Ci sono molte regole che puoi usare per migliorare la tua composizione fotografica. Per molti fotografi, il modo migliore per migliorare la composizione fotografica è "riempire l'inquadratura".
Cosa significa inquadratura in fotografia?
La "cornice" in fotografia è la scena rettangolare catturata dalla tua fotocamera. La tua fotocamera cattura solo una frazione di ciò che i tuoi occhi e la tua mente vedono. Sei tu a decidere cosa includere all'interno dei bordi della tua foto.
Riempire la cornice significa rendere il tuo soggetto una grande parte della tua immagine. Ciò significa che devi avvicinarti al tuo soggetto. Davvero vicino.
I fotografi spesso lasciano troppo spazio intorno ai loro soggetti. Sono timidi nell'avvicinarsi o incerti su quanto ritaglio è consentito.
In questo articolo ti mostrerò cosa significa riempire la cornice in fotografia, sia sul campo che in post-elaborazione.
Come ha detto il grande fotoreporter Robert Capa:
“Se le tue foto non sono abbastanza buone, non sei abbastanza vicino”.
Come riempire la cornice
Le fotografie sono solitamente di qualcosa. Le nostre immagini hanno un soggetto. Riempire la cornice significa essere chiari su cosa stai fotografando.
Questo consiglio sembra elementare, ma ho giudicato molte foto in concorsi in cui il soggetto non era distinto. Guardo l'immagine e non riesco a capire cosa abbia catturato l'attenzione del fotografo.
Confronta queste due immagini di una strada trafficata a Delhi, in India. Sebbene il mio soggetto sia lo stesso in entrambe le immagini, il ritaglio più stretto si concentra sul mio soggetto e mantiene ancora il contesto di una strada trafficata in India.
Il modo più semplice per attirare l'attenzione sul soggetto è ingrandire il soggetto nell'inquadratura.
Il modo migliore per raggiungere questo obiettivo è avvicinarsi al soggetto. Puoi avvicinarti visivamente con un obiettivo zoom o avvicinarti fisicamente.
Usa una lente zoom per aiutare a riempire l'inquadratura
Gli obiettivi zoom ti consentono di avvicinarti visivamente al soggetto anche se sei fisicamente a distanza. Ci sono momenti in cui questa è la tua unica opzione. Potrebbe essere impossibile o pericoloso essere più vicini ad alcuni soggetti.
Con il mio lungo teleobiettivo, posso vedere qualcosa che sta accadendo in una piazza affollata e ingrandire per dare un'occhiata più da vicino. Da una posizione posso provare diverse lunghezze focali e composizioni. Posso scattare una ripresa ampia con molto sfondo attorno al soggetto. Quindi posso ingrandire e riempire l'inquadratura con il mio soggetto.
Ma c'è un compromesso. I teleobiettivi comprimono lo sfondo, conferendo alle immagini con teleobiettivo un certo "aspetto".
Avvicinati e personalizza per riempire la cornice con il tuo soggetto
Niente sostituisce "lo zoom con i piedi". Avvicinarsi fisicamente al soggetto.
Riempire l'inquadratura significa avvicinarsi fisicamente al soggetto. Veramente vicino. Questo richiede un po' di coraggio, soprattutto se stai fotografando estranei.
Avvicinarsi offre più opportunità fotografiche. Cambiare la tua posizione ti porterà a diverse angolazioni e prospettive. Puoi cercare opportunità di inquadratura e modi per utilizzare l'ambiente per evidenziare il soggetto.
Se stai fotografando una persona, chattare con loro per un momento può anche portare a foto migliori.
Avvicinarsi al proprio argomento significa essere coinvolti in ciò che sta accadendo. La tua esperienza cambia quando ti avvicini. Nelle mie foto si vede spesso un'esperienza più forte e connessa.
Qual è la regola dello spazio nella fotografia?
Riempire la cornice non significa sempre scattare foto ravvicinate.
La regola dello spazio in fotografia significa includere lo spazio in cui il soggetto può muoversi. Riempire l'inquadratura e lasciare abbastanza spazio per far respirare il soggetto è un atto di equilibrio.
Aiuta a pensare allo spazio di sfondo come a un soggetto.
In questa immagine, stavo scattando una foto non solo dei cigni, ma anche del rapporto dei cigni con la nebbia. Avevo bisogno di lasciare spazio alla nebbia.
