La composizione è una delle idee fondamentali alla base di tutta l'arte. Che si tratti di fotografia, pittura o grafica.
È la parola per descrivere come tutto nel tuo pezzo combacia. Ma la composizione fotografica è spesso trascurata e respinta.
Leggi qui la nostra guida completa su tutto ciò di cui hai bisogno sulla composizione fotografica.
Cos'è la composizione fotografica?
I fotografi di tutti i livelli tendono a preoccuparsi prima della propria attrezzatura. Macchine fotografiche, obiettivi, allestimenti luci, in posa le loro modelle. Tutto tranne la composizione.
Eppure, questo è ciò che unisce la loro immagine.
La composizione fotografica è ciò che separa un'immagine ben ripresa da un'istantanea. Ci sono "regole" di composizione specifiche che devi imparare e considerare quando catturi un'immagine o una scena.
Queste regole diventeranno una seconda natura. Non penserai nemmeno alla composizione. Sparerai solo.
Ma per ora, leggi la nostra guida, prendi appunti e poi vai là fuori e applica queste regole di composizione.
Le 5 regole di composizione fotografica più abusate
Ci sono molti diversi tipi di composizione. Può essere difficile sapere quando usarli per aumentare il livello di interesse della tua immagine.
A volte i fotografi abusano di una specifica regola compositiva perché hanno una conoscenza limitata delle possibilità.
Si abusano di altre regole di composizione, in quanto i fotografi non sanno come usarle.
Una di queste regole di composizione abusate e abusate è la regola dei terzi.
Questo è l'atto di porre l'interesse verso gli angoli dell'immagine, piuttosto che verso il centro.
Quando usi questa regola, devi pensare al tuo stile e ai tuoi contenuti.
Deve aiutare a ribadire e ritrarre il tuo concetto o messaggio. In caso contrario, funziona contro l'immagine.
Leggi di più su queste regole abusate della composizione fotografica qui.
Regole di composizione di base
Come utilizzare le linee degli occhi per influenzare i tuoi spettatori
Qualsiasi fotografia di persone o con persone in esse avrà le linee degli occhi. A meno che tu non ami la composizione Ghigliottina (senza teste), avrai le linee degli occhi.
È qui che sta guardando il tuo soggetto. Potrebbe essere verso la telecamera e lo spettatore.
Potrebbe trattarsi anche di un'altra persona o soggetto nell'inquadratura. Alcuni ti portano fuori dall'inquadratura.
Gli occhi in un'immagine sono il nostro punto di partenza. Quindi seguiamo la loro linea degli occhi su ciò su cui si concentrano.
Leggi il nostro articolo qui su come usarli nelle tue immagini.
Come scegliere il posizionamento dell'orizzonte nella composizione fotografica
L'orizzonte è importante. Al livello del mare, l'orizzonte dista 86 miglia.
È il luogo in cui il cielo e la terra si incontreranno sempre, ed è tutto intorno a te.
Allora, dove metti questa linea dominante nella tua cornice? Bene, molte persone scatteranno un'immagine 50/50, posizionando la linea al centro dell'immagine.
Questo non dà importanza a nessuna delle due metà.
Potrebbe essere simmetrico. Eppure non ti dà nient'altro che la sensazione di due immagini incollate insieme.
La domanda importante è cosa c'è di più interessante:il Cielo o la Terra?
Leggi il nostro articolo qui per ottenere una migliore comprensione. Il posizionamento dell'orizzonte può avere un effetto potente.
Qual è la regola dei terzi? (E come usarlo nelle foto!)
La regola dei terzi è tra le regole di composizione più essenziali in fotografia. Quando inizi a scattare foto, impari a conoscere questa regola molto presto.
La regola dei terzi divide la cornice con due linee verticali e due orizzontali. Le quattro linee si intersecano in quattro punti. Per creare una foto visivamente accattivante, dovresti posizionare i tuoi punti di interesse intorno a questi punti.
Leggi il nostro articolo dettagliato su come utilizzare la regola dei terzi nella fotografia.
