I fotografi sono sempre alla ricerca delle migliori composizioni per le loro immagini.
Imparando le regole essenziali per la fotografia, saprai come creare immagini straordinarie.
Il peso visivo, noto anche come "bilanciamento", è una delle regole di composizione che puoi utilizzare per migliorare le tue foto.
Diamo un'occhiata a come la comprensione del peso visivo ti aiuterà come fotografo. 
Che cos'è il peso visivo nella fotografia?
Peso o equilibrio sono termini che si riferiscono all'impatto visivo degli elementi nella tua composizione. Più forte è il peso visivo di un elemento, più attira l'attenzione.
Per ottenere una composizione equilibrata, prestare attenzione al peso visivo degli oggetti. Alcuni oggetti avranno una presenza più forte rispetto ad altri elementi nella cornice. Puoi scegliere se includere o rimuovere elementi.
Ci sono diverse regole che puoi usare per bilanciare la tua immagine. Ad esempio, le aree chiare e scure sono modi semplici ma efficaci per creare equilibrio.
Come altre aree della fotografia, anche le immagini uniche che vanno contro le regole possono funzionare bene. Ma è meglio imparare le regole prima di iniziare a infrangerle!
Tipi di bilanciamento del peso nella fotografia
1. Bilanciamento del peso simmetrico
Il peso simmetrico è anche noto come "bilancia formale". Questo è il modo più ovvio per comporre le tue immagini. Quando usi questa regola, disponi il tuo elemento più importante al centro della cornice.
La maggior parte delle immagini che utilizzano il bilanciamento del peso simmetrico saranno in formato orizzontale. In questo modo è più facile mostrare gli elementi simmetrici.
Gli elementi non devono essere esatti e perfetti. Hanno solo bisogno di una sensazione simile in termini di peso e presenza, che gli consenta di apparire in equilibrio.
Nella fotografia, ci sono quattro tipi principali di simmetria. Puoi sperimentare la simmetria verticale, orizzontale, radiale e riflettente.
Questo bilanciamento del peso visivo è la scelta migliore per fotografare architettura e paesaggi.
2. Bilanciamento asimmetrico del peso
Il peso asimmetrico è anche noto come "bilanciamento informale". Questo può essere difficile da ottenere, poiché è più naturale favorire l'equilibrio formale.
Seguendo la regola dei terzi, scoprirai che è più facile comporre la tua immagine in questo modo. Un equilibrio informale aiuta a ottenere composizioni uniche che attireranno l'attenzione.
Se ritieni che la scena non sia equilibrata, posiziona uno o più soggetti secondari nello spazio rimanente. Ad esempio, l'edificio nell'immagine sopra potrebbe essere completato da un uccello o da un aereo nello spazio negativo del cielo.
3. Bilanciamento della fotografia utilizzando le dimensioni
Scoprirai che la dimensione è uno dei modi migliori per mostrare una composizione equilibrata. Percepiamo le cose più grandi come più facili da usare, anche se non è sempre così.
Manipolare questa idea può aiutarti a creare immagini emozionanti.
Gli oggetti più grandi reggono più peso degli oggetti più piccoli. Per questo motivo attireranno maggiormente l'attenzione dello spettatore.
Puoi farlo con la tua prospettiva. Puoi anche ridurre la distanza tra te e il tuo soggetto principale. Oppure puoi utilizzare la giustapposizione di elementi con dimensioni diverse.
Usa questo strumento di composizione per la fotografia di paesaggi, strade o architettura.
4. Creazione di bilanciamento del peso con colore e saturazione
I colori audaci e luminosi risaltano più di quelli desaturati. Un'esplosione di colore su uno sfondo semplice e monotono attirerà l'attenzione dello spettatore. Questo ti permette di impostare l'immagine, forzando l'attenzione su uno o due oggetti.
I colori possono completarsi a vicenda. Quindi, prova ad avere colori comparativi o colori contrastanti per rendere un'immagine più interessante.
Avere colori simili uno accanto all'altro può aiutare a fare una transizione fluida da un oggetto all'altro. Questo può aiutare a mantenere lo spettatore coinvolto più a lungo.
Questo strumento di composizione è utile per la fotografia di ritratti, cibo e paesaggi.
È anche utile imparare qualcosa sulla teoria dei colori e sui colori contrastanti se vuoi padroneggiare composizioni armoniose.
5. Creazione di bilanciamento del peso con tono e contrasto
Il tono e il contrasto giocano un ruolo enorme nel processo fotografico. Gli oggetti più scuri reggono più peso di quelli più leggeri. Puoi usarlo a beneficio della tua fotografia.
Il tono e il contrasto sono molto potenti nella fotografia in bianco e nero. Nelle foto in bianco e nero, l'attenzione degli spettatori è sul soggetto, sulle trame e sui motivi anziché sui colori. Le aree ad alto contrasto attirano l'attenzione. Prova a catturare oggetti scuri su uno sfondo chiaro o viceversa.
È intelligente avere alcuni dettagli negli spazi negativi per aiutare a coinvolgere lo spettatore. Questa tecnica è utile nella fotografia di paesaggio, architettura e street.
