Le interviste davanti alla telecamera richiedono quasi tutte le capacità di produzione in corso. Per organizzare questo argomento tentacolare lo dividiamo spesso in categorie, offrendo un articolo sulle tecniche di interrogatorio; un altro sui metodi di produzione; un terzo sui segreti della modifica delle interviste. Ma ora è il momento di un'indagine sul cavalcavia in modo da poter ispezionare tutti gli ingredienti dell'intera intervista enchilada. (Se non hai mai sorvolato un'Enchilada, preparati per una vera esperienza.)
Se non ti struggi per essere Barbara Walters, perché dovresti preoccuparti delle interviste? Perché sono un ottimo (ed economico) modo per fornire informazioni per conto della tua famiglia, scuola, chiesa, organizzazione civica o azienda.
Ma prima, siediti per un riassunto del colloquio video, dalla preparazione al montaggio, con configurazione, competenze di domande e risposte e direzione tecnica lungo il viaggio. Staremo alla larga dalle interviste tipo reporter TV ("Allora, come ci si sente a essere intrappolati sotto quel camion?") e ci concentreremo sulle sessioni a tavolino comuni nei notiziari e nei documentari.
Preparazione del soggetto
Quando si organizza un colloquio, la prima decisione riguarda lo stile. Vuoi uno stile classico di domanda/risposta con l'intervistatore udibile e occasionalmente visibile? O ti piace lo stile del monologo con il soggetto che parla con un ascoltatore fuori campo che non è mai stato rivelato? Entrambi gli stili hanno i loro pro e contro.
Includere l'intervistatore e le domande conferisce notevoli vantaggi:
- Il pubblico ascolta ogni domanda in modo che il soggetto non debba integrarla nella risposta. La risposta, "Dubuque" non ha senso di per sé; ma funziona se segue "Dove sei nato?
- Le inquadrature dell'intervistatore forniscono spaccati istantanei e immediati per l'editor in post produzione.
- Poiché è possibile riprendere le domande dell'intervistatore in un secondo momento, possono essere riviste per sincronizzarle più da vicino con ciò che il soggetto ha già detto.
- Al contrario, lo stile dell'intervistatore invisibile ha i suoi vantaggi:
- Senza domande, è possibile presentare più risposte in un dato momento.
- Le risposte apparentemente libere sembrano più naturali di una sessione di quiz.
- Le interviste di una persona possono facilmente seguire le voci fuori campo, con il soggetto ora fuori campo che commenta le immagini visualizzate.
Il fattore decisivo è spesso il soggetto. Se la persona è abbastanza sveglia (e rilassata) da improvvisare scambi come questo:
"Raccontaci dove e quando sei nato."
"Sono nato a Dubuque nel 1975; ero il secondo di tre figli…”
…hai un bel soggetto solista. Ma se il soggetto può solo rispondere "Dubuque, 1975", allora avrai bisogno di un intervistatore.
È una buona idea ricercare il tuo argomento e formulare domande in anticipo. Se non riesci a ottenere ciò di cui hai bisogno dalla biblioteca o da Internet, fai un pre-intervista fuori dalla telecamera con l'argomento e poi sviluppa le tue domande.
Quando il tuo argomento lo consente, prova a dare la priorità a query come questa:
- Prima le domande usa e getta, mentre il soggetto si scalda e si rilassa.
- Domande importanti dopo, quando l'argomento è fresco ed energico.
- Le domande meno importanti aiuteranno a completare l'intervista.
- Rispondi alle domande per colmare le lacune nella copertura dell'argomento e per un successivo inserimento nel corpo principale dell'intervista.
Non dimenticare di preparare anche il tuo soggetto sulla fotocamera in modo che sia rilassato e a suo agio. Gli intervistati hanno paura del palcoscenico; hanno paura che sembreranno degli idioti; odiano il loro aspetto sullo schermo e così via. Rimuovendo queste preoccupazioni, otterrai risposte di gran lunga migliori.
Inizia condividendo le domande, in modo che sappiano cosa aspettarsi. Per i video aziendali, è una buona idea inviare a Mr. Bigcheese un elenco stampato delle domande con un giorno di anticipo. Se ciò non è pratico, mostragli almeno le domande prima di registrarle o discutile in modo informale se non hai un elenco scritto.
Quindi, prova l'argomento con buone tecniche di intervista. Ricordale di guardare l'intervistatore e non la telecamera. Esercitati a trasformare le richieste di informazioni in dichiarazioni dichiarative invece di risposte ovvie alle domande.
Soprattutto, spiega come utilizzerai la modifica per far scomparire ogni errore. Se inciampa può ripetere. Se esprime qualcosa di sbagliato, può provare in un altro modo. Soprattutto, ricorda ai tuoi soggetti che il tuo compito è farli sembrare belli e che saranno orgogliosi di se stessi quando vedranno il risultato.