Sfruttare al meglio linee, forme e forme
Dopo aver scattato molte foto, scoprirai che ogni punto ha linee, forme e forme. Alcune immagini ne avranno più di altre.
Come fotografi assetati di composizione, possiamo usarli a nostro vantaggio.
Le linee sono i bordi di un soggetto o di un oggetto che mostrano i confini tra due o più elementi diversi.
Servono anche a guidare gli occhi dello spettatore. La forma è ciò che dà carattere all'oggetto.
Potrebbe essere bidimensionale. Eppure la forma è ciò che la fa sembrare 3D attraverso l'uso delle ombre o della prospettiva.
Leggi il nostro articolo su come utilizzare questi elementi di design. Costituiscono un'ottima composizione fotografica.
Come utilizzare i triangoli nella composizione fotografica
I triangoli sono forme molto importanti. Guarda le piramidi per la loro forza e potenza. Li troverai anche in tutto ciò che vedi e intendi fotografare.
Sono potenti in quanto combinano le tecniche di linee e percorsi. Danno allo spettatore l'impressione di stabilità. O anche instabilità.
Questi triangoli possono comprendere la regola delle linee guida. Indicano con interesse una parte dell'immagine.
I triangoli impliciti sono ciò che troverai più comune. Le linee costituiscono una forma implicita, piuttosto che un triangolo esatto.
Leggi il nostro articolo qui su come trasformarli in un potente strumento di composizione.
Utilizzare il peso visivo nelle tue foto
Il peso visivo di un'immagine è più della somma delle sue parti. Ogni soggetto o oggetto ha un peso, visibile nelle loro fotografie.
Comprendendo il peso degli oggetti, puoi avere il controllo su di essi. Gli occhi forniscono un peso visivo molto forte nelle immagini.
Sono il luogo in cui dedichiamo la maggior parte della nostra attenzione.
Ridurre gli occhi in un'immagine significa ridurre l'attenzione e mettere a fuoco i tuoi spettatori daranno una scena.
Il nostro articolo spiega come l'utilizzo del peso visivo può aiutare il valore compositivo della tua fotografia.
Equilibrio nella composizione fotografica
Bilanciare un'immagine è un ottimo inizio per una composizione di successo. La simmetria può essere un modo efficace per mostrare una scena equilibrata.
Da destra a sinistra come si vede in una scena architettonica, o dall'alto in basso come si vede in un riflesso. Entrambi sono potenti per attirare la tua attenzione sull'immagine.
Il posizionamento, le dimensioni e il peso visivo degli oggetti nella scena sono importanti per creare un equilibrio. Può funzionare anche il contrario.
Sbilanciare una scena di proposito può causare tensione. Farà in modo che il tuo spettatore cercherà l'immagine per comprensione o significato.
Il nostro articolo ti dà tutto l'aiuto di cui hai bisogno nell'atto del bilanciamento.
Il "punto singolo" estremamente importante nella composizione
Un ottimo punto di partenza con la composizione è concentrarsi sull'acquisizione di un soggetto.
Questo ti aiuterà a concentrarti su un argomento o un elemento. Dimentica qualsiasi disposizione complessa o distraente.
Un singolo punto interromperà una semplice scena, aggiungendo interesse a un'area che manca.
Ciò che desideri dall'avere un singolo punto dipende dalla tua visione e da ciò che è a tua disposizione.
Fotografare un ritratto è un ottimo esempio di questa composizione a punto singolo.
Può anche lavorare insieme alla regola dei terzi, posizionando il viso verso gli angoli dell'immagine. Ulteriori informazioni sull'utilizzo di un singolo punto nella composizione per la fotografia.
Come utilizzare i punti focali nella composizione fotografica
La scelta del punto di messa a fuoco giusto è fondamentale per la composizione in fotografia. Il giusto punto di messa a fuoco aiuta a trasmettere il messaggio che vuoi raccontare con la tua fotografia. E aiuta lo spettatore a capirlo.
