Un giorno potresti dover assumere, chiedere l'elemosina, prendere in prestito o costringere alcune persone a unirsi a te nella tua avventura video. Mantieni la calma, segui un piano e tu, e loro, ti godrai il viaggio.
L'estate è un ottimo momento per girare quel video speciale. Carica la tua attrezzatura, raduna il tuo equipaggio e via verso il prossimo entusiasmante luogo. Sembra fantastico, ma potrebbe essere l'inizio di un orribile incubo se non ti prepari per il tuo ruolo di regista della piccola troupe. In questa colonna, daremo un'occhiata alla direzione di piccole troupe, alle insidie a cui prestare attenzione e alle strategie generali che funzionano per rendere le tue riprese un'impresa piacevole e di successo.
Vai con un piano
Il motivo principale per cui i registi incontrano problemi sul set è la mancanza di pianificazione. Che tu stia girando un potenziale film di successo con centinaia di persone nella tua troupe o un video intimo con una troupe di cinque persone, la pianificazione è la chiave del successo. Questa pianificazione include non solo le impostazioni e le riprese di cui avrai bisogno, l'attrezzatura richiesta e l'elenco del cast, ma anche, per la piccola troupe, include l'identificazione di ciò che ogni membro della troupe farà esattamente.
Nel mondo del cinema professionale, ogni posizione ha una descrizione del lavoro molto definita che esplicita le responsabilità. In un contesto sindacale, queste descrizioni del lavoro sono estremamente specifiche e dettate dal contratto sindacale. Per la piccola troupe video, puoi lanciare queste descrizioni di lavoro fuori dalla finestra. Ognuno deve essere preparato a indossare una serie di cappelli ed essere responsabile di un'ampia varietà di dettagli e compiti specifici. In qualità di direttore, devi esaminare la tua squadra, rivedere le loro competenze e assegnare le responsabilità di conseguenza. Niente è più dirompente sul set dei membri della troupe che ti guardano con uno sguardo assente perché hai chiesto qualcosa che non erano assolutamente consapevoli fosse la loro responsabilità. Anche se questo può sembrare piuttosto ovvio, è meglio non dare per scontato nulla, perché tutti voi sapete cosa succede quando assumete qualcosa.
Che cosa compone una piccola troupe?
Sebbene ogni produzione possa essere leggermente diversa, con esigenze diverse, la troupe della piccola produzione è piuttosto coerente. Avrai bisogno di un operatore della telecamera, mixer audio, operatore del boom, gaffer, impugnatura, assistente alla regia, produttore e supervisore della sceneggiatura. Queste posizioni sono essenziali per il successo di una produzione. Diamo un'occhiata a ogni posizione, dando per scontato che tu sia il regista.
Direttore
Gli esperti raccomandano vivamente che il regista non giri anche il progetto. Sebbene molti registi lo facciano, ciò toglie loro capacità di concentrarsi sulla recitazione e sulla tecnologia all'interno di una scena, perché il loro focus è più sul movimento della telecamera, sulla composizione e sulla qualità complessiva dell'immagine. Quando si lavora con attori principianti o talenti che non sono abituati a lavorare con la telecamera, è essenziale che il regista sia in grado di allontanarsi dalla telecamera per lavorare con il talento e monitorare più da vicino le loro azioni. Questo vale anche per lavorare con una squadra di principianti. Porta con te un monitor, in modo da poter vedere cosa sta facendo l'operatore della telecamera. Tra la visione del monitor e l'azione, sarai più consapevole delle prestazioni che stai ottenendo e di cosa devi modificare. La libertà che questo ti offre è enorme e, se hai un buon operatore di ripresa, ti ritroverai meno stressato e i tuoi prodotti finali saranno molto migliorati.
Produttore
Un altro compito che devi imparare a rinunciare come regista è la produzione complessiva del pezzo. Sul set, il regista ha troppe cose di cui preoccuparsi per aggiungere anche il catering, la gestione dell'orologio, le discussioni sugli oggetti di scena, l'adattamento dei costumi, il coordinamento del set, la preparazione della location, il rilascio di talenti e location e una miriade di altre decisioni aziendali. Un buon produttore deve essere qualcuno che non ha paura di dirti quando il tempo sta per scadere o che la location si sta preparando a buttarti fuori perché ci metti troppo tempo per ottenere quella ripresa perfetta. Un buon produttore è anche qualcuno che è estremamente ben organizzato, ha un occhio per i dettagli e si prende cura del lavoro momento per momento delle riprese. Deve essere qualcuno di cui ti fidi e qualcuno che ascolterai e con cui non ti arrabbierai quando insisterà che è ora di passare alla configurazione successiva. Il produttore molto probabilmente agirà come supervisore della sceneggiatura e maestro della continuità se nessun altro è disponibile.
