Scegliere e mantenere l'equipaggio

Per realizzare il tuo Movie Magic, la produzione media di un lungometraggio avrà bisogno di almeno una dozzina di membri della troupe e ti mostreremo chi assumere, come trovarli e quali saranno le loro responsabilità.

A contribuire a questo articolo ci sono due registi indipendenti con una straordinaria longevità nel settore. Entrambi hanno scritto libri sul cinema e dovresti leggerli. Con dozzine di film alle spalle, sanno di cosa parlano e scrivono!

David Heavener è stato nell'industria cinematografica per più di 30 anni. Il suo talento nel farlo da solo ha indotto Entertainment Weekly a nominarlo "la macchina per la produzione di film individuali". David sarà il primo a dirti che l'etichetta non è esattamente vera, ma spesso è il regista, produttore, star e cantautore nei suoi film, e si vocifera che gestisca persino il tavolo dei servizi di artigianato e lavori il boom microfono! È anche l'autore del prossimo libro, Full Force Filmmaking.

Lloyd Kaufman) è probabilmente l'unico regista indipendente che realizza film con successo da più di 40 anni. Attualmente fa parte del consiglio di amministrazione dell'Independent Film and Television Alliance (IFTA) e ne è stato presidente dal 2007 al 2011. L'IFTA è la voce della comunità cinematografica indipendente. È anche autore di sei libri che fanno da mentore a giovani registi, tra cui Make Your Own Damn Movie e Direct Your Own Damn Movie. Sua moglie Pat è stata presidente del New York Film Office per 25 anni.

Ci sono tre fasi per realizzare un film:pre-produzione, produzione e post-produzione. Mentre sappiamo tutti che la parte divertente è la produzione - e la post, per quelli di noi che amano il montaggio - la pre-produzione è la fase più importante. Durante la pre-produzione, determinerai chi realizzerà il tuo film con te. Il tuo budget sarà un fattore determinante molto importante per chi assumi. Se stai lavorando con un budget estremamente limitato, allora avrai bisogno di trovare un aiuto economico o gratuito, che presto ti mostreremo come ottenerlo. Se stai lavorando con un budget più ampio, probabilmente vorrai lavorare con personale più esperto nelle posizioni più critiche, note come crew above-the-line. Dai un'occhiata alla barra laterale per saperne di più sul personale above-the-line e below-the-line.

Ti è mai capitato di leggere i titoli di coda di un grande film di Hollywood? Ci sono centinaia di persone coinvolte, e non tutte nella fase di produzione. Naturalmente, non è necessario assumere centinaia o addirittura dozzine di membri dell'equipaggio. Molte di queste posizioni sono un lusso concesso ai grandi studi e alle società di produzione. Ti insegneremo le basi per costruire una piccola troupe indipendente e come trovarle. Se hai una produzione più ampia, puoi, e dovresti, aggiungere altre persone al tuo team, poiché c'è molto lavoro da fare per creare la magia.

Personale essenziale

Iniziamo con il personale essenziale, quindi lavoreremo su come trovarlo e, soprattutto, su come trovare le persone che meglio si adattano alle tue esigenze. La quantità di personale di cui avrai bisogno varierà ovviamente da un tipo di ripresa all'altro; più grande è il set, più equipaggio è necessario. I tre lavori più importanti in una squadra sono:

• Produttore
• Direttore
• Responsabile del progetto

Dato che questo sarà il tuo film, devi assolutamente assumere uno di questi ruoli o non sarà il tuo film quando sarà finito. È importante assumere persone competenti ed esperte che conosci e di cui ti fidi per le altre due posizioni.

In una ripresa micro-budget, ognuno assumerà più ruoli. Il produttore è un ottimo esempio. Oltre ai ruoli standard di produttore, questa persona assumerà anche le responsabilità di location manager, location scout, scenografo e solitamente direttore del casting, anche se il regista potrebbe essere quello che invece assumerà questo ruolo, oppure puoi assumere un casting professionale direttore. Il produttore sarà colui che si assumerà la responsabilità generale del film. Sarà l'unico responsabile del finanziamento, della ricerca e dell'organizzazione dei set, della gestione delle finanze, sia in entrata che in uscita, del marketing del film e dell'organizzazione della distribuzione. È principalmente compito del produttore assumere personale e mantenere il progetto in carreggiata e puntuale dall'inizio del progetto fino alla distribuzione.

