I soggetti dei documentari spesso non sono professionisti formati per apparire davanti alla telecamera, quindi è necessario imparare trucchi di successo per far sì che il tuo "talento" dica e faccia ciò che vuoi, anche senza talento. Le persone che intervisti avranno la loro percezione di come vuoi che appaiano e agiscano o cosa vuoi che dicano. Una voce calma, ma un approccio fermo aiuterà a mantenere tutti piacevolmente sulla stessa pagina.
Ma fino a che punto li spingi o li sfidi? Cosa succede se si bloccano completamente, pasticciando ripresa dopo ripresa finché tutti non hanno esaurito il tempo e la pazienza? Cosa puoi fare per evitare di dover andare agli estremi? Quali sono questi estremi? C'è molto di cui preoccuparsi, ma agitarsi non semplificherà il lavoro. Se rimani calmo, calmo e perplesso, lo sarà anche il tuo talento, la maggior parte delle volte.
Nel mio programma in corso con Video StoryTeller! l'obiettivo principale è la produzione di documentari in forma abbreviata. Questi si basano sul convincere le persone a raccontarmi le loro storie, condividere ricordi intimi, toccanti, significativi, a volte esilaranti. Il talento principale che cerco da loro è naturale:voglio che sembrino sinceri e a proprio agio e parlino dal cuore. Ho bisogno di scaldarli e farli sentire a proprio agio.
Hanno passato gli ultimi minuti o ore, forse giorni, preoccupandosi di come appariranno, di quanto bene parleranno. Sono tesi. Il mio lavoro è portarli in modalità conversazione e farlo il più rapidamente possibile. Questa sarà anche la tua sfida principale.
Ci sono sei elementi nel processo:dall'arrivo e dalla configurazione alla demolizione dell'attrezzatura e all'uscita dall'edificio. Sono comunicazione, spiegazione, preparazione, direzione, affermazione e conferma. Impara a utilizzarli e troverai un percorso molto più agevole per fantastiche interviste documentarie.
1. Comunicazione
È importante che il talento conosca le tue intenzioni e desideri. Concediti il tempo per renderlo chiaro e noto a loro. Non fare il pasticcio. Devi concederti del tempo per comunicare la tua visione prima ancora di pensare alla registrazione. Sappi quello che vuoi e pensaci in anticipo in modo che la tua comunicazione sia chiara e concisa. Se ti senti a tuo agio, il talento sarà meno teso. Se sei teso, credimi, se ne alimenteranno.
Questo è anche chiamato incontro di pre-produzione. L'obiettivo principale è quello di mettere tutti d'accordo, capire la visione e sentirsi sicuri di fare le interviste. La mia presunzione è che tu abbia già fornito schede informative anticipate che delineano i tipi di abbigliamento da indossare o evitare. E hai incluso la descrizione dell'argomento se questo è per un gruppo di individui e stai sviluppando un progetto con un argomento, un tema o un focus specifico. Hai preparato degli appunti, dei jogger di memoria, per aiutare tutti a rimanere sul bersaglio.
Lascia il tempo per rispondere alle singole domande e calmare i nervi tintinnanti. Ascolta e sii consapevole di ciò che il tuo talento sta realmente chiedendo. Rendi le tue risposte non minacciose. Evita un tono involontario che potrebbe sembrare giudicante, impaziente o addirittura antipatico. Le espressioni facciali sono un regalo morto. Anche se senti la minima tensione o impazienza, fai tutto il necessario per mantenerla invisibile.
Il tempo è a doppio taglio. Se ti affretti perderai in qualche modo, sacrificherai qualcosa, dimenticherai qualcosa. Se lo lasci scappare da te, finirai e gli sforzi iniziali andranno fuori dalla porta. Decidi di concederti almeno mezz'ora prima di girare per singoli, coppie o un quartetto. Pianifica più tempo per gruppi più grandi e sessioni più lunghe o porta qualcuno che ti assista. È utile quando puoi avere qualcuno che ti assista nella configurazione dell'attrezzatura e qualcuno che ti assista nella sessione di pre-produzione. Molti di noi non hanno questo lusso e devono farlo da soli, quindi dobbiamo trovare un modo per rendere il tempo nostro amico.
2. Spiegazione
Non confondere la spiegazione con la comunicazione. Quasi tutte le materie nei miei programmi sono insaziabilmente curiose di quello che sto facendo. Faranno domande e si aspettano risposte. Nonostante l'incontro di pre-produzione per comunicare la mia visione e le mie esigenze, alcuni non capiranno perché improvvisamente sono diventato poco comunicativo o sembri ignorarli. Tutto ciò che è stato realizzato durante la pianificazione preliminare potrebbe andare perso. Potrei ritrovarmi con alcune persone tese, proprio quello che non mi serve.
Conosci la tua attrezzatura dentro e fuori in modo da poter multitasking, spiegando cosa stai facendo in ogni fase del processo ed evitando di doverti fermare per ascoltare e rispondere alle singole richieste. Questo potrebbe non rientrare nella tua idea di regia, ma fidati di me, in base alla mia esperienza fa parte del processo. Ciò evita che la tensione ritorni quando sei pronto per sparare. I tuoi soggetti apprezzeranno la tua conoscenza e pazienza. Saranno ancora più sicuri e rilassati, flessibili alle tue indicazioni.