Assistente cameraman
In un pizzico, il produttore può anche fungere da assistente alla regia e occuparsi della lista e della gestione generale del set. Tuttavia, è meglio che se ne occupi un altro membro dell'equipaggio che funge anche da assistente operatore della telecamera e si prende cura di tutte le informazioni sulla telecamera, gestisce i cambi di nastro, assiste con i movimenti complicati della telecamera e la messa a fuoco e generalmente è un diritto dell'operatore della telecamera braccio.
Monitoraggio audio
L'audio è un'altra parte della produzione che deve avere almeno due membri della troupe, per garantire la qualità della registrazione del suono. Le telecamere di oggi registrano un audio di altissima qualità, così tante piccole troupe registrano l'audio direttamente attraverso le loro telecamere, utilizzando microfoni esterni. (Non utilizzare mai il microfono della fotocamera se puoi evitarlo, tra gli altri problemi, il microfono della fotocamera rileva il rumore della fotocamera.)
Tuttavia, solo perché stai registrando l'audio sulla tua videocamera, non pensare che l'operatore della videocamera dovrebbe essere responsabile dell'audio oltre che del video. Chiedi a un membro dell'equipaggio di monitorare l'audio con le cuffie e di guardare oltre la spalla dell'operatore della telecamera per monitorare i contatori della telecamera, se riesci a vederli.
Se stai riprendendo HDV, potresti voler utilizzare un doppio sistema con un registratore audio su unità flash separato. Le telecamere HDV non registrano la qualità audio che otterrai con le telecamere MiniDV, a causa dello spazio sul nastro necessario per il segnale video. Se utilizzi un sistema doppio (fotocamera e registratore audio), usa il microfono della fotocamera per registrare una traccia audio scratch che puoi utilizzare in seguito per sincronizzare con l'audio del registratore flash. (Per ulteriori informazioni sulla registrazione con doppio audio, consulta la nostra colonna Audio in questo numero.)
Vice Direttore
Avrai anche bisogno dell'assistente alla regia per programmare ogni ripresa, per darti un punto di sincronizzazione audio e video separato.
Mixer audio
Il mixer audio avrà bisogno di un operatore del braccio per gestire il microfono a fucile utilizzato per le riprese. Se stai usando lavs, l'operatore del braccio può aiutarti con l'impostazione e il monitoraggio dei sistemi microfonici.
Le ultime due posizioni di cui avrai bisogno sono l'impugnatura e il gaffer. Questi sono i tuoi giocatori di utilità.
Presa
L'impugnatura si occupa del sollevamento di carichi pesanti sul set, assistendo l'operatore della telecamera con l'installazione, spostando i mobili, assistendo con gli oggetti di scena e fornendo l'assistenza fisica necessaria per mantenere il set in funzione.
Gaffer
Il gaffer si occupa di tutte le esigenze di illuminazione, lavorando a stretto contatto con te o con un Direttore della Fotografia, se sei abbastanza fortunato da avere qualcuno che può prendersi il lavoro di progettare le luci e le riprese per la produzione. Il gaffer accende le luci, collega tutta l'elettricità e controlla i componenti elettronici del set. Scoprirai che la presa e il gaffer ti faranno risparmiare un'enorme quantità di tempo occupandoti della configurazione fisica, in modo che tu possa concentrarti sul tuo talento e sull'operatore di ripresa.
Sul set
La chiave per un servizio fotografico di successo è la comunicazione. Assicurati sempre che il tuo equipaggio sappia cosa ti aspetti da loro e cosa farà dopo. Inizia ogni giornata con una panoramica delle attività di quel giorno. Prima di iniziare la tua configurazione in ogni luogo, guida l'equipaggio attraverso ciò di cui avrai bisogno e le configurazioni che cercherai di realizzare quel giorno. Spiega loro l'aspetto e la sensazione che cerchi in ogni scena, chiedi e ascolta mentre danno suggerimenti su cosa potrebbe funzionare meglio. Tuttavia, non essere banale. È bene chiedere suggerimenti alla tua troupe, ma devi essere in grado di prendere decisioni e mantenere la produzione in carreggiata. Cambiare direzione troppo spesso e non sapere cosa vuoi per ogni scena farà impazzire la tua troupe e creerà un set molto infelice. La creatività è una cosa. La creatività senza un piano è il modo più veloce per vivere un'esperienza orribile.