Il regista è la mente creativa del progetto. Oltre a chiamare "azione", il regista lavora anche con il cast per accertarsi che siano tutti sulla stessa pagina, e non solo sul set. Il regista lavora con gli attori in fase di pre-produzione per aiutarli a comprendere la visione del film e quindi il loro ruolo in esso. Sarà anche responsabile di tutte le letture della sceneggiatura e lavorerà con il team della telecamera per assicurarsi che il set e l'illuminazione siano eseguiti correttamente. Il regista lavorerà a stretto contatto con il produttore in modo che entrambi si dirigano verso lo stesso obiettivo.

Mentre il regista gestisce gli aspetti creativi del film, il direttore di produzione si occupa delle sue sfaccettature tecniche. Budget, buste paga, liberatorie dei modelli, coordinamento con l'assistente alla regia, programmazione e noleggio/acquisto di attrezzature rientrano nella sua giurisdizione. Nelle produzioni più grandi, molte delle responsabilità del PM ricadono sotto il dominio del produttore di linea. Come con il regista e il produttore, anche il direttore di produzione lavora al progetto dal pre al post.

La prima posizione della troupe che il triumvirato al potere dovrebbe assumere è il Direttore della fotografia/Direttore della fotografia/Operatore di ripresa. Sì, sono tre lavori, ma in una piccola produzione, dovrebbero essere occupati da una persona, e questa persona dovrebbe essere assunta dal regista, poiché lavoreranno così strettamente insieme che è meglio se possono leggere i pensieri dell'altro . È molto importante che il regista si senta a proprio agio con il direttore della fotografia.

Tipicamente per le riprese a bassissimo budget, questa persona fornirà il pacchetto della fotocamera e talvolta chiederà di portare con sé il proprio gaffer. Il modo in cui generalmente funzionano le riprese è che il regista dirà al direttore della fotografia come vuole che appaia la scena e il direttore della fotografia imposterà l'illuminazione e gli angoli della telecamera per far funzionare questa visione.

Anche se, come abbiamo discusso, è normale che il direttore della fotografia fornisca l'intero pacchetto della telecamera, dovresti sempre avere una telecamera di backup e luci, poiché le storie dell'orrore di Hollywood abbondano. Una mattina, verso le 2:00, ho ricevuto un'e-mail dal mio DP che non sarebbe stato in grado di arrivare alle riprese, con una chiamata programmata della troupe alle 8:00 quella mattina. Sono stato fortunato in quanto il mio tecnico del suono (aka Production Sound Mixer, ma ci arriveremo a breve) ha portato un aiuto extra e abbiamo finito per avere abbastanza persone per realizzare le riprese. Altri non sono così fortunati. David Heavener ci avverte che nel film "Fugitive X", "ho assunto un Direttore della Fotografia che ha portato tutti i suoi amici della troupe televisiva, il soundman e il supervisore della sceneggiatura. Dopo due giorni... ho dovuto licenziarlo. Indovina un po? Se ne andò e portò con sé i suoi amici, metà del mio equipaggio! Peggio ancora, era il suo pacchetto di fotocamere! Se assumi un DP con la sua stessa attrezzatura, comprendi la tua vulnerabilità."

Un altro membro dell'equipaggio che il regista deve assumere è il suo assistente alla regia. L'AD è molto importante per mantenere l'ordine sul set. Sarà lei a assicurarsi che il cast e la troupe siano tutti consapevoli di ciò che devono fare ogni giorno. Preparare i bandi, controllare il personale, tenere il regista e il produttore al corrente di eventuali problemi che solo loro possono risolvere e occuparsi della logistica fanno tutto parte del lavoro dell'AD.

Il gaffer è il capo delle luci e lavorerà a stretto contatto con il direttore della fotografia per assicurarsi che l'illuminazione sia di suo gradimento. Ancora una volta, se il DP ha qualcuno con cui gli piace davvero lavorare, probabilmente dovresti assumere quel gaffer; in caso contrario, il regista sarebbe la persona migliore per assumere questa posizione.

