Scappare fuori dalla porta con la fotocamera in mano, ma nessun piano, può costarti. Il tempo è denaro. Nella produzione video, questo è forse più vero che in qualsiasi altra professione.
Se lavori come regista professionista di video, probabilmente sei molto consapevole dei costi legati al noleggio dell'attrezzatura, all'assunzione della troupe e del talento e alle riprese del progetto. Ogni minuto che passi sul set costa denaro.
In questa colonna vedremo come puoi gestire efficacemente il tempo sul set. Una buona gestione del tempo non solo ti farà risparmiare denaro, ma contribuirà a rendere la tua esperienza di ripresa molto più priva di stress e divertente.
Pianificazione, pianificazione, pianificazione
Nelle riprese di grandi dimensioni, la gestione del set e del personale potrebbe essere compito dell'assistente alla regia o del line producer. Tuttavia, la maggior parte di noi indossa quei cappelli oltre al berretto del nostro regista. In qualità di regista di un progetto a basso budget, sei responsabile non solo dell'aspetto, delle sensazioni e delle prestazioni del progetto finale, ma anche della routine quotidiana del set di produzione. È indispensabile arrivare preparati. Una buona gestione del tempo inizia sempre con un piano. Non pianificare di prendere decisioni importanti sul set, mentre il cast e la troupe stanno seduti ad aspettare, arrivano con un piano che tutti conoscono e poi lo seguono. Il tempo trascorso seduto con i capi della tua troupe nel tuo ristorante preferito prima delle riprese farà risparmiare tempo in seguito, quando in realtà pagherai per l'intera troupe, l'attrezzatura e il talento.
Ma cosa c'è nel piano? Come gestisci un giorno o una settimana di riprese? Come gestisci la miriade di domande che ti bombardano ad ogni angolo?
Il piano giornaliero
Ogni ripresa dovrebbe iniziare con un'anteprima delle attività della giornata e terminare con una rapida revisione e un'anteprima di ciò che accadrà il giorno successivo. Questi incontri dovrebbero includere tutti i capi dipartimento coinvolti nelle riprese di quel giorno. Assicurati di costruire questo tempo di pianificazione all'inizio e alla fine della tua giornata di riprese e di impostare le chiamate della troupe di conseguenza. Sii fermo sulla tua chiamata. È essenziale che inizi in tempo e che tutti siano sulla stessa pagina sin dall'inizio. I ritardatari causeranno sempre ritardi e perderanno tempo prezioso.
Durante questo incontro, presenterai le parti della sceneggiatura che hai intenzione di girare quel giorno. Si spera che tu abbia già trascorso del tempo con le troupe delle luci, dell'audio e delle riprese prima delle riprese del giorno, in modo che siano a conoscenza di eventuali requisiti speciali e sappiano cosa aspettarsi.
Come parte dell'incontro, presenterai i diversi allestimenti che speri di girare, il loro ordine e i requisiti tecnici. Assicurati che le impostazioni siano logiche nella loro sequenza. Approfitta delle impostazioni di illuminazione e delle posizioni stabilite. Non vuoi rimbalzare dappertutto. Svolgi la tua giornata in modo ordinato e risparmierai un'enorme quantità di tempo. Guida la tua troupe attraverso il set e spiega loro cosa speri di ottenere in termini di aspetti tecnici e artistici delle scene. Usa questo tempo per rispondere a qualsiasi domanda specifica che il tuo equipaggio potrebbe avere. Dovresti anche essere disposto a prendere in considerazione qualsiasi suggerimento o revisione che la troupe ritiene possa aiutare a rendere le riprese più fluide ed efficienti. È importante che i membri del tuo equipaggio sappiano che ti fidi e li rispetti e che le loro opinioni contano. Tuttavia, è anche importante che sappiano che sei tu a prendere la decisione finale e che sarai responsabile del risultato.
La configurazione
In questo momento potresti chiederti:"Cos'è una configurazione?" Ogni volta che la telecamera cambia posizione su un set, viene chiamata "impostazione". Se stai girando una conversazione tra due persone, potresti avere tre impostazioni:l'inquadratura che mostra le due persone che parlano e le singole inquadrature di ciascun attore. Probabilmente vorrai riprendere la conversazione nella sua interezza da tutte e tre le impostazioni. Questo ti darà più cose con cui lavorare nella suite di modifica. Potresti anche voler variare i tuoi scatti singoli in modo che includano sia scatti singoli che scatti sopra la spalla (OTS). Per risparmiare tempo sul set, collabora con l'operatore della videocamera per pianificare quando lo scatto cambierà da one-shot a OTS. Coordinando questo in anticipo, risparmierai il tempo necessario per fare un'altra ripresa. Tieni presente che ogni configurazione richiede tempo. Devi reimpostare le luci, l'audio e la telecamera, quindi devi guidare il talento attraverso la nuova configurazione, in modo che sia consapevole dello spazio in cui deve lavorare.