Incarichi di equipaggio
Una volta che tutti sono sulla stessa pagina, fai i tuoi incarichi di squadra, indicando chiaramente ciò di cui hai bisogno da tutti. È meglio stabilire un sistema e seguire un ritmo. I membri dell'equipaggio che lavorano bene insieme raramente si chiedono cosa devono fare dopo. Sanno tutti cosa stanno facendo e, quando sei pronto per girare la scena, tutto dovrebbe essere a posto e pronto per partire. Coordina la fotocamera con l'illuminazione. Assicurati che i talenti sappiano cosa stanno facendo. Cammina attraverso la scena con loro mentre l'equipaggio si sta preparando. Tenere il talento aggiornato è un altro modo per garantire una produzione regolare.
Quando devi girare il nastro, controlla le posizioni della troupe e chiedi a tutti di dirti che sono pronte:telecamera, audio e talento. Durante la scena, guarda il monitor, concentrandoti sull'azione del talento. Se hai un buon operatore della fotocamera e un mixer audio, lascia che si occupino dell'immagine e del suono. Quando hai finito lo scatto, chiedi un rapporto all'operatore della telecamera, quindi al mixer.
Supervisore degli script
Infine, verifica con il supervisore della sceneggiatura per assicurarti che il talento abbia pronunciato le battute correttamente e che tutto abbia funzionato. Prendere nota nel registro delle note della fotocamera di eventuali problemi con lo scatto e se è stato buono. Assicurati che il supervisore della sceneggiatura tenga traccia delle buone riprese, prendendo appunti per ogni ripresa. Quando finisci con le note di ripresa, decidi se vuoi riprenderla di nuovo e considera tutte le modifiche che la troupe deve apportare. Ancora una volta, questo è il punto in cui devi essere fermo e deciso. Non discutere il bene con il male. Il nastro è economico; se non sei assolutamente sicuro di aver ottenuto ciò che desideri, riprendilo. L'equipaggio non avrà problemi a rifarlo se hai una buona ragione e se è sicuro di quello che vuoi.
La comunicazione è la chiave
Segui il ritmo di ogni configurazione, assicurandoti che tutti sappiano cosa è richiesto e il risultato desiderato. Quando le riprese della giornata stanno per concludersi e tutto è nascosto, convoca una breve riunione per spiegare le riprese del giorno successivo. Assicurati di lodare la troupe per il suo buon lavoro, lodando in pubblico e criticando in privato. Se stai riscontrando un problema con un particolare membro dell'equipaggio, allontana quella persona dopo la riunione per un colloquio privato. Spiega con calma cosa ti aspetti e qual è il problema. Chiedi se ci sono problemi particolari e assicurati di sapere di cosa ha bisogno la persona per assicurarti che il problema non continui. Sii fermo ma onesto e assicurati di ascoltare. Urlare contro un membro dell'equipaggio non ti porta da nessuna parte. Risparmia le urla per l'idiota che si tira fuori davanti a te mentre torna a casa!
Note finali
Dirigere nessuno non è facile. Il noto regista e autore Alan Armer descrive il regista come un artista, un tecnico e un genitore/psichiatra. Questa posizione sfaccettata richiede una mano ferma, una mente rapida e persino un temperamento. Trattare bene la tua squadra e dargli una pacca sulla spalla di tanto in tanto farà molto per creare un set divertente e un'ottima produzione finale.
Il redattore collaboratore Robert G. Nulph, Ph.D., è un produttore/regista indipendente di video/film e insegna corsi di produzione video a livello universitario.
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Un film di successo di Hollywood ha una persona per ogni posizione e un assistente per ogni giocatore, mentre, realisticamente, potresti avere una troupe da 5 a 10. Di seguito è riportata una ripartizione dei doppi ruoli che tu e la tua troupe potreste assumere quando ne indossi molti cappelli.
Posizioni e membro dell'equipaggio:
Regista-Audio Monitor
Produttore-Supervisore sceneggiatura
Produttore-Assistente operatore alla ripresa
Mixer audio-Assistente regista
Grip-Gaffer