3. Preparazione
Non è quello che hai fatto con i fogli di suggerimenti e suggerimenti originali, la sessione di pre-produzione e la comunicazione, spiegando il processo tecnico mentre stavi impostando? No. La preparazione si applica all'essenziale in cui si microfoni il soggetto, si vestono i cavi, si accendono le luci e si effettuano i controlli audio.
Nella preparazione si continua con la comunicazione e la spiegazione, mantenendo così il talento a proprio agio, familiare e reattivo. Coinvolgili nell'intero processo, impedendo loro di concentrarsi sulle loro paure, costruendo un rinnovato livello di nervi. Questo li mantiene anche su di giri, meno irrequieti o annoiati. Forse ti sembra di tenere una dimostrazione o di condurre una lezione. In un certo senso lo sei! Stai seguendo passaggi logici che ti aiuteranno a mantenere i tuoi soggetti rilassati, concentrati e interessati. Ti stai aiutando muovendo logicamente attraverso un controllo di volo molto importante.
La tua attenzione su questi elementi ti tiene anche consapevole. Invece di essere distratto dai tuoi soggetti curiosi o frustrato durante l'impostazione, questo approccio ti aiuta a rimanere in sintonia con il processo di regia generale, garantendo un risultato positivo.
4. Direzione
Questo è il tuo momento per brillare, anche il tuo talento. Li hai tenuti aggiornati durante l'intero processo, non li hai persi mentre preparavi le cose. Non li hai alienati sembrando passare da caldi e accessibili a ostili e insensibili. Seguiranno la tua direzione con totale sicurezza, dandoti ciò di cui hai bisogno con un minimo di riprese e il massimo di entusiasmo.
I ricordi e le storie scorreranno letteralmente attraverso il microfono e la fotocamera. La postura del tuo talento sarà migliore, il risultato dell'essere coinvolti e interessati piuttosto che annoiati o stanchi per l'attesa. Ora è il momento per te di trasudare pazienza. Concentrati sul mantenere la tua voce, il tono, il linguaggio del corpo e le espressioni facciali calde, sicure e confortevoli. Se vuoi intensità, mostrala. Altrimenti, stai calmo.
Questo approccio supererà qualsiasi evento improvviso di farfalle o paura del palcoscenico. Il talento si nutre di suggerimenti e richieste dalla voce pacata. Non reagiscono in modo eccessivo o compensano quando gli viene chiesto di "dirlo di nuovo, solo che questa volta tieni gli occhi concentrati sulla mia mano, o sul mio assistente, o laggiù..." o "è stato fantastico, esattamente quello che stavo cercando! Sposterò leggermente la telecamera per un'altra angolazione perché mi piace l'aspetto della luce". Usa sempre aspetti positivi. Evita le risposte caricate negativamente:“Che schifo! Facciamolo ancora. Ancora una volta!”
5. Affermazione
L'affermazione va di pari passo con il processo di direzione. Durante la sessione, il talento occasionalmente colpirà un dosso. Sta a te impedire a questi di arginare il flusso. Ma se il tuo soggetto è su un tiro o anche se c'è un piccolo urto occasionale lungo il percorso - articolazione goffa, sussulti nervosi o espulsioni - lascia che continui. Non c'è niente di peggio che perdere slancio a causa di una cattiva presa reale o percepita urlando "CUT!"
Di conseguenza, è probabile che la tua sessione e le riprese successive colpiscano una scivolata in discesa o sfuggano al controllo. Il tuo nemico, il tempo, tornerà a stringere i nervi. Lascia che la sessione continui. Poi di nuovo, con calma e sicurezza, dì al tuo soggetto che sei stato davvero soddisfatto della ripresa, "ma diamone solo un'altra".
Quando l'occasione si presenta con una breve pausa o una pausa d'acqua, cogli l'occasione per affermare la qualità e l'utilità della performance, dell'aspetto e della presentazione del talento. Non dovresti mentire o provare a bluffare per superare un disastro innegabile, ma ci sono modi per affrontare i problemi e mantenere l'affermazione.
Questo approccio riduce il numero di riprese necessarie. Spesso la cattiva presa percepita funziona bene. Molte volte qualsiasi piccolo elemento negativo reale o percepito in realtà conferisce alla presentazione un'inflessione un po' più naturale, emotiva o sentita.
6. Conferma
Nei Video StoryTeller! programma Non ho sempre a che fare con una o due persone. A volte ho una mezza dozzina di soggetti coinvolti e 20 o più occasionalmente. Questi documentari di breve durata spesso si trasformano in produzioni documentarie più lunghe e complete. Se voglio ottenere la qualità desiderata di interviste, presentazioni ed emozioni per i miei progetti, e farlo nel tempo che ho a disposizione, l'utilizzo di questi sei elementi mi porta lì con un minimo di frustrazione.