6. Concentrandosi su trame per diversi pesi visivi
I motivi e le trame sono interessanti poiché tendiamo a cercarli e a concentrarci su di essi anche senza provarci. Texture forti possono aiutare a supportare un'immagine bilanciando un soggetto decentrato.
Ma gli sfondi con texture possono anche distogliere l'attenzione dello spettatore dal punto focale principale.
Le trame possono rafforzare altre regole compositive. La forma e la forma del primo piano e dello sfondo si giocano a vicenda. Inoltre, trame diverse conferiscono agli elementi un peso visivo diverso.
Puoi utilizzare questo strumento di composizione nella fotografia urbana, di strada, di paesaggio e astratta.
7. Bilanciamento del peso focale
La messa a fuoco è un modo in cui possiamo forzare e spingere l'attenzione dello spettatore su un'area o un soggetto all'interno della nostra cornice. Gli elementi a fuoco avranno un peso visivo maggiore rispetto alle aree sfocate.
La profondità di campo ridotta, o messa a fuoco differenziale, è un potente strumento per rimuovere le aree indesiderate di una scena.
La cosa migliore è che le aree sfocate danno una consistenza utile alla composizione. Potrebbero anche essere ripetizioni di ciò che è a fuoco, il che consente agli occhi dello spettatore di spostarsi verso una volta trovata l'area a fuoco.
Utilizzare una profondità di campo ridotta per ottenere questo effetto. Il bilanciamento del peso focale funziona bene nella fotografia di paesaggi, cibo e macro.
8. Utilizzo della luce e dell'oscurità per l'equilibrio visivo del peso
Luce e buio sono strumenti molto potenti in fotografia. Ogni immagine è un misto di luci e ombre:bianchi e neri o luci e ombre.
Un'immagine più scura può aiutare a creare un'atmosfera lunatica che si adatta ad argomenti più seri e controversi. Al contrario, un'immagine più chiara può trasmettere una sensazione più morbida e innocente.
Se mescoli questi due, puoi dare un peso visivo diverso a determinati elementi. Inoltre, puoi utilizzare l'equilibrio chiaro-scuro per creare una narrazione per la tua immagine.
Le aree più scure attirano gli occhi dello spettatore su quelle più chiare. È possibile utilizzare questa tecnica per inquadrature naturali, ad esempio. L'inquadratura naturale è ottima per creare un effetto pull-through poiché l'occhio tende a seguire le aree più chiare.
Puoi applicare questo strumento per il peso visivo in quasi tutti i generi fotografici.
9. Compresi persone o animali per l'equilibrio del peso
Includere persone o animali può funzionare bene per bilanciare una composizione. Sono soggetti evidenti che possiamo identificare rapidamente.
Quindi, quando sono inseriti nell'immagine, danno un senso di scala e aiuta il nostro interesse a rimanere nell'inquadratura.
Ci danno anche un senso del luogo e del tempo grazie alla loro posizione e all'ambiente circostante. Ad esempio, puoi dire che l'immagine qui sotto è divertente. Senza l'elemento umano, lo troveremmo spaventoso.
Fotografare persone o animali ha il potenziale per creare un'immagine interessante. Utilizzando uno sfondo unico, puoi rendere il primo piano più attraente.
Questa tecnica di peso visivo è adatta per la fotografia di paesaggio e di strada.
10. Bilanciamento del peso della Lead Room
La "stanza principale" o "stanza del naso" è un concetto in fotografia in cui si lascia spazio davanti allo sguardo del soggetto fotografato. Ciò consente allo spettatore di vedere che la persona sta guardando da qualche parte, e non solo alla fine dell'inquadratura.
Ci aspettiamo di vedere lo spazio nella direzione in cui guarda il soggetto. Altrimenti, non crea un'immagine ben composta o bilanciata.
Se ritieni che l'immagine sia sbilanciata, includi l'oggetto verso cui la persona sta guardando. Aggiunge anche un certo senso di curiosità all'immagine.
Usa la tecnica della stanza principale per i ritratti e la fotografia di strada.
11. Bilanciamento concettuale del peso
Un'idea concettuale può essere uno strumento molto potente per creare una composizione. La giustapposizione di concetti può creare una storia o un interesse attraverso il contrasto delle loro idee.
Ad esempio, l'immagine qui sotto mostra la separazione tra quartieri ricchi e poveri. Possiamo vedere le dimensioni delle loro case, quanto spazio hanno e persino le differenze nel paesaggio.
Le idee concettuali alla base della composizione possono andare dall'ovvio allo stimolante. Nell'immagine qui sotto, vediamo alcuni passaggi, e un ragazzo in basso, che osserva il primo passaggio.
Questo rappresenta una sfida che il ragazzo deve superare con determinazione, impegno e coraggio. Funzionano bene poiché le due idee contrastanti si bilanciano a vicenda.
Questa tecnica funziona bene per le foto che desideri utilizzare per evocare emozioni e attivare pensieri nello spettatore.
Conclusione
Ci sono molti modi in cui puoi usare il peso visivo nella tua fotografia. Prova a utilizzare le regole fornite in questo articolo un'immagine alla volta. Se provi a usarne troppe in un'immagine, la tua composizione potrebbe diventare troppo confusa!
Invece, sperimenta con simmetria, dimensioni e colori. Quindi puoi passare alle idee di composizione più complicate.