Prima di sperimentare i punti di messa a fuoco per migliorare la composizione della tua fotografia, devi capire la parte tecnica.
Devi imparare a selezionare un punto di messa a fuoco con la tua fotocamera. E decidi anche se vuoi scattare in modalità manuale o in una delle modalità di messa a fuoco automatica.
Per informazioni su come utilizzare i punti AF nella composizione fotografica, leggi questo articolo dettagliato.
Composizione fotografica da figura a terra
La figura a terra è una forma di composizione. Possiamo usarlo per differenziare tra due colori opposti o contrasti.
Questa è un'ottima tecnica per separare il soggetto dallo sfondo.
Una fotografia deve poter essere 'letta' bene. Spesso scopriamo che le immagini più semplici funzionano meglio.
Questa forma di composizione sta prendendo un'immagine di un soggetto in un modo che dia loro la massima attenzione.
Se dovessi fotografare un cane bianco nella neve, sarebbe difficile per lo spettatore mettere a fuoco l'animale.
Questo perché il primo piano e lo sfondo sono bianchi. Quindi, come possiamo aggirare questo problema?
Leggi il nostro articolo per tutti i suggerimenti di cui avrai bisogno per questa composizione.
Utilizzare la sezione aurea per avviare le tue foto
Il rapporto aureo è una guida alla composizione. A volte è chiamata spirale di Fibonacci, spirale aurea, griglia phi o media aurea.
Aiuta a guidare lo sguardo dello spettatore attraverso l'intera foto, portando a immagini più accattivanti.
Questo si basa sulle spirali viste in natura dal DNA alle onde. Il rapporto è 1,618 a 1.
Con due pezzi, se ne fai uno 1,618 volte più grande dell'altro oggetto, la coppia sarà piacevole alla vista.
La spirale aurea suggerisce di posizionare il soggetto sulla scatola più piccola di quella spirale.
Posiziona altre aree prominenti dell'immagine sulla curva rimanente, ove possibile. Condurrà l'occhio dello spettatore attraverso l'immagine.
Continua a leggere qui come creare immagini che si adattino a questa interessante regola compositiva.
Come utilizzare il triangolo d'oro nella composizione fotografica
C'è un'altra regola "d'oro" quando si tratta di composizione in fotografia:il triangolo d'oro. È una variante della regola dei terzi.
Invece di utilizzare linee verticali e orizzontali, utilizzerai le diagonali per dividere la cornice. In questo modo, puoi aggiungere un tocco più dinamico alla tua foto.
Come suggerisce il nome, stai usando triangoli invece di caselle rettangolari. Il triangolo d'oro è un'eccellente regola di composizione da utilizzare per i ritratti e le foto di strade o montagne.
Per sapere come utilizzare il triangolo d'oro, dai un'occhiata a questo articolo.
Suggerimenti creativi per l'utilizzo di ripetizioni e motivi nella fotografia
Una volta che inizi a cercare schemi, ripetizioni e ritmi, inizierai a vederli ovunque. Tutto ha uno schema se sei abbastanza vicino o abbastanza lontano da poterli vedere.
I migliori fotografi di strada sono abili nel riconoscere (e spesso rompere) gli schemi. Possono essere sia artificiali che naturali.
La fotografia architettonica è un genere eccellente per trovare modelli geometricamente perfetti. Trovare gli schemi e metterli in mostra è già una sfida.
Leggi il nostro articolo qui su come trovare e catturare quei design che definiscono.
Cornici naturali per una migliore composizione delle foto
L'inquadratura naturale è un prezioso strumento compositivo nell'inventario di qualsiasi fotografo.
Dirige l'occhio dello spettatore verso il centro dell'interesse di una fotografia con velocità ed efficienza.
Aggiungono anche narrativa e profondità a un'immagine, mantenendo l'attenzione dello spettatore più a lungo.
Le cornici sono ovunque guardiamo e fotografare con una fotocamera sta già utilizzando una cornice.
Questa composizione affina la tua attenzione all'interno. È qui che si trovano gli argomenti più interessanti.
