Luci. Telecamera. Azione. Tu speri. Dirigere talenti professionali non è sempre facile, ma di solito conoscono il proprio lavoro. Dirigere non attori richiede un diverso insieme di abilità.
Dirigere non professionisti può essere sia gratificante che una vera sfida. Che si tratti della figlia del produttore o del CEO di un'azienda Fortune 500 che insiste nel fornire la dichiarazione di apertura, dirigere talenti non professionisti richiede una mano ferma e paziente. Aiuta anche ad avere nel tuo arsenale alcuni suggerimenti e tecniche utili pronti per essere estratti in qualsiasi momento. In questa colonna, discuteremo alcuni modi per evitare potenziali insidie quando si dirige non professionisti e modi per rendere il tuo talento in erba a proprio agio e in grado di offrire una performance stellare.
Professionisti o non professionisti:questa è la domanda
Prima di affidare la tua produzione alle capacità recitative o orali di un non professionista, devi porti alcune domande:
- Hai una scadenza rigorosa?
- Un pubblico nazionale o addirittura regionale vedrà il tuo progetto?
- È essenziale che la sceneggiatura sia consegnata completamente come è stata scritta o sarai in grado di riscriverla per renderla più facilmente presentata da un non professionista?
Se hai risposto sì a una o più di queste domande, probabilmente dovresti cercare un professionista disposto a lavorare per te rispettando il tuo budget. Come mai? Un professionista sarà in grado di elaborare il tuo progetto in modo rapido ed efficiente, utilizzando anni di formazione e pratica per fornire la sceneggiatura con la giusta enfasi, tono e ritmo. I professionisti non solo ti faranno risparmiare tempo, ma saranno anche in grado di presentare la sceneggiatura come scritta e adattare le loro voci o recitare le loro parti con un occhio al risultato finale.
L'abilità praticata e la raffinatezza di un professionista di solito suoneranno in modo più efficace per un pubblico regionale o nazionale. Non ci sarà alcun accento eclatante o atmosfera locale al talento, e questo aumenterà la credibilità del progetto. Ciò non significa che i talenti non professionisti non saranno in grado di offrire una performance di valore:ci vorrà solo più tempo e dovrai essere consapevole del tuo pubblico.
Dirigere il non professionista in un pezzo narrativo
La chiave per utilizzare non professionisti in un pezzo narrativo è definire i tuoi ruoli. Typecasting significa che assumi persone in ruoli a cui assomigliano molto nell'aspetto e nella personalità. Il famoso regista russo Sergei Eisenstein sceglieva i macellai come macellai e militari come soldati per aggiungere autenticità alla performance. Anche se il ruolo che stai scegliendo potrebbe essere nient'altro che un attore di supporto in un cast corale, scegliere qualcuno che assomigli al ruolo renderà le cose molto più facili per entrambi. Se, tuttavia, il produttore insiste nel scegliere sua figlia per il ruolo principale di una produzione, spera che quella persona sia simile al personaggio che interpreterà perché, altrimenti, dovrai lavorare molto più duramente per assicurarti che offra la tua performance bisogno.
Quando lavori con non professionisti sul set narrativo, le prove sono essenziali. Assicurati che i tuoi attori abbiano molta familiarità con il loro blocco (il movimento dell'attore da un punto all'altro), la motivazione per le loro battute e qualsiasi "attività" che potresti volere che eseguano mentre recitano le loro parti. Business è un termine cinematografico per indicare le azioni che l'attore può compiere per rendere autentico il personaggio. Se stai girando una scena con una madre, potresti farle preparare dei panini per i suoi figli prima che scappino a scuola. La preparazione dei panini è affare dell'attore. Uno chef può preparare il cibo, un medico che esegue un intervento chirurgico o un agente di polizia che pulisce una pistola. È essenziale che l'attività sia ben preparata, quindi sembra molto naturale.
Recitare è più che fornire battute. È abitare il personaggio in modo tale che diventi reale. Niente è più distraente che guardare un personaggio compiere un'azione che non comprende o che non ha praticato e perfezionato. I non professionisti, se typecast, possono esibirsi abbastanza bene se si relazionano con i loro personaggi e hanno familiarità con il tipo di attività assegnata al loro personaggio.
Sebbene la conoscenza dei personaggi e dei loro affari sia importante per i non professionisti, anche la comprensione dei requisiti tecnici del mestiere gioca un ruolo nel successo della performance. Guida i talenti attraverso le loro scene e spiega cosa sta succedendo intorno a loro e come devono relazionarsi con i vari aspetti tecnici del set. Abituateli alle luci, alla troupe sempre presente, alla vicinanza della telecamera e a qualsiasi altra attrezzatura o personale che possa invadere il loro spazio in un dato momento. Invitali a esercitarsi a raggiungere i loro obiettivi e a pronunciare le loro battute, mentre fanno i loro affari. Spiega loro quanto può essere vicina la posizione della telecamera, nonché la quantità di spazio sullo schermo all'interno del quale devono lavorare. Assicurati sempre di presentare questi dettagli in parole povere, in modo che il tuo talento non professionale possa capirli facilmente. Lanciare gergo agli attori alle prime armi non servirà a rafforzare la loro fiducia.
