Drammatica colorazione in Lightroom

Ogni volta che tengo conferenze o parlo con altri fotografi, cerco sempre di insegnare loro quanto sia veramente potente Lightroom 3. Infatti, circa il 98% delle foto che consegniamo ai clienti nel nostro studio fotografico di matrimonio, Lin e Jirsa, sono state modificate solo in Lightroom.

In questo tutorial di Lightroom, ti insegnerò a tutti come aggiungere colori drammatici alle tue immagini senza nemmeno toccare Photoshop. Poiché Adobe Lightroom è essenzialmente solo una versione migliorata di ACR, queste tecniche funzioneranno anche in Photoshop ACR.

Se ti piace questo tutorial, assicurati di dare un'occhiata alla libreria di tutorial di Lightroom di SLR Lounge con oltre 120 tutorial video di Lightroom che ti insegnano dalle basi più elementari, all'editing avanzato e agli effetti artistici in Lightroom.

File di esercizio

Scarica i file degli esercizi in questo tutorial facendo clic qui

Ripresa dello scatto

Questa immagine è stata scattata con una Canon 5D Mark II utilizzando le seguenti impostazioni:

Otturatore :1/100
Apertura :F/2.8
ISO :100
Obiettivo :EF 15mm Fisheye

Ogni volta che pianifichi la mappatura dei toni di un'immagine in post-produzione, ci sono alcune cose importanti che vuoi fare quando scatti lo scatto.

Scatta in un formato RAW – La mappatura dei toni è il processo per far risaltare i dettagli tonali in post-produzione, quindi hai bisogno di quanti più dettagli tonali possibile nella tua immagine. Inoltre, poiché stiamo modificando e aggiungendo colore all'immagine, desideri che tutte le informazioni sulla temperatura e sulla tinta siano possibili. Pertanto, scatta sempre questi tipi di scatti in RAW.
Scatta con l'ISO più basso possibile:usa un treppiede se necessario, ma abbassa l'ISO a 100 o anche a 50 se possibile. Poiché la mappatura dei toni comporta l'aggiunta di molta luce nelle ombre, ci sarà troppo rumore aggiunto se le immagini vengono scattate a ISO 400+.
Scatta con un'esposizione mediana mantenendo i dettagli:prova a scattare con un'esposizione mediana in cui non eliminerai le alte luci o ritaglierai completamente le ombre. In genere, questo significa che il tuo scatto sarà un po' oscuro, ma se stai scattando RAW a un ISO basso, saremo comunque in grado di mantenere i dettagli nelle ombre durante la post.

Il nostro punto di partenza

Tieni presente che tutte le impostazioni utilizzate in questo tutorial sono una questione di preferenze artistiche. Quindi sentiti libero di prendere la tecnica e modificarla a tuo piacimento per ottenere lo stile e l'aspetto che ti piace! Usa il nostro file di esercizi o usa la tua immagine. La parte migliore della fotografia è la visione artistica di ogni individuo.

Per quelli di voi che scaricano il file di esercizi RAW e iniziano da zero, stiamo iniziando il nostro processo con una versione standard della nostra immagine con correzione del colore. Le impostazioni per le quali sono dettagliate di seguito.

Temp 3050
Tinta -30
Recupero 60
Neri 5
Luminosità +80
Contrasto +45
Vivacezza +30
Importo di affilatura 85
Raggio di affilatura 1,5
Dettaglio di affilatura 45
Importo vignettatura obiettivo +90
Vignettatura obiettivo punto medio 5

Se desideri guardare il video tutorial in cui spieghiamo il processo di correzione del colore di questa immagine, vai al tutorial video Come correggere il colore delle immagini di paesaggi su SLR Lounge. L'immagine 1 di seguito mostra come appare la versione di base con correzione del colore di questa immagine e l'immagine 2 proprio sotto che ti mostrerà come apparirà la tua immagine finale dopo aver completato questo tutorial.

Immagine 1 – File RAW con correzione del colore di base

Immagine 2 – Immagine finale drammaticamente colorata e migliorata

Fase 1. Esposizione e miglioramento dei dettagli

Voglio che questa immagine sia molto drammatica, mostrando ricche sfumature di colore nel cielo e un livello generale migliorato dettaglio. Una volta completata la mappatura dei toni e il processo di miglioramento dei dettagli, passeremo all'aggiunta e alla modifica dei colori nell'immagine.