Per tutti i suggerimenti sull'inquadratura naturale, leggi il nostro articolo qui.
Come "riempire l'inquadratura" per una migliore composizione fotografica
In fotografia, la "cornice" è la scena rettangolare che la tua fotocamera cattura. Riempire la cornice significa fare in modo che il soggetto occupi gran parte della foto.
I fotografi principianti spesso lasciano troppo spazio intorno ai loro soggetti. Questo potrebbe essere dovuto al fatto che sono troppo timidi per avvicinarsi al loro argomento. Ma devi farlo se vuoi riempire la cornice.
Ricordate cosa ha detto il grande fotoreporter, Robert Capa:
"Se le tue foto non sono abbastanza buone, non sei abbastanza vicino".
Ma come puoi imparare a riempire l'inquadratura e migliorare la tua composizione in fotografia? Impara qui.
Come utilizzare la simmetria nella composizione fotografica
La simmetria è attraente per l'occhio umano. Gravitiamo su queste imperfezioni visive come una formica sullo zucchero.
C'è un conforto in queste immagini. Offrono uno stato d'animo pacifico e calmante. Per i ritratti può sembrare strano, ma per i paesaggi funzionano bene.
Leggendo il nostro articolo sulla simmetria, troverai i migliori consigli su cosa cercare. Inizia qui e inizia ora!
21 Importanti regole di composizione in fotografia
Abbiamo discusso alcune regole di composizione già sopra. Ma ce ne sono altri per aiutarti a migliorare le tue immagini finali.
Ad esempio, puoi utilizzare la regola delle quote. Per qualche ragione, le persone trovano un numero dispari di argomenti più attraente di un numero pari di argomenti. Tre è il numero magico, ma anche cinque e sette funzionano bene.
Oppure potresti sperimentare con lo spazio negativo. È lo spazio tra o intorno ai soggetti. Lo spazio negativo può evidenziare la scala o esprimere emozioni. Pertanto, il riempimento della cornice non è l'unica opzione durante la composizione delle foto.
Leggi le altre 19 importanti regole di composizione qui e assicurati di provarle la prossima volta che scatti foto.
Linee
Come utilizzare le linee guida
Le linee guida come strumento di arrangiamento sono tra le più utilizzate dai fotografi. Sono composizioni fotografiche molto importanti.
Li troverai ovunque perché è molto difficile non vederli.
Queste linee attirano l'attenzione su un soggetto o una scena. Una linea guida può essere un sentiero o una strada, che ci porta lontano.
Ma dove conducono lo spettatore queste righe? Dovrebbero portarti alla parte più interessante dell'immagine. A soggetti, scenari o qualcosa di specifico.
Leggi tutto su di loro qui, nel nostro ampio articolo.
Linee convergenti
Abbiamo esaminato le righe negli articoli precedenti sopra. Quelli che portano i tuoi occhi in un'area interessante della tua immagine o ai bordi degli oggetti nell'inquadratura.
Queste linee convergenti guardano le bande che corrono lungo l'immagine. Finiscono in un punto, molto lontano.
Nelle immagini stradali, corrono insieme all'immagine orizzontalmente. In architettura li troverai in verticale.
Un ottimo modo per mostrare la profondità nelle tue immagini bidimensionali è utilizzare queste linee convergenti.
Ancora meglio se riesci a catturare molte linee che puntano allo stesso oggetto.
Il nostro ampio articolo qui ti aiuterà a comprendere e utilizzare queste righe. Il tutto per rafforzare le tue immagini.
Come l'uso delle linee orizzontali rafforzerà la tua composizione
Le linee orizzontali sono ovunque guardiamo. Costituiscono la base di molte regole compositive. Questo è un ottimo modo per raggrupparsi insieme a molti altri soggetti.
Aiuta a dare alla scena un luogo o una direzione. Offrono anche un'impressione di stabilità all'immagine poiché corre parallela al terreno su cui ci troviamo.
