i. Attrezzatura essenziale:
* Glassware: Pulisci e privo di impronte digitali, macchie o graffi. Usa i panni in microfibra per la pulizia.
* Sfondo nero: Il velluto o il feltro nero sono ideali perché assorbono la luce. La carta nera può anche funzionare, ma essere consapevoli delle pieghe.
* Speedlights (almeno 2, idealmente 3): Più luci forniscono un maggiore controllo.
* Light Stands: Per posizionare i tuoi luci accelerati.
* Modificatori:
* SoftBoxes: Da piccole a medie. Aiuta a creare luce morbida e diffusa per luci e gradienti sul vetro.
* strisce di carta nera o scheda: Molto importante per bloccare la luce e creare linee scure sulla vetreria.
* Grids/Snoots: Può essere usato per dirigere la luce più precisamente se necessario.
* Trigger: Un sistema di grilletto wireless per sparare i luoghi di speetta fuori dalla fotocamera.
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless.
* Tripode: Cruciale per mantenere l'inquadramento coerente.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale ma consigliato): Riduce al minimo il frullato della fotocamera.
* panni in microfibra: Per una pulizia costante del vetro.
* BOTTO SPRING con acqua distillata (opzionale): Una nebbia * molto * leggera di acqua può talvolta aiutare a uniformare i riflessi, ma usare con parsimonia. Raccomandato solo per effetti specifici.
* Software di modifica: Per i ritocchi finali (ad es. Photoshop o Lightroom).
ii. Setup:
1. Il palcoscenico:
* Sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero dietro dove posizionerai la vetreria. Assicurati che sia senza rughe e si estenda oltre i bordi della cornice. Più lontano dallo sfondo, minore è la possibilità di colpire la luce e causare riflessi indesiderati.
* Surface: Usa una superficie nera su cui sedersi la vetreria. Lo stesso materiale dello sfondo è l'ideale.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Inizia con un'apertura di fascia media (da f/8 a f/11) per una buona profondità di campo, garantendo che l'intero vetro sia a fuoco. Regola se necessario in base alla nitidezza desiderata.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione massima della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Questa è la velocità più rapida alla quale il flash illuminerà completamente la scena.
* White Balance: Impostalo su Flash o White Balance personalizzato per colori accurati.
* Focus: L'attenzione manuale è spesso meglio per l'attenzione critica sulla vetreria.
3. Posizioni di illuminazione (la chiave è precisione):
* Luci posteriori (luci del bordo):
* Scopo: Per creare separazione tra il vetro e lo sfondo nero e definire la forma del vetro.
* Posizionamento: Posizionare un semaforo su *ogni *lato della vetreria, leggermente *dietro *e sul *lato *. Angoli verso l'interno verso i * bordi * del vetro. L'obiettivo è pascolare i bordi del vetro, creando una luce del bordo luminoso.
* Modificatori: Usa i softbox a strisce posizionati verticalmente o griglie/snoot per controllare con precisione la luce e prevenire la fuoriuscita sullo sfondo.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumenta fino a raggiungere la luce del bordo desiderata. Regola ogni luce in modo indipendente per bilanciare la luminosità di ciascun bordo.
* Luce frontale (luce di evidenziazione/gradiente):
* Scopo: Per creare un punto culminante fluido attraverso il corpo del vetro, definendo la sua forma e aggiungendo dimensione.
* Posizionamento: Posiziona un leggero luce di luce * davanti * del vetro, fuori da un lato (il lato opposto dove si desidera che il punto culminante principale sia).
* Modificatori: Un softbox da piccolo a medio funziona bene qui.
* Potenza: Questa luce dovrebbe essere leggermente inferiore in potenza rispetto alle luci del bordo. Regola la potenza e la posizione per controllare la forma e l'intensità dell'evidenziazione.
* Importante: Usa le carte nere per tagliare la luce che si riversa sullo sfondo. Mettili tra le luci e lo sfondo. Sperimenta la loro posizione per ottenere l'aspetto desiderato. Questo è molto importante per la fotografia in bianco e nero.
iii. Tecnica di tiro:
1. Inizia con le basi: Inizia impostando una luce alla volta. Scopri come ogni luce influisce sul vetro prima di aggiungerne un altro.
2. Riduci al minimo le riflessioni: Questa è la sfida più grande.
* Angolo di incidenza =angolo di riflessione: Capire questo principio. La luce rimbalza su superfici allo stesso angolo che le colpisce. Posizionando attentamente le luci e utilizzando i modificatori, è possibile indirizzare i riflessi dalla fotocamera.
* Black riflette il nero: Più oggetti neri circondano il vetro (comprese le carte nere), più nero si rifletterà nel vetro, portando a un aspetto più pulito.
* Filtro polarizzante (opzionale): Un filtro polarizzante può aiutare a ridurre i riflessi, ma ridurrà anche la luce che raggiunge il sensore, quindi dovrai compensare con una maggiore potenza del flash o un'apertura più ampia. Sperimenta per vedere se aiuta nella tua configurazione specifica.
3. Posizioni di luce finita: Le lievi regolazioni in posizione leggera possono fare una grande differenza. Presta molta attenzione a come la luce interagisce con il vetro.
4. Shoot legato (consigliato): Scattare legato a un computer consente di vedere le immagini su uno schermo più grande, rendendo più facile individuare le imperfezioni e regolare la configurazione di conseguenza.
5. Prendi colpi di prova: Prendi costantemente colpi di prova e rivedili in modo critico. Regolare le posizioni di luce, i livelli di potenza e i modificatori secondo necessità.
6. pulito, pulito, pulito: Pulisci continuamente il vetro con un panno in microfibra tra gli scatti per rimuovere eventuali impronte digitali o polvere.
7. Foto di impilamento: Se necessario, fai più scatti con piccole regolazioni di illuminazione e impilali insieme in Photoshop per ottenere il risultato desiderato.
IV. Post-elaborazione:
* Pulisci: Rimuovere eventuali macchie di polvere rimanenti o imperfezioni.
* Regola il contrasto: Inclinarsi il contrasto per far risaltare il vetro sullo sfondo nero.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per perfezionare i luci e le ombre.
* Stamp clone / pennello per la guarigione: Per fissare imperfezioni minori.
v. Suggerimenti chiave e risoluzione dei problemi:
* meno è di più: Inizia con un'illuminazione minima e aggiungi altro solo se necessario. La luce eccessiva può appiattire l'immagine e creare riflessi indesiderati.
* Osserva i riflessi: Presta molta attenzione ai riflessi nel vetro. Da dove vengono? Come puoi controllarli?
* La pazienza è la chiave: Shooting Glassware è un processo meticoloso che richiede pazienza e attenzione ai dettagli.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e modificatori per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Black Card is King: Seriamente, usa molte carte nere. Sono lo strumento più importante per rendere perfetto il tuo vetro!
* La pratica rende perfetti: Ci vorranno tempo e sforzi per padroneggiare la tecnica, ma i risultati ne valgono la pena.
* Evita la luce diretta: Non brillare mai la luce diretta e non modificata sul vetro. Creerà punti salienti duri e riflessi indesiderati.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di sparare in vetro pulito su uno sfondo nero usando i luci della speetta. Buona fortuna!