Come ritagliare l'immagine in post-elaborazione per riempire la cornice
Mi piace che l'immagine che catturo sia vicina a come voglio che assomigli all'immagine finale. Ma ci sono momenti in cui lascio spazio intorno al mio soggetto. Questo mi consente flessibilità nella post-elaborazione. Posso esplorare diversi modi per ritagliare l'immagine.
Non esiste un modo giusto per ritagliare un'immagine. Ma alcune colture funzionano meglio di altre.
Come regola generale, quando si tagliano le persone, cercare di non tagliare le articolazioni (gomiti, ginocchia, polsi). Ritagliare in questi luoghi può sembrare un po' imbarazzante.
Uno dei suggerimenti più comuni che i giudici danno quando analizzano una foto è un ritaglio alternativo.
Identifica gli elementi chiave da includere nella tua cornice
Quando ritaglio, identifico prima cosa esattamente rende interessante questa foto. È il ponte? L'interazione tra il ponte e la barca? La persona? Gli occhi della persona?
Sono molto specifico.
Identifico l'elemento chiave che deve rimanere nella mia immagine anche se ritaglio tutto il resto.
Ho provato più colture di questo canale veneziano. Alla fine, ho deciso che il ponte, le barche ei riflessi erano la parte più importante dell'immagine. Ho ritagliato finché la mia foto non mostrava solo questi elementi.
Considera il tuo background
Pensa attentamente allo spazio attorno a un argomento. È importante?
Può essere. Lo sfondo può fornire contesto e informazioni su dove si trova il mio soggetto. Mi piace pensare allo sfondo come a un soggetto secondario. Se voglio mostrare il cielo, quanto cielo devo davvero mostrare? A volte basta un accenno.
A volte non hai bisogno di uno sfondo. Questa maschera al Carnevale di Venezia è abbastanza distintiva da posizionare la persona.
Utilizza altre regole di composizione per decidere dove ritagliare
Quando decido dove ritagliare, tengo a mente alcune delle altre regole di composizione della fotografia.
Metto il mio soggetto sulla regola dei terzi, oppure centra l'occhio dominante di una persona. Quindi, tiro i lati dell'inquadratura, riducendo la quantità di sfondo e stringendo il soggetto.
Se il mio soggetto è simmetrico per natura, lo metto al centro dell'inquadratura e ritagliamo da lì.
Usa il tasto X per una nuova prospettiva
Un trucco che uso per vedere la scena in un modo nuovo è usare il tasto X nel modulo di ritaglio di Lightroom. Facendo clic sul tasto X si cambia l'orientamento. Ad esempio, l'orientamento orizzontale diventa verticale.
Facendo di nuovo clic sul tasto X, verrà ripristinato. Ma Lightroom tende anche a restringersi quando si cambia orientamento. Se non mi manca la parte esclusa della scena, so che posso ritagliare molto più strettamente.
Ho scattato questa foto a un festival locale di Holi. C'erano persone ovunque, che ballavano e lanciavano vernice. Ero in piedi proprio accanto a questa scena, quindi ho iniziato con un raccolto piuttosto stretto.
Facendo clic su X nella modalità di ritaglio di Lightroom, l'immagine è passata all'orientamento verticale. Ho spostato il ritaglio per concentrarmi maggiormente sul soggetto principale.
Quando faccio di nuovo clic su X, il ritaglio passa all'orientamento orizzontale molto più stretto del mio originale. Considero il crop più stretto suggerito da Lightroom. Se non mi manca nulla di importante, utilizzo il ritaglio più stretto.
Considera la necessità delle proporzioni nella tua immagine
Con le immagini digitali, non preoccuparti troppo delle proporzioni standard (come 4:3). Questi sono più importanti se prevedi di stampare le tue immagini.
Se condividi immagini online, puoi utilizzare le proporzioni che desideri. Non forzare le proporzioni. Decidi il ritaglio in base al soggetto e alla scena.
Conclusione
Riempire la cornice significa far risaltare il tuo soggetto.
Va bene fare una visuale ampia con un piano da ritagliare in seguito. Ma dovresti esercitarti a riempire la cornice con la fotografia nella fotocamera. Pensa a come apparirà l'immagine finale mentre scatti la foto.
Usa questi suggerimenti per creare un'immagine di grande impatto con un soggetto nitido che riempia l'inquadratura!