Finché modifichi i tuoi programmi, puoi girare qualsiasi tipo di filmato che ti piace, ma se un altro editore gestisce la post produzione per te, devi consegnare i materiali per consentire al cutter di fare il lavoro bene. E anche se fai sempre il tuo post, puoi rendere il tuo lavoro molto più semplice (e migliore) girando come se qualcun altro dovesse in qualche modo fare un grande spettacolo con le tue materie prime.
Quando pensi al montaggio, pensa alle singole riprese, alla copertura dell'azione, all'acquisizione dell'audio e allo stile video che il tuo editor (e probabilmente il cliente) si aspetta.
Scatti professionali
Per aiutare il tuo editore, ogni ripresa dovrebbe essere preparata in modo professionale. Per cominciare, questo significa ardesia. Ogni tiro dovrebbe iniziare con un tabellone che mostra almeno il numero di sequenza, la lettera del tiro e il numero di ripresa. Ad esempio, "27-A-3" si traduce in "sequenza 27, tiro A, ripresa 3". Questi numeri dovrebbero provenire dalla sceneggiatura, contrassegnata da te o dal supervisore della sceneggiatura, per mostrare all'editor ciò che è coperto in ogni ripresa.
Perché preoccuparsi quando si hanno riferimenti al codice temporale? Due ragioni:primo, un ID sullo schermo è molto più facile da gestire di un elenco di riprese pieno di numeri lunghi; e in secondo luogo, vuoi indicare le riprese cerchiate. Nella sceneggiatura di continuità, un cerchio disegnato attorno a una ripresa significa che è buona. Quindi, se l'editor vede cinque riprese, con cerchi intorno a 3 e 5, solo queste due verranno importate per la modifica.
Ogni scatto dovrebbe avere due diversi tipi di aria intorno. Ruota sempre la videocamera per circa cinque secondi prima dell'azione che desideri registrare, quindi continua a girare per altri cinque secondi dopo la fine dell'azione. Ciò consentirà all'operatore video di stabilizzarsi su un fotogramma stabile all'inizio e fornirà ulteriore spazio di taglio alla fine.
Quando riprendi singole inquadrature (singole) di azione o dialoghi, dai all'editor un diverso tipo di aria attorno all'essenziale. Con questo filmato extra, l'editor può regolare il ritmo del dialogo, far sembrare che gli attori stiano pensando ed eseguire altri trucchi. Ad esempio:
Lui:"Mi vuoi sposare?"
Lei:"Certo."
Questo invierà un messaggio completamente diverso da:
Lui:"Mi vuoi sposare?"
(lunga pausa mentre lei lo guarda, poi...)
Lei:"Certo."
Il tuo editor può creare queste due scene ritmicamente diverse dallo stesso materiale sorgente, se lo hai fornito.
Copertura professionale
Abbiamo parlato prima delle "tre C" della regia:completezza, copertura e continuità. Il tuo editor dipende in modo critico da tutti e tre.
Per completezza, non tralasciare le cose essenziali. Se il nostro eroe raccoglie una pistola da terra, assicurati di mostrare come è arrivata lì o almeno registra il momento in cui guarda in basso e la vede. Se improvvisamente prende una pistola dal nulla, il pubblico non la comprerà.
Per la copertura, ottieni angoli sufficienti per offrire al tuo editor una scelta di impostazioni. Al giorno d'oggi, è antiquato girare un'ampia ripresa principale di un'intera sequenza, ma è necessario un qualche tipo di ripresa ampia all'inizio per orientare gli spettatori. Dovresti considerare due inquadrature da sopra le spalle per mostrare le relazioni spaziali tra i personaggi. Hai bisogno di primi piani per un pugno extra drammatico dove appropriato.
La copertura include anche cutaway, inserti e colpi di protezione. La reazione del cattivo quando perde la pistola è una spalla mancante. La pistola che scivola sull'asfalto fino ai piedi del nostro eroe è un inserto. I colpi di protezione vengono solitamente improvvisati al volo per coprire un errore. Ad esempio, se l'eroe inciampa nel chinarsi per raccogliere la pistola, potresti sparare a un inserto di protezione della sua mano tirando fuori la pistola dal telaio. Sostituendo l'inciampo con il colpo di protezione, l'editor può salvare la situazione.
Quell'inserto della pistola è un buon esempio di continuità. Se l'attore allunga lo schermo a sinistra verso la pistola, l'inserto dovrebbe avere la mano che entra dallo schermo a destra, per mantenere la direzione dello schermo. La continuità è di per sé un argomento grande e complicato ed è uno dei lavori più importanti del regista. Il tuo editor può tagliare senza problemi se l'azione mantiene la continuità da un'inquadratura all'altra, si sovrappone per una facile corrispondenza ed è coerente nella direzione dello schermo.
