1. Equipaggiamento:
* Due luci a LED:
* Potenza: I LED con potenza regolabile sono essenziali. Punta ad almeno 60 W per luce, ma 100W+ è migliore per la flessibilità.
* Controllo della temperatura del colore: La temperatura del colore regolabile (bi-color) consente di mettere a punto l'umore. Cerca una gamma da 3200k (calda) a 5600k (luce diurna). Alcuni LED offrono intervalli ancora più ampi.
* Modificatori (critico!): È qui che accade la magia. Avrai bisogno di cose per modellare e ammorbidire la luce:
* SoftBoxes: Crea una luce morbida e diffusa. I softbox più grandi (24x36 "o più grandi) producono una luce più avvolgente e lusinghiera. Prendi in considerazione forme rettangolari o ottagonali per un fallo naturale negli occhi.
* ombrelli: Più portatile di SoftBoxes, ma può essere più difficile da controllare la fuoriuscita. Gli ombrelli sparatutto forniscono luce morbida, uniforme. Gli ombrelli riflettenti (interni argentati o bianchi) sono più luminosi e possono essere usati per rimbalzare la luce.
* Grids (griglie a nido d'ape): Riduci il raggio di luce, aggiungendo la direzionalità e impedendo alla luce di fuoriuscire su aree indesiderate. Questo è fondamentale per creare ombre drammatiche.
* Porte del fienile: Simile alle griglie, ma consentire di modellare il raggio di luce bloccandolo da alcune aree.
* Snoots: Crea un piccolo pool di luce concentrata. Utile per evidenziare funzionalità specifiche.
* Light Stands: Robusto sta per posizionare le luci. L'altezza regolabile è la chiave.
* gel (opzionale): I gel colorati aggiungono un tocco creativo alle tue immagini. Rosso, blu, arancioni e verde acqua sono popolari per effetti lunatici.
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali è adatto.
* Lens: Un obiettivo di ritratto nella gamma da 50 mm-85 mm è l'ideale, ma lenti più larghe o più lunghe possono essere utilizzate per effetti diversi.
* Sfondo: Uno sfondo scuro, neutro (nero, grigio o blu scuro) aiuta a migliorare l'umore. Uno sfondo strutturato può anche aggiungere interesse.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore (bianco, argento o oro) può essere usato per rimbalzare la luce e riempire le ombre. Il bianco è generalmente la scommessa più sicura.
* Rilascio dell'otturatore remoto (consigliato): Previene la scanalatura della fotocamera quando si scatta la foto.
2. Tecniche di illuminazione per ritratti lunatici:
* Luce chiave e riempimento della luce: Questo è il fondamento di molte configurazioni di illuminazione.
* Luce chiave: La principale fonte di luce, fornendo l'illuminazione primaria e creazione di ombre. Posizionarlo su un lato del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Un softbox o un ombrello viene solitamente utilizzato per la luce chiave.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole utilizzata per riempire le ombre create dalla luce chiave. Posizionarlo sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave. È possibile utilizzare una seconda luce a LED con un softbox o persino un riflettore che rimbalza la luce dalla luce chiave.
* Creazione dell'umore:
* alto contrasto: Per un umore molto drammatico, rendere la luce di riempimento molto debole o addirittura inesistente. Ciò si traduce in ombre profonde e punti salienti.
* Contrasto inferiore: Per uno stato d'animo più morbido, aumentare la potenza della luce di riempimento per ridurre la profondità dell'ombra.
* Light Rim (retrovisore):
* Posizionare una luce a LED dietro il soggetto, mirato verso la parte posteriore della testa e delle spalle.
* Questo crea un profilo luminoso attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo e aggiungendo profondità.
* Utilizzare una griglia o un fienile per controllare la fuoriuscita della luce del bordo e impedirgli di brillare direttamente nella fotocamera.
* Creazione dell'umore: Una luce del cerchio forte aggiunge drammaticità e un senso di mistero. Una luce sottile di cerchio è più elegante.
* illuminazione laterale:
* Posizionare una o entrambe le luci sul lato del soggetto, creando forti ombre su un lato del viso.
* Questo può essere molto drammatico e poco lusinghiero se non fatto attentamente. Sperimenta l'angolo e la potenza delle luci.
* Creazione dell'umore: L'illuminazione laterale può creare un senso di mistero, introspezione o persino aggressività.
* illuminazione a conchiglia (variazione con 2 luci):
* Posizionare una luce sopra la faccia del soggetto, angolata verso il basso (luce chiave).
