Il casting per un film è fondamentale. Con il giusto gruppo di attori, una produzione può diventare un classico. Tuttavia, anche con la migliore storia e cinematografia, il cast sbagliato può far fallire un film. Quindi, come fanno i direttori del casting a Hollywood a trovare il giusto mix? Che aspetto ha il processo? In che modo un progetto più piccolo può trarre vantaggio dalla comprensione del processo?
Abbiamo incontrato Mark Paladini, CSA. È direttore del casting indipendente dal 1991 e ha lavorato a più di 50 progetti cinematografici e televisivi:“Ho lavorato al film 'The Mask' con Jim Carrey e Cameron Diaz. Ho lavorato a "Beverly Hills 90210", la serie originale per un paio di stagioni", dice Mark, citando alcuni personaggi famosi. "Ho fatto l'ultimo film di Richard Attenborough, che è stata un'esperienza davvero meravigliosa chiamata 'Closing the Ring' con Shirley MacLaine e Christopher Plummer."
Come è iniziato questo direttore del casting
Sebbene ci siano scuole che insegnano casting, Mark ci dice che ha iniziato in un modo diverso, "Come molte persone della mia generazione hanno iniziato come attori e loro, come me, sono caduti nel casting". Durante la formazione per diventare attore a New York City, gli è stata offerta l'opportunità di essere un lettore per un'audizione a Broadway. Un lettore è la persona che si siede fuori dal palco, o fuori dalla telecamera, e legge le battute a cui risponderanno gli attori.
Gli è piaciuto il lavoro e gli è stato offerto un altro posto di lettore, e poi un altro. Un giorno Mark stava lavorando a un'audizione e avevano bisogno di un operatore di ripresa per registrare gli attori. Aveva una certa esperienza con una macchina fotografica, oltre al lavoro pagato. Ha subito acconsentito e ha scoperto:"Mi è piaciuto! Mi piaceva essere nelle sessioni e guardare gli attori che facevano le audizioni. E ho scoperto di aver imparato molto sull'inquadratura e sull'utilizzo della telecamera per le audizioni". La prossima volta che lo stesso direttore del casting ha fatto un'audizione, ha chiesto di Mark per nome. Ben presto divenne un assistente al casting molto richiesto.
Negli anni '80, la maggiore richiesta a New York era per la pubblicità, ma Mark scoprì che voleva davvero lavorare nel cinema. Quindi ha cambiato costa e si è trasferito a Los Angeles. Ci sono voluti alcuni anni, ma è tornato nel reparto casting. Passando qualche anno in più come assistente, "Mi sono solo fatto strada fino al punto in cui qualcuno mi ha offerto un posto di direttore del casting e l'ho portato in ufficio". Ha lavorato a una varietà di serie televisive e film per la TV prima di ottenere "The Mask" come Direttore del casting all'inizio degli anni '90
Il processo di casting
Il processo di colata può richiedere parecchio tempo e coinvolgere molti strati. Alla fine, inizia con la sceneggiatura. Come gli attori, il direttore del casting legge la sceneggiatura e fa il suo discorso. “Di solito mi viene data una sceneggiatura, ed è la mia audizione. Non sono stato ancora assunto. Devo incontrare il produttore, il regista e far loro sapere qual è la mia sensibilità". Mark spiega:"Arriverò con sei nomi per questo ruolo e sei per quello. Non farò ogni parte, ma voglio dare loro un'idea. I nomi che includerò sono più nomi di prototipi."
Una volta assunto il direttore del casting, viene istituito un ufficio. Nel mercato di oggi, l'ufficio potrebbe essere virtuale. L'ufficio sarà composto da assistenti e collaboratori che avviano il processo amministrativo. Stabiliranno orari e luoghi per le audizioni e metteranno insieme i documenti necessari. Il direttore del casting, di solito con il regista, creerà profili o descrizioni dei personaggi per ogni persona. Questi profili verranno inviati agli agenti che schiereranno attori che ritengono adatti alla parte.
La parte più difficile?
"Beh, onestamente, la cosa più difficile nel casting è ottenere il coinvolgimento della prima persona", dice Mark. C'è un equilibrio nel creare la chimica per l'intero cast di un film. Una volta scelto il primo personaggio, è possibile aggiungerne altri. Quando hai a che fare con un film importante, una delle maggiori sfide diventa la programmazione. Il direttore del casting potrebbe volere un certo attore o una combinazione di attori, ma i loro programmi potrebbero essere in conflitto. E, naturalmente, ci sono molte negoziazioni sul denaro.
Durante il processo, ci saranno diverse occasioni in cui gli attori potranno entrare nell'ufficio del casting, o incontrarsi tramite videochiamata, e leggere la sceneggiatura. Spesso gli attori principali possono incontrarsi prima con il direttore del casting per una pre-lettura. Gli attori avranno un'idea migliore di ciò che vuole il regista. Successivamente, un attore entrerà e leggerà la parte davanti alla telecamera. Questa è quella che viene definita una sessione del produttore. Ciò può includere il Direttore e altri membri del personale di produzione. Ulteriori audizioni con altri membri del cast possono aiutare a valutare come lavorano insieme davanti alla telecamera. Questa è chiamata sessione di chimica.
È necessario il direttore del casting?
Questo processo può richiedere settimane o addirittura mesi per arrivare a quelle decisioni finali. Ma quanto è critico il processo di colata per la produzione finale? Mark crede che sia essenziale:"Il regista apprende la sceneggiatura attraverso il processo di audizione, grazie a ciò che gli attori portano. Assumono sempre qualcuno che porta qualcos'altro che non mi aspettavo". In altre parole, l'attore che comprende meglio la sceneggiatura e porta qualcosa di inaspettato all'audizione di solito ottiene la parte.
In effetti, Mark ci fornisce un'idea per le audizioni:"Quando il lettore legge all'attore e guarda la sceneggiatura, invece di prendere la battuta dal lettore, questo è uno dei modi infallibili di vedere l'esperienza di qualcuno. È incredibile quante cose reali accadano quando prendi la battuta da un'altra persona, invece di prenderla da un copione".
Per il regista indipendente
Naturalmente, Mark è nel settore da molti anni e ha lavorato a tutti i tipi di progetti. Che consiglio darebbe al produttore indipendente più piccolo? Non saltare il processo. Non deve essere lungo, ma deve svolgere una funzione importante. “L'importante è creare un'atmosfera in cui gli attori si sentano apprezzati. Devi trattarli come i professionisti che sono e creare un'atmosfera amichevole". Ciò è particolarmente vero quando gli attori non sono pagati.
Pensa anche che trattare tutti, comprese le comparse, come una famiglia si traduca in un film migliore. Qualcosa di semplice come portare tutti sul set un piccolo regalo può dare a tutti un senso di adesione e questo si traduce in prestazioni migliori.
Infine, Mark ci dice che "Nella nostra attività, è importante essere aperti, perché il lavoro del direttore del casting è quello di non assumere una persona per il ruolo. Il compito del direttore del casting è trovare delle scelte. In modo che non solo ho il ruolo, ho anche un backup con cui sto perfettamente bene se quella persona cade". Ci dice che molte delle parti migliori dei film sono passate alla seconda o addirittura alla terza scelta.