Audio professionale
Il tuo editore ti sarà grato se riesci a fornire un suono di alta qualità, che non è mai un lavoro facile, soprattutto all'aperto. Ovviamente sai già di evitare i microfoni incorporati. Le prime scelte sono o un microfono su un'asta oppure un microfono a bavero, cablato o meno. Un piccolo mixer di produzione è essenziale con più microfoni.
L'obiettivo è ottenere un suono che non sia solo di prima qualità, ma che sia anche coerente da tiro a tiro. Ogni volta che modifichi l'altezza, l'angolo orizzontale o la distanza di un microfono, le caratteristiche acustiche della tua posizione cambieranno. L'editor può equalizzare le tracce audio in post produzione, ma più il suono è coerente, più facile è il lavoro.
Quindi, assicurati di registrare molto rumore ambientale e tono della stanza. Il rumore ambientale è un rumore di fondo evidente come chiacchiere da tavola, traffico intenso o atterraggio di aerei. L'editor la posizionerà sotto le tracce dei dialoghi per appianare le differenze nelle loro qualità sonore. Cerca di ottenere almeno cinque minuti di rumore di fondo e non preoccuparti se risalta un caratteristico CLUNK o un suono di clacson. L'editor può modificare i suoni chiaramente identificabili prima di posizionare la traccia.
Il tono della stanza è il rumore bianco:il sibilo molto debole del riscaldamento o dell'aria condizionata ad aria forzata o forse le ventole dei computer desktop. Tutti gli interni hanno un tono della stanza che è quasi impercettibile, fino a quando non ne manca un pezzo. Se l'editor deve ritagliare una sezione della finestra di dialogo, il rumore di fondo dietro di essa suonerà chiaramente come "ssssssss". Per tappare il buco, l'editor posiziona un pezzo di tono stanza sotto il taglio.
Una questione di stile
Infine, c'è il fattore sfuggente dello stile. Dal momento che il tuo editore potrebbe dover fornire uno spot pubblicitario accattivante, un promo aziendale dignitoso o un video musicale frenetico, il tuo stile di ripresa deve adattarsi allo stile del programma.
In termini pratici, ciò riguarda, tra le altre cose, le lunghezze delle inquadrature, i movimenti della telecamera e gli angoli della telecamera. L'editore non vuole sintetizzare una cerimonia di matrimonio da cinquanta piccole inquadrature stravaganti, anche se le stesse tecniche di taglio veloce potrebbero funzionare benissimo su un montaggio del ricevimento. L'unico modo per coordinare gli stili è ottenere un consenso pre-produzione tra il montatore, il cliente e te, il regista.
Non dimenticare il formato di rilascio, soprattutto se si tratta di streaming Web, dove l'obiettivo è ridurre al minimo le dimensioni dei file e dei dati. Immagini complesse piene di schemi, oggetti e altri dettagli richiedono più dati di quelle semplici. I colpi in movimento richiedono molto più codice di quelli fissi. Se conosci il formato di distribuzione del tuo programma, puoi ottimizzare le tue immagini in modo che corrispondano.
Non importa quanto scrupolosamente lavori, l'editor incorrerà in problemi:viene con il territorio. Ma se segui queste semplici linee guida, fornirai il miglior filmato possibile.
E il tuo editore ti benedirà.
Protezione della vista
Se non hai intenzione di modificare il tuo programma, potresti dover proteggerti dall'ingerenza creativa di editori (e produttori) che immaginano di sapere più di te sul tuo progetto.
John Ford, John Huston e Alfred Hitchcock, tra gli altri, vanificherebbero i sapienti dello studio fornendo filmati sufficienti per tagliare un buon film insieme. Non fornivano colpi da maestro a figura intera, nessun angolo alternativo e nessun colpo di protezione. Il compito dell'editor era un semplice splicing perché c'erano così poche opzioni di modifica disponibili.
C'è un problema, ovviamente:per realizzare questo trucco, devi pre-modificare l'intero programma nella tua testa mentre lo scatti, visualizzando ogni ripresa in ordine e immaginando come le inquadrature si uniscono. Dato che potresti girare fuori sequenza, può essere molto difficile da fare.
Quindi, se hai intenzione di girare in modo estremamente serrato, assicurati di creare uno storyboard di ogni singola ripresa del tuo programma e preselezionare i punti di montaggio nella tua copia della sceneggiatura. Se sei bravo, puoi fornire filmati che devono essere tagliati insieme a modo tuo, pur continuando a produrre un programma eccellente. Ma faresti meglio ad assicurarti di essere davvero così bravo.