* Posizionare la seconda luce sotto il viso del soggetto, angolato verso l'alto, fungendo da riempimento. Questo è spesso un riflettore anziché una luce alimentata.
* Questo minimizza le ombre sotto gli occhi e il mento e crea illuminazione morbida e uniforme.
* Creazione dell'umore:sebbene generalmente lusinghieri, oscurando lo sfondo e usando temperature di colore più fredde può comunque rendere questo aspetto lunatico.
3. Guida passo-passo:
1. Imposta il tuo background: Posiziona il tuo sfondo scuro nella posizione desiderata.
2. Posiziona il soggetto: Chiedi al soggetto di stare di fronte allo sfondo per evitare le ombre sullo sfondo.
3. Posizionare la luce chiave: Posiziona la luce chiave su un lato del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Attacca un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
4. Posizionare la luce di riempimento (o riflettore): Posiziona la luce di riempimento (o il riflettore) sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave. Regola la potenza della luce di riempimento per controllare la profondità dell'ombra. Se si utilizza un riflettore, angola per rimbalzare la luce dalla luce chiave sulla faccia del soggetto.
5. (opzionale) Aggiungi una luce del cerchio: Se lo si desidera, posizionare la seconda luce a LED dietro il soggetto come una luce del cerchione. Usa una griglia o una porta per controllare la fuoriuscita di luce.
6. Regola la luce della luce: Sperimenta il potere di ogni luce per raggiungere l'equilibrio desiderato di luce e ombra.
7. Imposta le impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8-F/5.6 è un buon punto di partenza per i ritratti.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Inizia con 1/125 ° di secondo e regola se necessario.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che abbini la temperatura del colore delle luci a LED (ad es. 5600k per la luce del giorno). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
8. Prendi colpi di prova: Fai diversi colpi di prova e rivedili attentamente. Regola la posizione, l'angolo e la potenza delle luci, se necessario.
9. Focus and Shoot: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto e prendi il tiro finale.
10. Post-elaborazione: Attivare l'immagine nel software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop. Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e l'equilibrio del colore per migliorare l'umore.
4. Suggerimenti per raggiungere un look lunatico:
* Sfondo più scuro: Un background oscuro è cruciale per creare un'atmosfera lunatica.
* profondità di campo superficiale: Usa un'ampia apertura (basso numero di F) per offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* ombre drammatiche: Abbraccia le ombre e usale per creare profondità e dimensione.
* Temperatura del colore:
* Toni freschi: Usa temperature di colore più fredde (5000K-6500K) per creare un senso di malinconia o isolamento.
* Toni caldi: Usa temperature di colore più calde (3000K-4000K) per creare un senso di intimità o nostalgia. L'uso di toni più caldi sulla pelle e toni più freddi sullo sfondo può essere molto efficace.
* gel: Sperimenta gel colorati per aggiungere un tocco creativo e drammatico alle tue immagini.
* Posa: Incoraggia il tuo soggetto ad adottare pose che trasmettono emozioni. Cerca espressioni di tristezza, contemplazione o mistero.
* post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine.
* Classificazione del colore: Regola l'equilibrio del colore per creare un umore specifico.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per attirare l'attenzione sul centro dell'immagine.
* Esperimento !: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona meglio per te.
Setup di esempio e il loro impatto dell'umore:
* Setup 1:dramma ad alto contrasto
* Luce chiave:softbox, 45 gradi sul lato, leggermente sopra
*Riempi Light:*Nessuno *.
* Camera:basso ISO, apertura più ampia, sfondo scuro
* Umore:stark, potente, drammatico
* Setup 2:sottile introspezione
* Luce chiave:softbox, illuminazione laterale
* Riempi la luce:riflettore, di fronte alla luce chiave, abbastanza vicina.
* Camera:basso ISO, apertura moderata, sfondo scuro
* Umore:introspettivo, premuroso, contemplativo
* Setup 3:Mysterious Highlight
* Luce chiave:snoot, focalizzato sull'occhio, dall'alto
* Riempi la luce:nessuno.
* Camera:basso ISO, apertura più ampia, sfondo scuro
* Mood:misterioso, intenso, drammatico, (potenzialmente inquietante). Usa questo con parsimonia.
Padroneggiando queste tecniche e sperimentando diverse configurazioni di illuminazione, è possibile creare ritratti lunatici sbalorditivi e evocativi che catturano l'emozione e la personalità del soggetto. Buona fortuna!