Se vuoi migliorare la tua fotografia, devi comprendere i sette elementi dell'arte e del design. Se utilizzato correttamente, ognuno di questi elementi contribuisce a trasformare una foto spenta in un'opera d'arte.
In questo articolo, esploriamo quali sono ciascuno di questi elementi dell'arte nella fotografia e come utilizzarli.
Quali sono i 7 elementi dell'arte?
Per comporre una foto perfetta, è necessario comprendere le basi della teoria delle belle arti. Comprendere i sette elementi dell'arte è un ottimo primo passo.
I sette elementi dell'arte sono:
- Colore
- Texture
- Linea
- Forma o forma
- Valore
- Motivo
- Spazio
Questi elementi lavorano insieme ai principi dell'arte e del design. Tali principi includono ripetizione, contrasto, equilibrio, unità ed enfasi.
Una buona composizione utilizza questi elementi affinché la foto sia esteticamente gradevole e ben bilanciata.
1. Come usare il colore in fotografia
Quando si tratta di arte, il colore è un elemento importante. I colori in ogni fotogramma dovrebbero contribuire all'intera composizione o valorizzare un aspetto particolare.
Usa una ruota dei colori per iniziare. Inizia concentrandoti su queste combinazioni di colori;
- Monocromatico:utilizzo di diverse tonalità della stessa tonalità, spesso con versioni scure e chiare.
- Colori analoghi:utilizzo di tre o più colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori.
- Colori triade:colori distribuiti uniformemente attorno alla ruota dei colori. Questi tre colori forniranno un senso di armonia alla tua foto.
- Colori complementari:due colori qualsiasi che si trovano uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori. Il loro utilizzo può creare tensione e contrasto elevato nelle tue foto.
- Colori a contrasto:colori direttamente opposti sulla ruota dei colori.
2. Come usare la texture in fotografia
Il mondo è pieno di texture. L'uso delle texture in fotografia è un ottimo modo per aggiungere profondità e interesse. La trama può anche aggiungere contrasto e drammaticità a immagini altrimenti piatte.
Esercitati a scattare foto in cui il soggetto stesso è la trama. Concentrati su dossi o creste su una superficie con la funzione macro della tua fotocamera. Prova a scattare foto di pareti con venature del legno, mattoni o blocchi di cemento. Puoi anche creare trame usando vernice o altri materiali su superfici come tavole di tela.
Puoi intensificare ulteriormente la trama delle tue foto durante la modifica.
3. Come usare la linea in fotografia
I confini di una forma creano principalmente una linea nella fotografia. L'uso delle linee per creare un percorso per esplorare gli elementi essenziali della tua immagine è chiamato linee guida.
Le linee principali attireranno naturalmente l'attenzione dello spettatore in un punto particolare. Creano anche profondità e spazio nelle foto che altrimenti sembrerebbero piatte.
I tipi di linee guida includono punti dritti, diagonali, convergenti e di fuga.
L'architettura è un ottimo genere da esplorare usando le linee nelle tue immagini.
4. Come usare la forma in fotografia
Una forma in fotografia è il contorno di un'immagine. Questo elemento è strettamente correlato alle linee.
Di solito definiamo le forme in fotografia come geometriche o organiche. Le forme geometriche in genere hanno linee rette e angoli acuti, come triangoli e quadrati. Le forme organiche sono più naturali e spesso arrotondate più libere con curve arrotondate.
La forma può essere utilizzata per creare un senso di profondità o per influenzare l'equilibrio della tua composizione. Le forme possono essere il punto focale di un'immagine o utilizzate per attirare l'attenzione dello spettatore su un altro argomento.
Usa forme facilmente riconoscibili per attirare l'attenzione dello spettatore.
5. Come utilizzare il valore nella fotografia
In termini di fotografia, valore indica quanto sono chiari o scuri i colori. Una foto ad alto contrasto avrà un forte senso del valore. Uno con uno spread uniforme può sembrare piatto o meno interessante.
Un'immagine ad alto contrasto potrebbe ritrarre un senso di dramma o intrigo, mentre anche i valori potrebbero essere più appropriati per immagini minimaliste o calme.
Il valore è essenziale per i fotografi in bianco e nero in quanto è l'unico modo per distinguere tra diverse tonalità e tonalità.
Quando fotografi, assicurati di utilizzare l'illuminazione naturale per ottenere ombre e luci intense.
6. Come utilizzare il motivo in fotografia
L'occhio umano cerca naturalmente i modelli. Motivo e ripetizione creano relazioni tra oggetti diversi. Puoi utilizzare i modelli per aumentare la profondità o definire il movimento.
I modelli comuni da fotografare includono:
- Oggetti ripetuti in primo piano e sullo sfondo
- Ripetizioni di motivi naturali come onde o increspature
I motivi sono anche un ottimo modo per evidenziare i dettagli all'interno della tua foto, come un oggetto o una persona altrimenti persi tra gli altri elementi.
7. Come utilizzare lo spazio nella fotografia
Pensa allo spazio come se le aree intorno al tuo soggetto di solito fossero vuote. Questi spazi sono spesso una vasta distesa come il cielo o l'acqua.
In termini fotografici, questo è chiamato spazio negativo. Al contrario, lo spazio positivo è il soggetto stesso.
Per creare un equilibrio, assicurati di lasciare uno spazio negativo sufficiente durante l'inquadratura della foto. Usiamo lo spazio negativo per contrastare altri elementi. Può creare interesse visivo aggiungendo forme e trame diverse in una cornice altrimenti vuota.
Esercitati a utilizzare la griglia della regola dei terzi per aggiungere più o meno spazio a una fotografia in modo strategico.
Conclusione
Quando inizi a pensare alla tua fotografia attraverso i sette elementi dell'arte, sarà molto più facile creare bellissime immagini.
Non è necessario essere un esperto di teoria dell'arte. Tieni d'occhio i segni che vedrai nelle tue foto. Usa questi suggerimenti per realizzare una fotografia creativa e coerente oggi.
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