Preparare la scena
Nella scelta di un luogo per registrare l'intervista, considera le esigenze dell'ambiente, della telecamera, delle luci e del microfono.
Innanzitutto, trova un luogo privo di interruzioni, un luogo con uno sfondo semplice e piacevole per la telecamera e un minimo di rumore ambientale per il microfono. Fai sedere i soggetti in modo che siano rilassati e comodi, ma in posizione eretta e vigile.
Quindi, imposta il "look" del tuo soggetto. Pianifica di posizionarti a circa 10-15 gradi da un lato della posizione principale della telecamera. Quando si guarda l'intervistatore, gli allineamenti della testa e degli occhi del soggetto appariranno quasi giusti. (Non preoccuparti del background dell'intervistatore:se anche il tuo intervistatore sarà davanti alla telecamera, puoi spostarti davanti a uno sfondo adatto per registrare le domande in un secondo momento.)
Ora considera le esigenze della telecamera. Un lungo "lancio" (distanza obiettivo-soggetto) è desiderabile perché mantiene l'hardware poco appariscente. Abilita anche le impostazioni del teleobiettivo, che producono un'immagine più lusinghiera. Se devi scattare oltre che intervistare, usa un monitor esterno in modo da poter lavorare dalla posizione dell'intervistatore, lontano dalla telecamera.
Per visualizzare tutto questo, immagina un quadrante di orologio con il tuo soggetto al centro e il tuo principale configurazione della fotocamera alle sei in punto (vedere la Figura 1). Se il tuo intervistatore è alle cinque, diciamo, allora devi mantenere tutte le impostazioni della videocamera tra le sei e le 11 circa. In questo modo, il tuo soggetto punterà sempre in una direzione dello schermo e il tuo intervistatore (se utilizzato) punterà nella direzione opposta.
In questo schema, assicurati che le posizioni dalle sette alle otto siano aperte per ulteriori configurazioni della fotocamera. (Se c'è spazio, le 11 consentono di effettuare due riprese da sopra la spalla dell'intervistatore, un angolo estremamente utile per il taglio del suono perché la bocca del soggetto è fuori dalla telecamera.)
Quella ripresa avrà bisogno della propria illuminazione , ma dovresti essere in grado di illuminare l'area una volta per le impostazioni della fotocamera sia alle sei che alle otto. Una luce soft key sul lato esterno della fotocamera, un grande riflettore bianco per il riempimento lato fotocamera e il rimbalzo del soffitto per il riempimento generale e solo un tocco di illuminazione del bordo per separare il soggetto dallo sfondo funziona bene.
Uno schema semplice come questo sembra naturale e riduce al minimo il fastidioso calore e l'abbagliamento. (Di nuovo, se riprendi le domande dell'intervistatore separatamente, puoi illuminare appositamente per lui.) Se non hai luci, posiziona il soggetto nel bagliore di una grande finestra (al riparo dalla luce diretta del sole) e riempi con un riflettore di cartoncino bianco o anche un lenzuolo.
Per quanto riguarda la ripresa del soggetto, fai del tuo meglio con l'hardware che hai. Un microfono wireless a clip è l'ideale; una versione cablata è buona e un microfono a fucile su un'asta a canna da pesca (anche un manico di scopa con nastro adesivo) funziona molto bene. Anche un microfono con supporto su un tavolo è preferibile al microfono integrato della videocamera. Se è necessario utilizzare il microfono della fotocamera, ignorare la regola sulle impostazioni del teleobiettivo e avvicinarsi il più possibile per ridurre al minimo il rumore estraneo.
Infine, se si utilizza l'editing analogico basato su nastro, considerare di collegare la videocamera a un Videoregistratore e nastri di registrazione in entrambe le unità. In questo modo otterrai un B-roll di prima generazione per la modifica delle transizioni. Per la postproduzione digitale, ovviamente, questo trucco non è necessario.
Conduzione dell'intervista
È probabile che dovrai indossare due cappelli:regista e intervistatore; ma per semplificare l'argomento, separiamo queste funzioni.
Come regista, fai attenzione ai cambiamenti di angolazione. Se l'intervista dura più di un paio di minuti, avrai bisogno di più configurazioni per la varietà. E se usi lo stile solo soggetto, sono un must assoluto per gli spallacci. Quando scegli angoli alternativi hai due opzioni:
- Esegui lo zoom per creare, ad esempio, un'inquadratura media, un primo piano di testa e spalle e un primo piano. Il vantaggio di questo metodo è la velocità:puoi inquadrare istantaneamente una nuova angolazione e non è necessario modificare la configurazione dell'illuminazione. Lo svantaggio è che un cambiamento nella dimensione dell'immagine crea un leggero salto di qualità.