Una linea orizzontale può essere noiosa di per sé, soprattutto se ininterrotta. L'orizzonte è un esempio perfetto.
Tuttavia, quando lo interrompiamo e lo intersechiamo con il primo piano, può aggiungere interesse.
Leggi qui come utilizzare queste linee orizzontali.
Come le linee verticali possono migliorare la nostra composizione
Le linee verticali non sono importanti quanto quelle orizzontali. Eppure sono ancora buoni strumenti compositivi.
I nostri occhi sono più abituati alle linee orizzontali, che si spostano da sinistra a destra. Questo è chiaro nel modo in cui leggiamo e guardiamo le scene che ci vengono presentate.
Le linee verticali sono ottime per completare quelle orizzontali. Aggiungono contrasto alla scena.
Il nostro consiglio è che se ti stai concentrando su linee verticali, fotografa con orientamento verticale.
Questo ti aiuterà a trasmettere quelle linee e l'importanza dell'oggetto.
Leggi il nostro articolo qui su come utilizzare le linee verticali a tuo vantaggio.
Correzione degli errori di composizione
4 Problemi di composizione comuni
Ci sono molte diverse forme di composizione fotografica tra cui scegliere. È difficile fare la scelta giusta. Ogni scena ha bisogno di qualcosa di specifico.
Alcune regole si adattano ad alcune aree, ma non si adattano ad altre. Uno dei maggiori problemi che le persone sembrano avere è in relazione alle immagini pesate.
I principianti tendono a provare a pesare entrambi i lati. Quello che scoprirai è che questo stile di composizione non favorisce nessuna delle due parti. Quindi sottrae dall'immagine.
Dovresti avere un lato più pesante dell'altro. Per ulteriori informazioni sui problemi di composizione comuni, consulta questo articolo.
Composizione di fotografia di cibo
10 Tecniche di Composizione Essenziali per la Fotografia di Alimenti
La fotografia del cibo è facile. Prendi la tua fotocamera o l'iPhone e fai uno scatto ai pasti della giornata. È vero e Instagram ha già milioni di queste immagini.
Per realizzare un capolavoro fotografico, devi conoscere linee, trame e colori. Questi tre strumenti fanno parte di un più ampio sistema di composizione fotografica.
Considerando l'angolazione e l'orientamento di come catturi il cibo, puoi incorporare delle linee nella tua fotografia.
Una linea è un elemento fondamentale della composizione, e anche potente. Hanno il potenziale per portare i tuoi occhi in aree importanti della fotografia.
Questi possono essere naturali, seguendo ad esempio una lastra o creati nell'immagine con oggetti di scena.
Leggi qui per tutte le informazioni di cui avrai bisogno. Tratta anche le tecniche per utilizzare la spirale di Fibonacci nella tua fotografia di cibo.
Composizione di fotografia di architettura
10 suggerimenti per la composizione per una migliore fotografia di architettura
L'acquisizione di immagini di architettura richiede un diverso insieme di abilità di composizione fotografica. Gli edifici sono disponibili in tutti i tipi di forme e dimensioni. La composizione è fondamentale in quest'area.
Alcuni edifici sono le linee guida se spari dal basso verso l'alto. Le linee convergenti scompaiono nel cielo, guidando l'occhio in un uso intelligente dello spazio negativo.
Uno dei suggerimenti più importanti su cosa cercare è catturare i dettagli. Guarda più da vicino l'edificio e in un modo che la maggior parte delle persone non farebbe.
Una scala catturata dall'alto guardando in basso crea un'ottima composizione. Leggi qui per ulteriori suggerimenti sulla composizione della fotografia di architettura.
Fotografia di strada
10 suggerimenti per la composizione di fotografie di strada
La fotografia di strada non è diversa quando si tratta di ciò che fa funzionare una fotografia.
Che si tratti di persone o edifici, la composizione fotografica è alla base di un'ottima cattura.
Uno dei suggerimenti che possiamo offrirti è quello di utilizzare i modelli. Come esseri umani, identifichiamo i modelli.