Un altro ruolo importante da ricoprire è quello di supervisore dello script. Un copione è la persona che garantisce continuità e senza continuità, stai guardando direttamente a problemi seri sotto forma di riprese e quelle riguardano la cosa più spaventosa che puoi avere. Proprio per quanto sia importante, lo ribadisco:se non usi un supervisore alla sceneggiatura nelle tue riprese, stai implorando il disastro.

Un supervisore alla sceneggiatura che prende sul serio il suo lavoro avrà imparato il suo mestiere frequentando una scuola di sceneggiatura. Se sei fortunato, ne troverai una che ha anche qualche scatto alle spalle, ma questa è una di quelle posizioni in cui non assumi tua madre e ti aspetti che funzioni bene – non funzionerà! Il buon supervisore alla sceneggiatura conserverà un grande raccoglitore in cui scrivere i suoi appunti e prendere appunti su ogni scatto. Sarà anche quella che si assicura che ogni scena venga girata e che l'operatore del ciak abbia ogni scena e ripresa scritta correttamente sul batacchio. Come regista, non ho mai chiesto uno smontaggio per nessuna ripresa fino a quando non ho consultato la mia sceneggiatura – mai! Il suo lavoro è assicurarsi che ogni cosa sia a posto da un'inquadratura all'altra, dal trucco degli attori agli oggetti di scena all'angolo di illuminazione. Una buona sceneggiatura rimarrà con la produzione fino al post, assistendo il montatore con continuità nel modo in cui ha aiutato il regista durante la produzione. Alcuni registi ritengono di non aver bisogno di un supervisore alla sceneggiatura. Si sbagliano.

Poiché il suono è importante quanto il video, un buon mixer audio di produzione dovrebbe accompagnare ogni video che realizzi. Il PSM funzionerà con il supporto del microfono a braccio e si prenderà cura di tutti i microfoni, nonché del mixer del suono. Avrai anche bisogno di una persona del suono di post-produzione, nota come sound designer, quindi prima di assumere il tuo mixer del suono, assicurati che sia disponibile per quel lavoro o trova qualcun altro che sarà in grado di farlo. Tuttavia, è meglio avere l'addetto al post-sound sul set, quindi se il tuo PSM può funzionare anche in post, sei d'oro!

Proprio come ogni esercito ha bisogno di privati, ogni set ha bisogno di assistenti alla produzione! Per continuare l'analogia con l'esercito:più PA, meglio è - a meno che il tuo set non abbia PA che inciampano l'uno sull'altro, allora ti consigliamo di mandare alcune persone a casa. Usa le tue PA per svolgere tutte le piccole attività intorno al set che altrimenti manterrebbero il tuo personale chiave impegnato a svolgere compiti che sono al di sotto di loro. Alcuni esempi includono:

• Fissare i cavi
• Utilizzare il ciak
• Far firmare le liberatorie dei modelli
• Controllo microfoni
• Sostituirsi per gli attori durante i controlli audio e luci

Inoltre, fai del tuo meglio per impedire loro di monopolizzare il tavolo dei servizi artigianali. Abbiamo tutti dovuto lavorare con PA che sembrano pensare che sia stato ordinato esclusivamente per loro.

Se stai fotografando persone, ed è quasi certo che lo sia, dovresti assumere almeno una persona esperta in acconciature e trucco; preferibilmente qualcuno che capisca la differenza tra il trucco del "mondo reale" e il trucco di film/video. In questo modo, avrai qualcuno che capisce cosa funzionerà, e cosa no, sotto le luci del palcoscenico. Anche se stai eseguendo una produzione a budget zero, sii pronto a pagare al tuo MUA una "tariffa kit" perché una brava artista porterà i suoi strumenti alle tue riprese. Merita di avere qualcosa in cambio per il suo investimento. Se stai prendendo abbastanza sul serio la tua produzione da assumere capelli e trucco, ricorda che più attori in una scena equivalgono a più stilisti. È più economico e più sicuro avere MUA in attesa dopo l'inizio delle riprese piuttosto che avere attori completamente truccati in attesa che gli altri attori si preparino per la scena - impedisce anche agli attori di ammutinarsi sul set - non è carino. Dopo aver assunto il tuo stilista principale, lavora con lei su quante persone avrà bisogno per aiutare e chiedi il suo consiglio assumendo assistenti. Le persone non imparano i capelli e il trucco nel vuoto; ne conoscono molti altri e dovrebbero sapere chi può tagliarlo e chi no!