- Passa a una configurazione, forse, alle otto, mentre esegui lo zoom per modificare le dimensioni dell'immagine. Questo crea un taglio più fluido ma interrompe il flusso dell'intervista mentre si riposiziona la telecamera e, forse, si regolano nuovamente le luci e il microfono. Se è necessaria un'altra modifica, dovrai spostarti di nuovo.
Saranno infatti necessarie modifiche frequenti perché nessun colloquio può essere a prova di errore. Come regista, devi guardare per ogni singola cosa che dovrà essere tagliata e quindi coprire il montaggio con un cambio di angolazione. Come minimo, esegui lo zoom su una nuova dimensione dell'immagine ogni volta che vedi la necessità di tagliare e assicurati che l'intervista si metta in pausa durante la re-inquadratura, in modo da poter ridurre lo zoom in un secondo momento.
Se l'intervistatore appare sulla videocamera , raccogli gli spaccati per tutti gli usi di lui o lei che ascolta attentamente, annuendo saggiamente e sorridendo con apprezzamento. Il tuo editore ti benedirà per questo.
Se la tua impostazione lo consente, prova a ottenere una visione del soggetto, scattando da sopra la spalla dell'intervistatore. Questo mette entrambe le persone nel contesto mostrando la relazione spaziale che hanno tra di loro.
Ora passa al cappello del tuo intervistatore. La chiave qui è porre domande a risposta aperta. "Gli inverni erano freddi a Dubuque?" "Scommetti!" Quella domanda è DOA. Per ravvivarlo, prova "Parlaci degli inverni a Dubuque". Ora sei pronto a correre.
E dovresti correre con le domande di follow-up:"Parla un po' della neve". "Parlaci delle attività invernali." E il seguito al seguito:"Hai preferito lo slittino o lo slittino?" Quando i tuoi suggerimenti vengono finalmente modificati insieme, il risultato potrebbe assomigliare a questo:
Bene, quegli inverni erano abbastanza freddi da congelare il becco di una poiana. Noi ragazzi staremmo all'aperto finché potremmo sopportarlo. Ovviamente non c'era molta neve compatta per lo slittino, ma ho corso il mio vecchio slittino giù per alcune colline spaventose!
Mentre fai tutte queste domande, non dimenticare la cosa più importante:mostrati interessato e incoraggiante. Anche se sei distratto dalla regia e dalla videografia, mostra all'argomento che tieni. È il modo più sicuro per ottenere buoni risultati.
Come fare insieme
Quando è il momento di modificare quei risultati, il trucco principale è utilizzare più angoli e tagli per nascondere i tagli necessari per eliminare gli errori. Ci sono altre cose che puoi fare per modificare un'intervista scattante (in particolare se stai eseguendo la post produzione al computer).
Innanzitutto, se hai utilizzato diverse posizioni del microfono, potrebbe essere necessario equalizzare e bilanciare la qualità del suono dal varie configurazioni. È più facile farlo con riprese lunghe e non tagliate che con brevi parti di riprese modificate. Quindi, prima di iniziare a modificare lo spettacolo, esegui la maggior elaborazione del suono possibile.
Successivamente, ricorda che un'intervista è guidata dall'audio:è una sorta di programma radiofonico illustrato. Per questo motivo, usa il suono per impostare il ritmo (suggerimento:ascolta ogni sequenza modificata con l'immagine spenta). Se l'audio è veloce e fluido, hai un buon ritmo.
Non importa quanto bene hai diretto le riprese, troverai luoghi in cui un montaggio è essenziale ma non c'è una cutaway. Quando ciò accade, usa un effetto video digitale (DVE) per ammettere francamente un lasso di tempo. Un passaggio veloce e morbido sullo schermo funziona bene. Programmi di News Magazine come Dateline NBC usano spesso dissolvenze rapide per superare un salto mortale.
Infine, fai del tuo meglio per ottenere materiale per le voci fuori campo. Ciò contribuirà ad alleviare la monotonia di una testa parlante. Potrebbero essere istantanee dell'album dell'inverno a Dubuque, filmati storici dell'inverno ovunque o uno slittino etichettato Rosebud. Se guardi le interviste curate da un maestro come Ken Burns, noterai che metà della creatività sta nel trovare qualcosa che riempia lo schermo quando non c'è davvero nulla di essenziale da mostrare.
Quindi eccoci qui, atterrati sani e salvi sul lato opposto di quell'intervista enchilada. C'è dell'altro, ovviamente, per ottenere ottime interviste video, ma forse questo breve cavalcavia ridurrà un argomento importante a proporzioni gestibili e ti aiuterà a iniziare a produrre le tue interviste.