I nostri occhi vengono attratti da loro. Questa è metà della battaglia vinta.
Il bello è che i modelli sono ovunque e sono disponibili in tutti i tipi di dimensioni e forme.
La loro natura ripetitiva è un'aggiunta interessante alla tua fotografia di strada.
Per gli altri nove suggerimenti, leggi il nostro ampio articolo qui.
Come utilizzare lo spazio negativo nella fotografia per immagini più potenti
Lo spazio negativo si riferisce all'area che circonda i soggetti nell'immagine. La tecnica dell'uso dello spazio negativo consiste nel creare il giusto equilibrio.
Qui ti concentri sulla relazione tra i soggetti e lo sfondo. Puoi far sembrare lo sfondo quasi come se si stesse allontanando.
Lo spazio positivo si riferisce ai soggetti primari di una fotografia. Lo spazio positivo e quello negativo possono ballare bene insieme.
Per ulteriori informazioni su come creare e utilizzare lo spazio negativo, leggi il nostro articolo qui.
Fotografia di viaggio
8 Tecniche di composizione fotografica per migliorare le tue foto di viaggio
La fotografia di viaggio è un misto di fotografia documentaria, di strada e di paesaggio. Tra questi, troverai anche ritratti e architetture.
Ci sono tecniche compositive che si adattano a tutti questi elementi. Uno dei modi migliori è cambiare prospettiva.
Alzati e guarda in basso, o inizia in basso e guarda in alto. Potrebbero essere le migliori immagini del tuo viaggio. Per ulteriori idee, continua a leggere qui.
Composizione di fotografia di paesaggio
13 suggerimenti indispensabili per una migliore composizione del paesaggio
Trovi un paesaggio mozzafiato, fai un'escursione per ore, scatta. E non sembra così impressionante come nella realtà.
Questo è un problema comune e potrebbe esserci una soluzione rapida. Pensa prima alla tua composizione, poi a tutte le altre impostazioni.
Un cambiamento nella tua composizione potrebbe aiutare a trasformare quella scena in qualcosa di bello.
Leggi tutti i suggerimenti di cui avrai bisogno per la fotografia di paesaggi.
Composizione per fotografie di moda
10 consigli sulla composizione per una migliore fotografia di moda
Tutti i generi e i campi della fotografia beneficiano della giusta composizione. Il trucco è sperimentare e trovare quelli giusti per la scena.
Questo vale anche per la fotografia di moda. Tutto dipenderà dall'umore e dal concetto dietro l'immagine.
Sei libero di seguire o infrangere qualsiasi linea guida compositiva. Finché il soggetto è interessante, puoi posizionarlo proprio al centro della scena.
Leggi qui per suggerimenti sulla composizione per migliorare le tue fotografie di moda.
Composizione per fotografie di famiglia
12 Suggerimenti per la composizione per i ritratti di famiglia
Vorrai il meglio dai tuoi ritratti di famiglia. Saranno per te, un membro allargato della famiglia o per un cliente.
Le regole di composizione ti aiutano a ottenere immagini straordinarie di cui tutti saranno felici. E tu, come fotografo.
Ci sono suggerimenti per la composizione che potrebbero sorprenderti. Ad esempio, non tutto deve essere nella cornice. Puoi catturare un bambino che corre intorno alle gambe dei suoi genitori.
Leggi qui i 12 consigli di composizione più importanti per i ritratti di famiglia.
Composizione per l'astrofotografia
6 Suggerimenti per la composizione dell'astrofotografia da conoscere
Potresti pensare che l'astrofotografia non abbia bisogno di alcuna composizione. Catturare i cieli sopra è abbastanza interessante.
Come puoi mettere un mucchio di piccole luci in un mare di oscurità in una composizione? Siamo qui per dirti come.
Il cielo ospita più di poche scintille. Troverai la via lattea, ammassi di luci e ci sono anche pianeti.
Leggi il nostro elenco su come inquadrare e comporre queste scene maestose.