Esposizione -1,19 - Inizieremo prima oscurando l'immagine per abbassare le alte luci e conservare più dettagli delle alte luci. Quindi, riduciamo l'esposizione a -1,19.
Recupero +100 – Ancora una volta, stiamo cercando di mantenere i dettagli di evidenziazione, quindi aumenteremo il recupero a +100.
Riempimento luce +25 – Dopodiché andremo avanti e aggiungeremo i dettagli alle nostre ombre aggiungendo la luce di riempimento a circa +25 e regoleremo l'esposizione di conseguenza. Ancora una volta, Fill Light aggiunge rumore, quindi funziona meglio su immagini scattate a ISO bassi e in RAW.
Neri +10/Contrasto +75/ – Voglio che l'immagine sia molto lunatica e drammatica, quindi voglio approfondire le ombre nella nostra immagine aggiungendo +10 neri. Inoltre, aumenteremo il contrasto complessivo a +75 per farlo scoppiare un po' di più.
Chiarezza +25 – Voglio migliorare ulteriormente i dettagli aggiungendo un po' di chiarezza per migliorare il contrasto dei toni medi. L'aggiunta di +25 Chiarezza sarà sufficiente per ora perché vorremo utilizzare un pennello di chiarezza per migliorarlo ulteriormente nel passaggio successivo.
Vivacezza +30/Saturazione +15 – Voglio aumentare un po' i miei colori generali per farli risaltare. Possiamo rivisitare queste impostazioni in un secondo momento mentre stiamo apportando i nostri ritocchi finali. Le tue impostazioni di base dovrebbero essere quelle mostrate nell'immagine 3 (foto a destra)
Aggiunta di dettagli aggiuntivi – Mettiamo in risalto ancora più dettagli usando un pennello di regolazione premendo il tasto di scelta rapida "K". Voglio che tu comporti le seguenti impostazioni e lo salvi come un nuovo pennello chiamato "Detail Enhancer".
Impostazioni del pennello "Miglioratore di dettagli" – Contrasto +25, Saturazione +15, Nitidezza +50, Nitidezza +50 (mostrato sotto nell'immagine 4)

Impostazioni del pannello Pennello dettagli immagine 4

Ora, con il nostro nuovo pennello Detail Enhancer selezionato, andiamo avanti e dipingiamolo sul pubblico e sullo stadio e allo stesso tempo assicuriamoci che l'effetto complessivo di miglioramento della nitidezza non sia troppo forte in quanto può causare un effetto alone con bordi neri sulle aree circondate da luci . Puoi vedere la nostra area migliorata dei dettagli finali nell'immagine di esempio 5 di seguito e confrontarla con la tua immagine premendo "O" per vedere la maschera in sovrapposizione.

Sovrapposizione maschera pennello per il miglioramento dei dettagli dell'immagine 5 ?

Passaggio 2. Aggiunta e miglioramento del colore

Ora è il momento di aggiungere e migliorare il nostro colore esistente che darà all'immagine i suoi ricchi toni di colore. Il mio concetto per questa foto è quello di creare un tramonto ricco con toni arancioni nelle alte luci che sfumano in toni viola nelle ombre del cielo. Otterremo questo effetto aggiungendo più pennelli di regolazione e filtri graduati, ciascuno per migliorare un'area e un colore specifici.

1. Creazione di un pennello per la regolazione del tramonto arancione – Seleziona nuovamente il tuo pennello di regolazione premendo "K" Puoi ripristinare il pennello attualmente selezionato tenendo premuto "Alt" e quindi facendo clic su Ripristina. Ora voglio scurire un po' di più le alte luci nel mio cielo, quindi regolerò l'esposizione di questo pennello a -.64 lasciando tutto il resto al valore predefinito. Ora, questa è una caratteristica che molti di voi potrebbero non aver notato in precedenza. C'è un'opzione Colore sotto il cursore Nitidezza con una casella accanto. Fai clic sulla casella accanto ad essa dove dovrebbe mostrare un colore o una "X" se non hai mai utilizzato questa funzione prima. Ora puoi selezionare un colore che verrà aggiunto al pennello mentre dipingi sull'immagine. Come accennato in precedenza, voglio che il tramonto irradi un tono arancione, quindi selezionerò un'arancia abbastanza satura. Nota, più in alto vai sulla tavolozza dei colori, più saturo è il tono e più in basso vai, meno saturo diventa il tono. Le impostazioni finali dovrebbero essere simili all'immagine di esempio 6 di seguito.

Impostazioni Pennello Tramonto Arancione Immagine 6

2. Dipingere al tramonto – Ora con il nostro nuovo pennello creato; sentiti libero di salvarlo con il nome che preferisci, dipingeremo appena sopra l'area di luce del cielo. Se premi "O" per rivelare la sovrapposizione maschera, dovrebbe assomigliare all'esempio seguente nell'immagine 7.