Mentre provi la scena, ascolta attentamente quello che dicono gli attori e il modo in cui recitano le battute. Incoraggialo se saltano una linea o due. Se inciampa su una linea particolare, lavora con lo sceneggiatore, se disponibile, per trovare un modo per dire la stessa idea in un modo in cui il talento può gestire. A volte alcune parole sembrano non adattarsi alla bocca di un attore e una leggera modifica del dialogo senza cambiarne il significato aiuta.
Prima di girare il nastro, spiega agli attori la procedura tipica per fare la scena:i comandi che ascolteranno e l'importanza di ciascuno. Più il talento è familiare e a suo agio sul set, migliore sarà la performance.
Durante il lancio, osserva la performance del talento e assicurati di ottenere ciò che stai cercando. Non aver paura di scattare più riprese. Spiega all'attore cosa vuoi durante ogni ripresa e modella delicatamente la performance in modo che entrambi sarete soddisfatti del risultato finale.
Dirigere il non professionista in un pezzo di saggistica
Il più delle volte, il mondo della saggistica è il luogo in cui lavorerai con i talenti non professionisti. Spesso quando si producono video aziendali, il cliente preferisce utilizzare le persone interne. Questo è in realtà a tuo vantaggio, dal momento che non dovrai spiegare agli attori qualcosa di cui non hanno idea. È un po' come il typecasting nella narrativa di finzione. Il talento sa come far funzionare i macchinari, parlare il gergo del posto di lavoro o manovrare attraverso una procedura difficile.
Quando si lavora con l'amministratore delegato o altro personale amministrativo, trattarli con rispetto, ma non cedere alle loro richieste. Chiederanno spesso delle stecche o dei discorsi già pronti. Entrambi porteranno a spettacoli molto artificiosi e scialbi che alla fine non apprezzeranno. Puoi consentire loro di usare i biglietti da visita, ma, se lo fanno, digita le parole chiave sui biglietti da visita blu a grandi lettere e chiedi loro di tenere i biglietti in modo che siano visibili. Guidali attraverso il materiale finché non si sentono a proprio agio a lavorare davanti alla telecamera. Quando esegui il roll tape, la loro consegna sarà molto più rilassata, sembrerà che non stiano leggendo e presenteranno le informazioni in un modo molto più credibile rispetto alla lettura di un discorso scritto.
Dal punto di vista tecnico, quando lavori con dei non professionisti, assicurati di spiegare l'attrezzatura che stai installando e l'obiettivo di quella particolare ripresa. Spegni la spia di controllo in modo che non ci sia una luce rossa abbagliante negli occhi del talento, ricordando loro che sono sulla fotocamera. Ciò impedirà anche loro di sapere quando la fotocamera è in funzione.
Come nella narrativa di finzione, prova sia la telecamera che le mosse del talento. Se stai cercando una certa enfasi in un momento della sceneggiatura, metti un segno sul pavimento e prova il movimento con il talento. Rendi il movimento il più semplice possibile per evitare confusione e rendere il risultato finale professionale nella qualità e nel tono.
Il ruolo del regista
Quando dirigi talenti non professionisti, devi mantenere un'aria di professionalità e fiducia nella capacità del talento di esibirsi secondo gli standard necessari per produrre un grande progetto. Guidali attraverso tutto, sii paziente, sii solidale e assicurati sempre che il tuo obiettivo sia molto specifico. Un regista sdolcinato significherebbe il destino di un non professionista che potrebbe già essere a disagio davanti alla telecamera e alla troupe. Spiega tutto mentre procedi e preparati a rispondere alle domande che potrebbero sorgere. Se necessario, modifica la sceneggiatura in modo che si adatti meglio alla bocca del talento. Soprattutto, non urlare, urlare o andare avanti se saltano una linea. Trattali con rispetto e gentilezza e loro risponderanno.
Taglio finale
Lavorare con talenti non professionisti, anche se a volte sembra essere un progetto che consuma tutto, può essere pieno di piacevoli sorprese. Se vai sul set con un piano, lavora pazientemente con il tuo talento e spezzi la sceneggiatura in piccoli pezzi, le tue riprese dovrebbero essere un grande successo.
Il redattore collaboratore Robert G. Nulph, Ph.D., insegna produzione di video e film a livello universitario e possiede una società di produzione video indipendente.