In una produzione più piccola, un produttore può occuparsi degli oggetti di scena e del guardaroba, ma nella maggior parte dei casi è meglio assumere una o due persone per gestire questi compiti. Molti costumisti sono anche bravi maestri di oggetti di scena, quindi puoi spesso risparmiare uno stipendio se trovi la persona giusta per gestire entrambi. Dovresti tenere il tuo cliente sul set nel caso in cui sia necessario fare degli adattamenti di emergenza, poiché accade più spesso di quanto pensi.

Una volta terminate le riprese, avrai bisogno di un editor video. A volte è la stessa persona del regista, ma in caso contrario dovrà collaborare con il regista per assicurarsi che il prodotto finale si adatti alla visione del regista. Alcuni montatori sono in grado di aggiungere effetti speciali e correggere il colore oltre a tagliare il film, mentre altri no. Se trovi un editore che è bravo a fare i tagli, ma non ad aggiungere le sfumature importanti che aggiungeranno molto al prodotto finale, allora probabilmente vorrai assumere qualcuno per aggiungere anche quegli ultimi ritocchi.

A meno che le riprese non siano molto piccole e molto brevi, dovresti anche assumere la sicurezza. Più persone sono sul set, più personale di sicurezza ti servirà. Assicurati che il personale di sicurezza ti sia leale, quindi assumi amici intimi e familiari o pagali bene. Oh, e non pensare nemmeno di dire loro di stare lontano dal tavolo dei servizi artigianali, ma cerca di limitare il loro accesso ad esso. Una volta avevo una guardia di sicurezza che pensava che fosse il suo lavoro proteggere tutti gli altri dai mali del tavolo dei servizi artigianali e doveva andare lì io stesso tra una ripresa e l'altra e spiegargli quale fosse effettivamente il suo lavoro!

Un'altra nota importante:se la tua produzione include acrobazie, devi includere un coordinatore degli acrobazie esperto e assicurarti di portare un'assicurazione di almeno $ 1.000.000 e avere un servizio di emergenza sanitaria a portata di mano. Le acrobazie spesso vanno male e gli avvocati amano fare causa. David ci dice che, in una delle sue produzioni, lo stuntman avrebbe dovuto saltare dal ponte e atterrare su un materasso nel retro di un camion in movimento. A lui mancava. Il suo avvocato ha citato in giudizio tutti, dalla società di produzione di David alla società che ha prodotto il materasso, quella su cui non è riuscito ad atterrare. Non fare acrobazie senza prima aver cercato un aiuto professionale.

Delle posizioni sopra descritte, dovresti richiedere una bobina demo alle seguenti persone:

• Produttore
• Direttore
• Vice Direttore
• Direttore della fotografia/DP
• Gaffer
• Capelli, trucco
• Armadio, oggetti di scena
• Supervisore script
• Gestione del suono di produzione
• Editor

Dove trovare l'equipaggio

Quando assumi una squadra, il tuo obiettivo principale sarà quello di lavorare con persone competenti che possono andare d'accordo. Con chi ti trovi meglio? Le stesse persone che avranno a cuore i tuoi migliori interessi:amici e (a volte) familiari. I grandi vantaggi sono che sai cosa aspettarti da queste persone, in modo da non gettarle sopra le loro teste e lavoreranno a buon mercato, perché vogliono che tu abbia successo. Lo svantaggio è che probabilmente non sono molto esperti, quindi assicurati di non dare loro posizioni che non possono gestire. David Heavener consiglia che, se qualcuno dei tuoi amici o familiari è un ragazzo grosso, assicurati che faccia parte del team di sicurezza.

Lloyd Kaufman dice che la cosa numero uno da cercare in un membro della troupe (o del cast) è la passione per la realizzazione del film. “Tutti quelli che assumi devono essere dedicati al 100% alla causa. Se non sono disposti a dormire per terra e mangiare panini al formaggio ogni giorno di produzione, allora non sono le persone che vorresti che lavorassero al tuo film".

