Henri Cartier-Bresson era un fotografo francese che usava spesso la fotografia 35mm. Era un fotografo di strada che sarebbe diventato anche un maestro della fotografia candida. Ha anche influenzato il mondo della fotografia in molti modi diversi.
Definendo la fotografia come "catturare il momento decisivo", Bresson ha applicato questo al modo in cui ha fotografato il mondo. Quel momento decisivo è quando il fotografo decide di agire.
Bresson ha influenzato il mondo della fotografia in molti modi diversi. Qui, esaminiamo sei tecniche compositive utilizzate da Henri Cartier-Bresson. Il suo scopo è aiutare e guidare il tuo fotografo ispirandosi a un maestro del settore.
Perché la composizione è difficile?
Le tecniche di composizione sono difficili da padroneggiare perché è necessario vedere le cose in modo coerente. Un fotografo non vede una scena allo stesso modo di tutti gli altri. È un'abilità che puoi migliorare ma più complessa dell'apprendimento degli aspetti tecnici della fotografia.
Diciamo che trovi una posizione perfetta, ma senti che manca qualcosa. Se hai le conoscenze tecniche, sarai in grado di esporre correttamente lo scatto. Tuttavia, le tue foto potrebbero sembrare noiose senza creare una composizione accattivante.
Questo è uno dei motivi per cui guardiamo ai maestri della fotografia. Il loro lavoro è fonte di ispirazione e possiamo imparare molto dal modo in cui hanno composto le loro immagini.
Le tecniche compositive di Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson era un fotografo umanista. La fotografia umanista è come il fotogiornalismo, incentrato più sugli elementi umani che sulle notizie. Nella fotografia umanista è richiesta maggiore empatia e la capacità di mostrare le situazioni dal punto di vista del soggetto.
Anche influenzate dal Surrealismo, queste sei tecniche mostrano come Bresson si sia avvicinato ad entrambe.
1. Figura a terra
La figura a terra è una relazione tra il soggetto e lo sfondo di un'immagine. Questa tecnica compositiva afferma che entrambe le aree devono essere differenziate. Ciò significa che un soggetto deve essere separato dallo sfondo. Per questo, devono essere contrastanti. Puoi ottenere questo risultato utilizzando contrasto, bianco e nero o differenze tonali.
Il contrasto impedisce al soggetto di fondersi con lo sfondo. Rende la sua forma e la sua forma più forti.
Usare questa tecnica è un ottimo modo per rendere il soggetto molto più robusto nell'inquadratura.
2. Somiglianza / Tema ripetitivo
La ripetizione è un'ottima tecnica compositiva per rendere un'immagine più interessante.
Ad esempio, prendi l'immagine di Bresson della Bolshoi Ballet School. Vediamo giovani ballerine nella stessa posizione, in piedi una dietro l'altra. La loro postura e gli abiti sono quasi gli stessi. Questo rende il soggetto ripetitivo e i ballerini si assomigliano.
Puoi anche notare che hanno tutti fiocchi tra i capelli, anche se sono posizionati in modo diverso. Sembra che la parte più vicina alla quale la ballerina sia stata copiata e incollata in diverse parti dell'immagine.
Anche la sbarra del balletto e la sua decorazione a riccioli compaiono più volte nella cornice. Nota come la sbarra del balletto guida i nostri occhi in tutta l'immagine.
Iniziamo guardando la ballerina più vicina e poi continuiamo a muoverci verso lo sfondo. Poi, giriamo gli occhi a destra per guardare l'ultima ballerina sullo sfondo.
Se ci fosse un solo ballerino, non passeremmo così tanto tempo a guardare la fotografia. La ripetizione rafforza l'impatto dell'immagine.
3. Gioco delle ombre
Le ombre sono essenziali nella fotografia. La fotografia è tutta una questione di pittura con la luce. Non puoi avere luce senza oscurità.
Le ombre possono offrirci forme, forme e trame come sovrapposizione in una determinata scena. Ci danno due scene in un fotogramma. Qui, a immagine di Bresson, l'idea non è diversa.
