Comprensione dell'immagine di riferimento (analisi importante)
Prima di immergerci, dobbiamo analizzare le caratteristiche chiave che danno al ritratto di riferimento il suo aspetto unico:
* Direzione leggera: Si noti che la luce proviene da circa un angolo di 45 gradi, leggermente sopra il soggetto. Questo crea ombre significative sul lato opposto del viso e del corpo. È più di una configurazione di "illuminazione breve", il che significa che il lato del viso è diventato * più * verso la fotocamera è principalmente nell'ombra.
* qualità della luce (hard vs. morbido): La luce è relativamente dura , nel senso che ha bordi ombra acuti e ben definiti. Ciò contribuisce alla sensazione drammatica. Il contrasto è significativo.
* Falloff: La luce "falloff" (quanto velocemente la luce passa all'ombra) è evidente. Poiché è una luce più dura, il falloff è più veloce.
* Catchlight: C'è un fallo distinto e singolare nell'occhio del soggetto più vicino alla fonte luminosa. Questo aiuta a portare la vita.
* Dettaglio ombra: Mentre le ombre sono profonde, probabilmente c'è una * leggera * quantità di luce riflessa che rimbalza nelle aree ombra. Questo impedisce loro di essere vuoti completamente neri.
* Sfondo: Lo sfondo è scuro, probabilmente nero. Questo aiuta a enfatizzare il soggetto e creare un senso di isolamento o drammaticità.
* Posa: La posa del soggetto è deliberata. Il leggero giro della testa e lo sguardo creano una connessione con lo spettatore. Inoltre, l'angolo leggermente in avanti delle spalle aiuta a creare un'immagine più dinamica.
* post-elaborazione: Probabilmente c'è un po 'di post-elaborazione coinvolta per migliorare il contrasto, le ombre scure e possibilmente levigare la pelle.
Guida passo-passo per ricreare il ritratto
1. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. Usa una lente con una lunghezza focale che è lusinghiera per i ritratti (50 mm, 85 mm o anche più a lungo).
* Fonte luminosa: La scelta migliore è uno strobo (Studio Flash) con un riflettore. Una lampadina nuda o un piccolo riflettore ti darà la luce più dura che desideri. Puoi * usare un Speedlight (Hot Shoe Flash), ma potresti dover regolare le tue impostazioni per ottenere abbastanza potenza. Se usi la luce costante (LED), ne avrai bisogno molto potente per ottenere l'aspetto, ma è meno ideale perché avrai meno controllo sulla luce.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Sfondo: Uno sfondo nero (tessuto, rotolo di carta o persino una parete scura) è essenziale.
* Opzionale:riflettore (argento o bianco): Questo può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra, aggiungendo dettagli. Inizia senza di esso e presentalo solo se le ombre sono troppo scure e mancano di dettagli.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo.
* Apertura: Inizia da F/5.6 a F/8. Questo ti dà abbastanza profondità di campo per assicurarti che il viso sia nitido. Regolare se necessario.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 di secondo).
* White Balance: Regola questo in post ma inizia da vicino (Flash è circa 5500 Kelvin).
3. Impostazione dell'illuminazione:
* Posizionare la luce: Posizionare la tua fonte di luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra dell'altezza della testa. La luce dovrebbe essere angolata verso il basso verso la faccia del soggetto. Sperimenta l'angolo esatto per trovare le ombre più lusinghiere. Ricorda, stai mirando a "illuminazione corta":il lato del viso più lontano dalla telecamera dovrebbe essere illuminato.
* Distanza: Più si avvicina alla sorgente luminosa al soggetto, più morbida sarà la luce (anche se ancora relativamente dura con un piccolo riflettore). Sposta la luce più vicina al soggetto per aumentare la sua intensità e creare ombre più drammatiche. Sperimenta fino a raggiungere il contrasto desiderato.
* Potenza: Regola la potenza del tuo strobo/flash per ottenere l'esposizione corretta. Usa l'istogramma della fotocamera per guidarti, assicurandoti che non si tagliano in modo eccessivo le luci o le ombre.
* Nessuna luce ambientale: Spegnere o ridurre eventuali altre fonti di luce nella stanza. Vuoi che la singola sorgente luminosa sia la luce dominante.
4. Posa e composizione:
* Diretti la posa: Chiedi al soggetto di girare leggermente la testa verso la luce. Sperimentare con diversi angoli di testa ed espressioni facciali.
* Contatto visivo: Incoraggia l'argomento a stabilire un contatto visivo diretto con la fotocamera.
* Posizione del corpo: Prendi in considerazione la possibilità di posare le spalle con una leggera angolazione rispetto alla fotocamera per una composizione più dinamica.
* Inquadratura: Comporre strettamente il colpo, concentrandosi sul viso e sulla parte superiore del corpo.
5. Prendendo il tiro:
* Focus: Assicurarsi che gli occhi siano a fuoco acuto.
* Fai diversi colpi: Sperimentare con pose diverse e posizioni luminose.
6. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa Adobe Lightroom, Photoshop o un altro programma di fotoritocco.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights and Shadows: Regola questi cursori per recuperare i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per assicurarti di avere una gamma tonale completa.
* Colore: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario. Potresti anche prendere in considerazione la desatura dell'immagine leggermente per un look più classico.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Levigatura della pelle (opzionale): Usa sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni, ma evita di esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Dodging and Burning: Dodge sottilmente (alleggerisci) i punti di forza negli occhi e bruciano (scuri) nelle aree nelle ombre per aggiungere più profondità.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di luce e impostazioni della fotocamera. La configurazione "perfetta" dipenderà dal soggetto, dall'attrezzatura e dalle tue preferenze personali.
* Guarda le ombre: Presta molta attenzione alle ombre sul viso. Regola la posizione della luce per creare le ombre più lusinghiere.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e impostare le impostazioni della fotocamera di conseguenza. Ciò è particolarmente utile se stai utilizzando Studio Strobes.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare questi tipi di ritratti.
* Skin del modello: Se il modello ha una pelle grassa, usa un po 'di polvere traslucida per ridurre la lucentezza, specialmente sulla fronte e il naso.
Seguendo questi passaggi, dovresti essere in grado di creare un ritratto drammatico e pittorico usando una singola sorgente luminosa che si ispira all'immagine che hai fatto riferimento. Ricorda che l'illuminazione è la chiave, quindi sperimenta e presta attenzione a come la luce interagisce con il viso del soggetto. Buona fortuna!