I tuoi piani di installazione devono includere anche qualsiasi movimento della telecamera, posizioni dei talenti, blocco, illuminazione e requisiti audio. Devi pianificare il blocco della telecamera e del talento prima di arrivare sul set. Non c'è niente di peggio di un regista che sale sul set, si guarda intorno e poi cambia idea cinque volte mentre cerca di decidere dove posizionare le telecamere e come e dove il talento dovrebbe muoversi attraverso la scena. Il regista che arriva con un piano scritto e abbozzato e fa sapere alla troupe esattamente qual è il piano può quindi lavorare facilmente con il talento mentre la troupe prepara la telecamera, le luci e i microfoni per la ripresa successiva.
Il tuo piano di installazione dovrebbe includere diagrammi del pavimento, con la telecamera e il blocco dei talenti annotati, nonché il posizionamento dell'illuminazione e dell'audio. Ogni configurazione dovrebbe avere il proprio diagramma. Un modo semplice per farlo è disegnare una pianta del set e quindi utilizzare fogli di plastica trasparente per disegnare la telecamera e il blocco dell'attore, nonché le impostazioni di illuminazione. Sebbene i tuoi piani di installazione non debbano essere così stravaganti, devi essere in grado di trasmettere le tue idee e più sono dettagliate e precise, meglio è.
Gestione del tempo dei talenti
Il talento può essere una parte molto costosa del tuo budget. Assicurati di pianificare la tua chiamata di talento per includere il tempo per il trucco e il guardaroba, se necessario, e il tempo per le prove/procedura. Anche se il talento non deve presentarsi presto come la troupe, né rimanere fino a tardi, devi lasciare abbastanza tempo in modo che, mentre la troupe sta preparando il primo colpo, tu possa lavorare con il talento, guidandolo attraverso il loro blocco e assicurarsi che conoscano il tono, lo stile e la consegna che stai cercando nelle loro esibizioni.
Come per la troupe, è una buona idea dare al talento un'idea di dove andranno le riprese della giornata e ricordare loro da dove provengono i loro personaggi nel contesto della storia. I piani di installazione che hai utilizzato con la troupe possono essere altrettanto utili con il talento. Se il talento sa esattamente cosa ti aspetti da lui, è più probabile che fornisca una buona prestazione. Non essere così rigido nella tua pianificazione da non permettere al talento di contribuire con idee e piccole riscritture di battute, ma mantieni le modifiche al minimo e assicurati che il talento sappia sempre cosa aspettarsi, incluso dove stanno andando e cosa stanno facendo in ogni configurazione.
Non vuoi avere nessuno in piedi prima o dopo uno scatto, quindi pianifica la tua giornata in modo tale che, mentre il talento si sta preparando per lo scatto successivo, tu lavori con la troupe. Quindi, mentre la troupe si prepara, stai lavorando con il talento per prepararli alla loro esibizione.
Preparati sempre ad apportare piccole modifiche alle prestazioni del talento e agli aspetti tecnici del tiro. Ancora una volta, cerca di bilanciare il tempo trascorso con il talento e la troupe, in modo che un gruppo non stia in piedi ad aspettare che l'altro si prepari.
Imposta risparmio di tempo
Sono le piccole cose che a volte distruggono il funzionamento efficiente di un set. Prendi, per esempio, il cibo. Potresti iniziare la giornata con una colazione ben attrezzata. La colazione non è molto costosa e un equipaggio nutrito è un equipaggio felice. Finché la caffettiera è piena e la frutta e i pasticcini sono abbondanti, la troupe e il cast si esibiranno. Non rilasciare mai la tua troupe e il cast a pranzo. Soddisfa il pasto. Perderai tempo prezioso aspettando i ritardatari. Creerai anche un senso di comunità se il talento e la troupe mangiano insieme.
Un altro importante risparmio di tempo è un efficiente supervisore degli script. Assicurati di avere sempre qualcuno nello staff che guarderà la sceneggiatura, prenderà appunti delineando le riprese buone e cattive e terrà traccia della continuità (in modo che ogni ripresa sia la stessa in termini di set e oggetti di scena). Un buon supervisore della sceneggiatura ti consentirà di concentrarti sugli aspetti tecnici e sul cast. Come regista, non dovresti cercare di tenere traccia di tutto, perché questo richiede tempo; tempo lontano dalla tua troupe e dal cast. Costa anche tempo quando tutti stanno in piedi mentre tu ti occupi delle piccole cose.
Infine, un set ben gestito ed efficiente è un set felice. Se tutti sanno cosa dovrebbero fare e perché, non ci saranno cavilli, esitazioni e ripensamenti. I veri professionisti prendono sul serio il loro mestiere ma amano anche divertirsi. Se elimini l'incertezza di una ripresa mal pianificata, creerai un'atmosfera divertente e produttiva in cui lavorare. Pianifica di conseguenza e goditi i frutti del tuo lavoro. E, come grande vantaggio collaterale, risparmierai qualche soldo!