L'ombra è l'impronta della sommità di un edificio, giocata sul muro della scena.
Nota l'uomo addormentato nella foto. Sta dormendo in cima all'altro edificio. A causa delle ombre, sembra che dormisse nella torre, sotto il tetto decorato.
Le ombre danno vari significati alle tue foto, rendendole più interessanti.
4. Diagonali / Triangolo d'Oro
Henri-Cartier Bresson usava spesso le diagonali, o meglio, il triangolo d'oro per la composizione. Questa tecnica è un misto della regola dei terzi e delle linee diagonali.
Immagina una scena in cui il soggetto giace su un asse diagonale attraverso l'immagine. Ora immagina che lungo questa linea, 1/3 o 2/3 lungo questa linea sia un'intersezione. Questo è il punto in cui dovrebbe trovarsi la parte interessante dell'immagine.
Le diagonali attirano gli occhi degli spettatori nella cornice e l'intersezione la mantiene lì. Guarda l'immagine qui sotto di due amanti su un treno.
La linea diagonale si trova attraverso la donna, dove riposano le loro teste.
Rende l'immagine più interessante del solo avere le figure al centro dell'inquadratura.
5. Spirale di Fibonacci
È nella natura umana desiderare l'equilibrio. Quando un'immagine diventa equilibrata, manca di tensione e dà un senso di armonia. La spirale di Fibonacci offre questo concetto esatto.
Ha molti altri nomi, come Golden Spiral, Phi Grid o The Golden Ratio.
Questo concetto si basa su una sequenza di numeri chiamata sequenza di Fibonacci. Il rapporto di 1:1.618, che, una volta diviso, ti dà una linea in crescita esponenziale. Sembra la spirale nella nostra prossima immagine.
Anche la spirale di Fibonacci appare in tutta la natura. Pensa alle conchiglie di nautilus, alla torsione delle pigne o alla disposizione dei semi di girasole.
Non è necessario essere un esperto di matematica per utilizzare questa tecnica di composizione nella tua fotografia. Hai solo bisogno di imparare la spirale e tutte le otto posizioni che la spirale può avere nelle tue immagini. Le parti più interessanti della scena dovrebbero trovarsi nell'intersezione. I nostri occhi seguono questa linea fittizia, atterrando su quell'incrocio. Questo è meglio utilizzato quando il paesaggio offre allo spettatore anche un po' di piacere visivo.
6. Momento decisivo
Infine, arriviamo al coronamento del traguardo di Bresson. Il momento decisivo ha avuto un'influenza significativa sulla composizione fotografica nel corso della storia.
Si tratta meno di inquadrare il soggetto e di più su quando catturare una scena. Qui il potere è del fotografo.
L'immagine di Bresson di un uomo che salta in una pozzanghera fornisce molte domande e informazioni. Gli elementi della fotografia non sarebbero stati gli stessi un secondo prima o dopo lo scatto dell'immagine.
Non siamo sicuri che la pozza sia abbastanza bassa da non immergere completamente il nostro soggetto. Sappiamo che l'uomo è abbastanza coraggioso da provarci.
Potrebbe sapere qualcosa che non sappiamo, poiché ci troviamo limitati dalla nostra posizione e prospettiva.
Un secondo in anticipo, e non avremmo mai saputo se l'uomo avesse intenzione di saltare o meno.
La fotografia si basa su ciò che catturi in quel secondo, non prima o dopo. Ciò che rende un fotografo è la capacità di catturare il momento giusto.
Conclusione
Queste tecniche di composizione di Henri Cartier-Bresson possono essere adattate a molte situazioni diverse. L'aspetto più importante di ciascuno è esercitarsi e sparare ogni volta che ne hai l'opportunità.
Avere una visione forte mentre scatti. Osserva il tuo ambiente prima di esporre un'immagine. Innanzitutto, cerca le tecniche di composizione che puoi utilizzare per migliorare la tua foto. Quindi puoi guardare nel mirino e catturare la scena.
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