Continua dicendoci che durante le riprese di "Class of Nuke 'em High" I e II, l'intero cast e la troupe hanno dormito sui pavimenti di un'impresa di pompe funebri abbandonata che era precedentemente di proprietà di un mafioso che avrebbe compiuto colpi nel seminterrato. Diverse persone hanno riferito di aver visto fantasmi e alcuni dei fortunati sono riusciti a dormire nelle bare quando non erano relegati a dormire per terra. Ma Lloyd spiega che non è stato affatto male:lavorare a stretto contatto con le persone crea legami per tutta la vita e diversi matrimoni provengono dal cast e dalla troupe che si sono incontrati sui set di Troma, inclusa l'impresa di pompe funebri!

Risorse online

Cominciamo con l'ovvio. Noi di Videomaker abbiamo una bacheca di lavoro situata su https://www.videomaker.com/forum/employment. Altre risorse includono www.Mandy.com, www.Backstage.com www.Variety.com e www.Craigslist.org. Questi hanno tutti annunci di lavoro gratuiti, anche se devi registrarti per la maggior parte. Lloyd Kaufman suggerisce anche che, oltre a queste risorse, mantieni una presenza online in cui puoi pubblicare lavori disponibili per i tuoi fan, che saranno più appassionati di fare film con te rispetto a qualcuno che trovi su Craigslist. Naturalmente, dal momento che Lloyd è stato nel mondo del cinema molto prima di Internet, è molto più facile per lui di qualcuno che cerca di fare il suo primo film. La buona notizia è che hai un'intera carriera davanti a te per costruire la tua base di fan.

Un altro problema con Craigslist è che l'assunzione di equipaggio Below-the-Line è molto difficile. Molte di queste persone sono coinvolte solo per i soldi, quindi se non offri una scala sindacale, si offenderanno e, anziché ignorare il tuo annuncio, segnalalo in modo che il tuo annuncio perfettamente legittimo venga eliminato più volte al giorno . Lo stesso non vale quando si cercano produttori e registi.

Dopo aver assunto il tuo team, è un'ottima idea avere almeno due sessioni durante la pre-produzione per esaminare informazioni importanti. Mentre tieni queste riunioni, fatti un'idea di come l'equipaggio va d'accordo tra loro; questo dovrebbe mostrarti quanto bene lavoreranno insieme. Se qualcuno si comporta come una diva o senti l'odore di un conflitto in fermento, ora è il momento di agire. La produzione del film potrebbe durare solo poche settimane, ma saranno intense, spesso 12 ore al giorno, quindi non vuoi conflitti.

Risorse offline

Scuole di cinema! Se stai cercando persone che lavoreranno volentieri per ottenere crediti - e forse qualche soldo per aiutarli con la benzina - e che saranno desiderose e creative, non c'è posto migliore per cercare tutte le tue esigenze di produzione di film del tuo scuola di cinema locale. È anche un ottimo posto per ottenere attori e aiuto per la post-produzione e, a volte, anche strutture per il montaggio.

Personalmente, penso che la mia troupe sia la mia squadra e il cast come un collaboratore assunto, ma David suggerisce di usare anche i tuoi attori come troupe nel tuo film. La sua teoria è che tutte le persone sul set dovrebbero pensare a se stesse come registi e non semplicemente registi, PA, attori o — sì, gli attori dovrebbero anche pensare a se stessi come registi e come tali dovrebbero coinvolgersi nel processo di fare il film facendosi coinvolgere nella troupe.

Tiri locali. Salire sul set è un ottimo modo per eliminare la troupe, ma non cercare di assumere i capi dipartimento se il tuo film non avrà un budget elevato. Invece, diventa amico dei loro assistenti e, se vai d'accordo, offri loro una posizione come capo dipartimento nel tuo prossimo film. Non si aspetteranno la stessa paga del capo dipartimento in un film più grande, ma saranno ansiosi di avvicinarsi ai loro obiettivi ed entusiasti di avere il titolo e la responsabilità.

Lloyd Kaufman ci dice che, per imparare a fare film, avrebbe lavorato con registi che ammirava, e non solo sui set cinematografici. Sarebbe stato il loro fattorino quando non stavano girando e questo gli avrebbe procurato lavori che lo avrebbero tenuto vicino al regista durante le riprese. Non solo ha imparato il suo mestiere dai migliori del settore, ma sarebbe anche uscito con una lettera di raccomandazione da un maestro.

