accendi uno schermo verde

  8. Come fare l'illuminazione dell'accento

  9. Qual è la buona luce? (E come usarlo per bellissimi ritratti)

Illuminazione