Composizione di fotografie di natura morta
8 Suggerimenti per la composizione di nature morte per i fotografi
Seguire la regola dei terzi o del rapporto aureo potrebbe fare miracoli per i paesaggi. Ma che dire della fotografia di still life?
Ci sono diversi approcci in questo campo. Ovviamente puoi usarne altri. Ma prova anche quelli della nostra lista.
Ad esempio, l'utilizzo di materiali sovrapposti crea profondità nella scena. Dona una qualità 3D e realistica alle tue immagini.
Per altre idee, sai dove cercare.
Maestri di composizione fotografica
Alfred Eisenstaedt
Alfred Eisenstaedt era un fotografo durante la seconda guerra mondiale. Ha lavorato per la prima versione di Associated Press, poi è passato a lavorare con la rivista Time.
Il suo lavoro è stato criticato per tutte le composizioni che ha utilizzato. Ha utilizzato tecniche di composizione entusiasmanti che hanno fatto sì che le sue immagini attirassero l'attenzione dello spettatore nel modo desiderato da Eisenstaedt.
Abbiamo trovato un ottimo articolo qui sulla ripartizione del lavoro di Alfred.
Henri Cartier-Bresson
Henri-Cartier Bresson è stato un fotografo francese. Ha aperto la strada al genere della fotografia di strada. Il suo punto di vista sulla fotografia stava catturando un momento decisivo.
Un ottimo consiglio che possiamo trarre da Bresson è cercare di trovare una somiglianza nella tua immagine.
Prova a catturare una composizione che si ripete. O dove il primo piano copia lo sfondo.
Le diagonali nell'esempio qui vanno da sinistra a destra. È lo stesso modo in cui i nostri occhi (occidentali) si muovono su un'immagine o un testo.
Segue il nostro movimento naturale degli occhi, guidandoci. Leggi di più sul maestro delle tecniche di composizione qui.
Rompere gli schemi
Come infrangere le regole della composizione fotografica per risultati creativi
Potrebbero suonare come regole e, diamine, le chiamiamo persino regole. Ma queste composizioni sono più simili a delle linee guida.
Alcune di queste idee e concetti esistono da oltre 2000 anni. Il mezzo della pittura ha contribuito a creare e plasmare altre forme di composizione.
Altri sono più moderni, una nuova interpretazione di una vecchia ideologia descrivibile.
Naturalmente, non avrai problemi se fotografi con una fotocamera inclinata. Non c'è polizia di composizione.
Li usiamo per aiutarci a creare la migliore fotografia possibile. Esci. Scatta, controlla e scatta di nuovo.
Clicca qui per imparare come infrangere le regole della composizione fotografica. Perché le regole sono fatte per essere infrante.
Come utilizzare una composizione centrale
Una composizione centrale può funzionare bene. Aiuta a isolare il soggetto, utilizzando lo spazio negativo intorno a lui.
Tutti gli occhi vanno dai bordi al soggetto al centro.
Anche questo toglie importanza allo sfondo. Rende il soggetto al centro più potente.
Mostri anche il soggetto o l'oggetto in modo simmetrico, il che è abbastanza potente.
Leggi qui per ulteriori informazioni su come una composizione di centro può aiutarti.
12 Idee di composizione insolite e interessanti
La cosa più importante è usare la tua creatività. È così che spingi i confini del campo fotografico.
È anche ciò che porta il tuo messaggio là fuori. C'è solo un "tu" e non c'è nessuno come te. Sei la somma di tutte le tue esperienze.
La creatività è molto più importante della composizione, quindi concentrati maggiormente su questo. La composizione fotografica verrà dopo.
Dai un'occhiata a queste idee di composizione insolite per trovare ispirazione e il tuo stile.
Conclusione
La composizione è essenziale per diventare un fotografo di successo. Tutti possono imparare la parte tecnica e premere il pulsante di scatto. Ma ci vuole una composizione eccellente per trasformare le tue fotografie in opere d'arte.
Usa la nostra guida definitiva alla composizione fotografica ed evolvi da fotografo ad artista.