Commissioni cinematografiche. Queste sono le stesse persone con cui dovrai lavorare su altre questioni importanti come permessi e incentivi fiscali. La maggior parte degli stati e delle principali città ha una commissione cinematografica e il loro compito è farti girare nella loro zona, quindi saranno molto disposti a lavorare con te, anche come creatore di video alle prime armi. È anche probabile che abbiano annunci di lavoro gratuiti sui loro siti web. Durante le riprese a Filadelfia, mi sono rivolto a www.film.org e sono stati di grande aiuto, anche se le nostre produzioni erano piccole! Se stai girando a Los Angeles o nei dintorni, hai la California Film Commission (http://www.film.ca.gov/) e la Los Angeles Film Commission (www.FilmLA.com) con cui lavorare. Queste sono tutte grandi risorse. Fai una ricerca per la commissione del film nel tuo stato o comune; ne vale la pena.

Rete, rete, rete!

Se sei seriamente intenzionato a entrare nel mondo degli affari, hai già sentito tutte e tre queste parole. Questo perché sono vere. La rete è la chiave per farcela in questo settore. Che tu stia cercando produttori esecutivi per finanziare il tuo film, attori, produttori o PA, devi incontrare persone che la pensano allo stesso modo che sono anche alla ricerca di una pausa nel settore, o per coloro che l'hanno già realizzato. A Los Angeles, puoi trovare una miriade di eventi di networking cinematografico almeno 360 giorni all'anno se ci provi.

Durante il networking, ricorda che le persone che incontri conoscono anche altre persone. Diciamo che incontri un operatore di ripresa e impari a fidarti delle sue capacità e abilità, ma non stai cercando una DP per le tue prossime riprese. Anche se potresti non aver bisogno di assumerla, potrebbe essere quella che può consigliare un ottimo gaffer, quindi chiedi la sua opinione. Le referenze di qualità in questo settore sono oro puro!

Barra laterale:above-the-line vs. below-the-line.

Ci sono persone nel settore che credono che "Below the Line" sia un termine dispregiativo; non lo è. La "linea" si riferisce a come viene pagato un membro dell'equipaggio. Coloro che sono "al di sotto della linea" ricevono uno stipendio fisso che si basa solo su due fattori:budget e posizione. Per migliorare la propria retribuzione, le persone in posizioni BtL devono farsi strada fino a film con budget più grandi.

Coloro che lavorano "above the line" vengono pagati in base al budget e alla quantità di denaro che il progetto guadagna, insieme alla loro esperienza/abilità. Una volta che hai pagato le tue quote lavorando su produzioni a basso budget, inizierai a farti una reputazione. Se è un buon rappresentante - e ti sei collegato correttamente in rete - ti verrà chiesto di lavorare su film a budget più elevato. I migliori registi e produttori guadagnano milioni di dollari per film perché di solito vengono pagati in "punti", che è una percentuale del film (un punto =uno per cento). Se il film fallisce, le persone di AtL non guadagneranno nulla di più del loro stipendio base, ma se ha successo, queste sono le persone che ne traggono vantaggio finanziario. Sebbene non sia menzionato nell'articolo, lo sceneggiatore è anche una persona “above the line”.

Comunque tu scelga di guadagnarti da vivere nel settore, il networking è sempre importante. Nessun'altra attività è collaborativa come la realizzazione di film, quindi mantieni il tuo nome, la tua faccia e la tua reputazione.

Delle posizioni di cui abbiamo discusso in questo articolo, ecco una ripartizione di dove si adattano:

Al di sopra della linea

• Direttore
• Responsabile della produzione
• Produttore

Al di sotto della linea

• Direttore della fotografia
• Supervisore script
• Mixer audio di produzione
• Vice Direttore
• Gaffer
• Capelli, trucco
• Armadio, oggetti di scena
• Coordinatore acrobazie
• Editor
• PA

Sebbene queste posizioni siano "al di sotto della linea", i migliori direttori della fotografia, montatori, guardaroba, parrucchieri e truccatori e coordinatori degli stunt ricevono stipendi molto alti.

John McCabe è uno sceneggiatore e regista freelance con sede a Los Angeles.