Immagine 7 Sovrapposizione pennello tramonto arancione

3. Aggiungere l'arancione al pubblico – Poiché il tramonto ora ha una tonalità arancione, abbiamo bisogno che la folla e lo stadio irradino la stessa tonalità per mantenere l'immagine realistica. Dopotutto, sarebbe strano se ci fosse un tramonto dai colori arancioni nel cielo, ma l'illuminazione blu illuminava comunque il pubblico e lo stadio. Quindi, fai clic su "Nuovo" nella parte superiore del pannello del pennello di regolazione, o semplicemente premi "K" due volte per disattivare, quindi torna sulla casella del pennello di regolazione. Ora, non voglio oscurare il pubblico tanto quanto ho oscurato le luci del cielo. Quindi regolerò l'esposizione su -.38 anziché -.64. Manterrò lo stesso colore e lascerò tutto il resto predefinito sul nostro Pennello di regolazione come mostrato nell'immagine 8 di seguito.

Immagine 8 – Impostazioni per il pennello arancione pubblico

4. Dipingere il pubblico e lo stadio – Ora prenderò il pennello aggiustato che abbiamo appena creato e dipingerò l'intero stadio e il pubblico. Tuttavia, solo per far risaltare il campo con i colori originali, dipingerò l'intera area del campo. Per rimuovere o "cancellare" le tue regolazioni, tieni premuto "Alt". Ancora una volta, premi "O" per attivare la sovrapposizione maschera e dovresti vedere qualcosa di simile all'esempio seguente nell'immagine 9.

Immagine 9 – Sovrapposizione pennello pubblico arancione

5. Creazione del nostro filtro graduato Purple Sky – Ora è il momento di aggiungere il nostro viola nel cielo sopra il nostro tramonto. Poiché voglio che questo effetto venga applicato uniformemente sull'intera parte superiore dell'immagine, questa volta utilizzerò un filtro graduato anziché un pennello di regolazione. Seleziona lo strumento Filtro graduato premendo "M" e crea un filtro graduato con le seguenti impostazioni. Esposizione +.25, Saturazione – 38, Colore Rosso

Immagine 10 – Impostazioni del filtro graduato Purple Sky

Ora lascia che ti spieghi perché stiamo sottraendo la saturazione e aggiungendo il rosso invece del viola. La funzione Colore del pennello di regolazione aggiunge colore a un livello esistente. Pertanto, se ho già il blu e voglio arrivare al viola, conoscere i nostri colori primari significa che dovrei aggiungere il rosso. La sottrazione della saturazione ridurrà il colore ESISTENTE, non il tono rosso. Ciò significa che verrà mostrato più del mio rosso che sto dipingendo sul blu.

6. Aggiungere il nostro filtro graduato al cielo – Ora che abbiamo creato il filtro graduato, inizierò dalla parte superiore dell'immagine e terrò premuto "Shift" per vincolare il filtro graduato all'asse x (in modo che rimanga perfettamente orizzontale) e quindi trascinerò verso il basso fino alla sfumatura la linea del mio pennello passa nella parte superiore dello stadio come nell'esempio seguente nell'immagine 11

Immagine 11 – Posizionamento del filtro graduato viola

Fase 3. Tocchi finali

A questo punto, la tua immagine dovrebbe sembrare praticamente completata. Daremo solo gli ultimi ritocchi finali per completare questa immagine.

Aggiunta di una vignettatura dell'obiettivo sottile – Abbatteremo di nuovo il cielo aggiungendo un po' di vignettatura dell'obiettivo (non post-ritaglio) di +35 per l'importo mantenendo il punto medio a 5. Vogliamo che il nostro punto medio sia quasi al centro dell'immagine per mantenere l'effetto molto sottile.
Pumping the Colors – Infine, potresti voler modificare i livelli finali di Vividezza e Saturazione in base alle tue preferenze. Penso che mi piaccia dov'è, ma questa è una questione di preferenza.

Immagine finale

Conclusione

Bene ragazzi, abbiamo finito, speriamo che avrete qualcosa che assomigli all'immagine finale sopra. Spero che tu possa vedere come il miglioramento dei dettagli e il colore possono aggiungere un piccolo bagliore drammatico alle tue immagini. La cosa migliore è che tutto può essere fatto in Lightroom o semplicemente ACR senza la necessità di Photoshopping. Quindi, gioca e mostraci cosa ti viene in mente!